開箱「江賢二藝術園區」!《光、美與淨化》三大展廳亮點,感受建築、藝術和大自然的交織

2025/03/10
開箱「江賢二藝術園區」!《光、美與淨化》三大展廳亮點,感受建築、藝術和大自然的交織
圖片來源/江賢二藝術文化基金會
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開箱台東「江賢二藝術園區」!開幕首展《光、美與淨化》3/15 正式登場,三大展廳空間、作品亮點一次看,深入瞭解建築師、策展人、藝術家的策展過程與理念。

依山傍海,位於台東金樽的「江賢二藝術園區」(以下簡稱園區)將於 3/15 正式開幕!由著名藝術家江賢二的舊畫室擴建而成,這座融合「自然、藝術、建築」的傑作由台灣與德國兩地執業的林友寒建築師與江賢二共同設計,江賢二藝術園區共同發起人嚴長壽擔任館長。園區內 5 棟清水模建築均引進自然天光,打造接待中心、3 個展覽廳、駐村交流會館等設施。

開箱「江賢二藝術園區」
靜池與信義館(第一展覽廳)外景 圖片來源/江賢二藝術文化基金會

開幕首展《光、美與淨化》邀請到活躍於國際藝術界、現為日本森美術館特別顧問的藝評家南條史生先生(Fumio Nanjo)策展,藝術家紀嘉華協同策展。本篇編輯將揭曉 3 大展廳作品亮點,以及深入採訪藝術家、策展人、建築師有關園區與首展的策劃過程與理念。

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由左至右為林友寒、嚴長壽、江賢二、南條史生、紀嘉華 攝影 / Mandy Pan© Shopping Design

《光、美與淨化》三大展廳、作品亮點

「藝術於我,是在絕境中尋光,以純美映照黑暗,尋覓生命的真與善。」──藝術家江賢二

由內在光的追尋,到外在光的映現,江賢二以藝術昇華了自我,同時印證「藝術可以淨化人心」的信念。開幕首展《光、美與淨化》以「追尋自由」、「音樂與自然」、「精神性與希望」 3 大主題,呈現江賢二在藝術創作臻於圓熟之際,回望創作歷程,展出精選作品和藝術家親手打造的場域交相呼應,產生精神性的共鳴。

01 第一展廳「信義館」:追尋自由

第一展覽廳呈現江賢二橫跨半個世紀的創作歷程,從六〇年代紐約時期的作品,到 2025 年的全新力作《牧神的午後》4 件新作的其中一件作品;策展人刻意將江賢二最早與最新的作品擺在同一空間,清晰地展現其風格的轉變。

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攝影/Studio Millspace

1975 年,他以極簡為起點,歷經五十年歲月洗禮,如今深受自然與環境的啟發,達到隨心所欲的創作境界,作品洋溢著愉悅而充滿生命力的抽象畫境,卻也同時蘊含他始終如一的內在精神。

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2025 年全新力作《牧神的午後》4 件新作的其中一件 攝影 / Mandy Pan© Shopping Design
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當光線灑進第一展廳,波光粼粼的畫面映照在天花板上 攝影 / Mandy Pan© Shopping Design

02 第二展廳「勤誠館」:音樂與自然

江賢二的藝術和古典音樂密切相關,他鍾愛馬勒、荀白克與德布西等音樂家,音樂的抽象性和他的藝術表達相互輝映,形成獨特的共鳴。而遷居台東後,他從豐富的自然景觀中汲取靈感,將日常所見的事物、風景和感受轉化為創作主題,並以最適合的方式呈現。

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攝影 / Mandy Pan© Shopping Design

第二展廳所展出的作品,透過抽象畫面與實體、虛擬物件的交錯組合,展廳營造出天地與海洋間流動的律動感,《乘著歌聲的翅膀13-10》其靈感來自孟德爾頌的樂曲,畫面以明亮的黃色為基調,層層疊加,如同陽光照在大地上,本次展覽的主視覺便是從其發展出來的。「我真的很喜歡這個展廳,它充滿了節奏感,彷彿能聽見音樂,畫面中有許多細小的元素四散分佈,像是在舞動,而色彩也極為豐富。」南條先生如此形容。

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攝影 / Mandy Pan© Shopping Design

深入 2-2 展廳,看見《海的聲音》、《比西里岸之夢》及《牧神的午後》系列,江老師從台東的天光、大海、空氣中汲取靈感,他的色彩融合了對海的觀察、空氣的溫度,亦或颱風將至時海天相接的柔和光暈。

