双方藝廊聯展「質譯」：集結塩田千春、劉文瑄等 6 位當代藝術家，探索材質的多重轉化

双方藝廊於 2/15－4/5 推出聯展「質譯」，集結了國內外 6 位知名藝術家：塩田千春（Chiharu Shiota）、彼得．亨特納（Peter Gentenaar）、橫溝美由紀（Miyuki Yokomizo）、徐永旭、黃裕智與劉文瑄，透過繪畫、裝置、雕塑等形式，探索材質在創作中的多重轉化與延伸。

圖片提供／双方藝廊

「質譯」展覽亮點

本次展出 塩田千春（Chiharu Shiota） 的作品《State of Being》系列，以層層交織的絲線構建出詩意的空間裝置。其中，《State of Being （Child’s Dress）》的白色絲線包裹著一件白色洋裝，象徵純潔與開始，也暗示著結束與死亡。

《State of Being（Buddha）》則以黑色絲線環繞佛像，營造出如同記憶網絡般的靜謐空間，呈現出深刻的冥想氛圍。絲線的交織如同自然紋理，承載了時間的痕跡與生命的重量，將個體記憶轉化為宇宙性的沉思。

劉文瑄 的創作延續了平面與空間結合的實踐，透過裁剪、折疊與黏貼等手工技術，將紙張從靜態的平面媒材轉化為結構豐富的藝術品。她的作品也以米粉編織成巨大網狀結構，宛如捕捉夢境的網，體現材質的轉化與情感的延展。

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黃裕智 的金屬線材編織，同樣在細膩與強韌之間尋找平衡，看似柔軟輕盈的雕塑，實由金屬線多層交織而成，展現材質在剛與柔、輕與重的對話，構築出動態且充滿生機的空間氛圍。

隨著光影變化而延伸至空間，仿若植物般自然生長。在光線下，金屬閃爍微光，觀者可隨著角度的改變發現隱約流動的光影變化，形成空間與觀者之間的有機互動，展現材質的柔韌與包容。

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徐永旭 以陶土作為媒介，透過按壓、捏塑等身體動作，賦予陶土有機的自由形態。他解放了陶土作為傳統媒材的固有限制，將身體的行為與材料的反應緊密結合，使創作過程成為材料與藝術家之間的動態對話。

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橫溝美由紀（Miyuki Yokomizo） 則透過雕塑化的繪畫手法，結合自然元素與藝術行為，展現出介於偶然與可控之間的張力。她在畫布上設置螺絲釘與細繩，將顏料以彈射的方式覆蓋，形成富有雕塑深度與光影流動的視覺效果，模糊了繪畫與雕塑的界限。

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彼得．亨特納（Peter Gentenaar） 專注於植物纖維的自然特性，透過特殊機器將纖維釋放成懸浮於水中的絲狀，並讓其在乾燥過程中自然捲曲與變形。他的紙雕作品以豐富的褶皺與紋理模擬自然界的地形與流水，突破了紙漿作為靜態媒材的限制，賦予其強烈的動態與生命感。

6 位當代藝術家分別以各自獨特的視角探索材質與身體、空間與自然之間的關聯，透過材質的轉化，模糊了繪畫與雕塑的邊界，展現了藝術創造與觀念之間的豐富對話，也開拓了全新的創作可能性。

「質譯」
展覽日期：2025.02.15–2025.04.05
開放時間：週二至週六 12:00–18:00
展覽地點：双方藝廊 Double Square Gallery（台北市中山區北安路 770 巷 28 號）