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攝影 / Mandy Pan© Shopping Design

第二展廳也設有「冥想室」,藝術家江賢二過去在北美館、台東美術館等地的個展也都設有「冥想室」展間,空間裡擺放了許多小件的作品,畫作中常能觀察到有教堂、廟或是一個孤身的人影,不僅僅是藝術家的個人投射,也更能讓觀者投入其中。

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攝影 / Mandy Pan© Shopping Design

江賢二如同一個藝術的修行者,他分享,自己每天都會到冥想室待上 10 至 20 分鐘,感受內心的平靜。因此,建築師林友寒也特別為冥想室的天花板設計了一道非常細長的玻璃透光區域,當光線灑落,將呈現出三角形的擴散光暈,透過剛剛好的光線,讓空間保持安靜、神聖的氛圍。

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藝術家江賢二 攝影 / Mandy Pan© Shopping Design

03 第三展廳「承翰館」:精神性與希望

江賢二嚮往精神性的空間,從年輕時便萌生建造一座如「教堂」般的空間,展示自己最具精神性的作品,第三展覽廳便是此一理想的實現。以江賢二的鋼雕作品〈13.5坪〉為原型設計建造,將作品放大 20 倍,打造近 20 米高的展館空間,這不僅是一座建築,更是一件獨特的藝術品;當觀者駐足其中,建築的張力、畫作的內涵與光影的律動交織融合,營造出一種沉靜而深邃的氛圍。

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攝影 / Mandy Pan© Shopping Design
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江賢二的鋼雕作品〈13.5坪〉 攝影 / Mandy Pan© Shopping Design

展覽以「精神性與希望」作為主題,江賢二和策展人共同精選各時期經典作品,揭示其對藝術的極致追尋以及對生命本質的探問,包括《百年廟》、《巴黎聖母院》、《對永恆的冥想》、《冰與火》系列。其中在第三展覽廳外牆上,以及內部的部分作品,有許多不鏽鋼雕刻的詞彙——「愛」、「人道」、「和平」,江老師說:「照些是在 2001 年紐約 911 事件爆發時創作的作品,我希望這些字句不只是藝術表現,同時也是對世界的信念與期許。」

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江賢二 圖片來源/江賢二藝術文化基金會

「光」為此建築設計的主角,建築上方與牆面錯落的三角形與方形開窗,以及不同的牆面角度,讓光影隨時間推移在空間中流轉變幻。建築師林友寒表示:「 我希望讓建築成為江老師的筆畫之一。

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承翰館(第三展覽廳)與百年廟23-00 圖片來源/江賢二藝術文化基金會,攝影/Studio Millspace

林友寒更進一步分享他在設計空間時最主要的 2 個概念,第一個是「打造精神性的空間」,希望觀者走進展間能快速沈浸其中,沈澱心情、甚至靜靜地冥想。第二個則是「光線」,他說到:「由於蠟燭、光線很常出現在老師的作品裡,希望透過光線去引導大家觀看老師的創作。」

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攝影 / Mandy Pan© Shopping Design

策展人南條史生也提到,一般藝廊場館都是白盒子展間,很容易規劃策展,然而,江賢二藝術園區的建物都是不規則形的,因此非常有挑戰,「 就像拼拼圖一樣,需要不斷思考哪個藝術品放在牆面上才是最適合的。 」針對第三展廳,江賢二也表示,這是自己最期待的展館:「我希望這裡像是一座修道院、聖母院的氛圍,很安靜、和平,可以想很多事情。」

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第三展廳,整棟建築只有一座吊燈,可以調整光的強弱 攝影 / Mandy Pan© Shopping Design

40 年前,江賢二在紐約長島萌生想要將工作室開放給大眾參觀的念頭,「像我這種藝術家,幾乎一輩子都關在自己的工作室,對社會沒有貢獻。」他謙虛地說道。而在 12 年前,藝術家江賢二與嚴長壽總裁開始做這個園區的夢,經過多番努力與各方人士的協助,終於將在今年 3/15 正式開幕。

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從德布西咖啡眺望太平洋 圖片來源/江賢二藝術文化基金會,攝影/Studio Millspace
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高齡 83 歲仍謙虛又充滿創作力的江老師在採訪最後提到:「我現在覺得比較安心了,我不是對社會沒有用的藝術家。也希望未來父母親可以帶小朋友一起來逛展,透過親身體驗建築、藝術展覽,提升台灣下一代的藝術美感。」

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恭源接待中心 & 承翰館(第三展覽廳) 圖片來源/江賢二藝術文化基金會,攝影/Studio Millspace

「江賢二藝術園區」
園區地址:台東縣東河鄉金樽 132-2 號
開放時間:週三至週一(週二休園)10:00-17:00(最後入園 16:30)
預約入園(2025.06.30 前入園享開幕優惠價)
園區官網:https://www.paulchiangartcenter.org/
藝術家江賢二官網:https://paulchiang.org/?locale=tw

2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇 9/3 登場!聚焦「感知,重新定義商業的尺度」,洞悉 AI 時代下的產業變局

2026/07/07
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以「感知,重新定義商業的尺度」為題,從設計視角出發,探討 AI 應用、品牌轉型、消費體驗新商機。

掌握 AI 時代 3 大關鍵行動策略、5 大核心議題!全日型論壇 9/3 登場

【2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇】以「 感知,重新定義商業的尺度 」為題,聚焦「AI 應用、品牌行銷、文化創新」三大核心,從設計與創意視角,拆解未來商業如何從感官觸動走向價值認同,重塑品牌打動人心的驅力。

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感知,重新定義商業的尺度 —— DesignBIZ 趨勢論壇

AI 應用 ⁕ 情緒行銷 ⁕ 品牌設計 ⁕ 消費體驗 ⁕ 文化轉型

⟢ 精彩議程/

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講者簡介|現任 NVIDIA 技術美術工程師,具備超過十年的技術美術(Technical Artist)資深實務經驗。長期跨域於科技、遊戲、動畫與數位藝術,擅長在技術與視覺美術之間進行深度轉譯。 曾獲桃源國際藝術獎首獎、參與開發多款跨平台遊戲,最近幾年專注在 AI 軟體與AI模型的訓練與研發。

▫ 走進生活的共感行銷:Spotify 如何用數據驅動洞察,釋放文化穿透力
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講者簡介|吳庭安,「W 春池計劃」主理人,循環經濟與循環設計的實踐家。以「透明(Transparency)」為核心概念,推動工業、設計與文化的共生循環。其設計與策劃涵蓋材料再生、空間建築、品牌敘事與地方文化再造,主張讓設計成為連結人與自然、產業與社會的透明媒介。

▫ 重新定義「設計感知」:AI 如何介入視覺創作與互動藝術
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↳ 互動式的體驗設計,如何重構新媒體藝術的商業邊界?
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講者簡介|吳哲宇,新媒體藝術家,墨雨互動設計與 MonoLab 創辦人。十二年以演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

▫ 工藝,在演算法之後:材料如何找到新價值
講者:王識源 & 盛郁庭/ROSO 機器人建造實驗室共同創辦人
↳ 人機協作,如何開啟空間與建築設計的新可能?
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↳ 餐食、旅宿到體驗,傳產如何跨業態,建立文化品牌生態系?
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講者簡介|蔡明倫,寶成國際集團共同創辦人蔡其建之長子,畢業於台大、哈佛設計研究碩士,曾任寶成工業董事及副總經理。為承續父親對藏茶的熱愛與分享初心,2020 年接任 POUYUENJI 寶元紀總經理,陸續開設《溪山行館》、於京都設立品牌原生店《POUYUENJI KYOTO》與《playtea kyoto》,及苗栗三義《POUYUENJI HILLS 寶元紀之丘》、台中《元紀.台灣菜》等據點,將POUYUENJI逐步打造為國際茶生活品牌。

▫ 字體即品牌策略:超越視覺美感的商業字型決策學
▹ 講者:森田隼矢/Monotype 資深字體設計師
↳ 從 LINE 字體設計出發,字型如何形塑品牌識別、市場行銷與營運?
↳ 跨市場的視覺溝通:字體如何在不同觸點兼顧在地化與通用性?


≣ 參與對象

◦ 品牌經營者・創業者 — 追求策略轉型與品牌再定義的實踐路徑
◦ 跨領域領導者 — 開拓經營視角,強化團隊創意思維
◦ 策略/內容企劃人 — 掌握前線設計與消費趨勢應用
◦ 創意設計工作者 — 強化設計與市場連動思考,拓展設計影響力

≣ 活動資訊

時間| 2026 年 9 月 3 日(四) 10:00-17:00(09:00 進場)
地點|福華國際文教會館 卓越堂(臺北市大安區新生南路三段 30 號)

≣ 票券資訊

◦ 8/17 前!早鳥優惠:3600元 / 人 ❯❯ https://lurl.cc/gM6JsK
◦ 3 人以上團報:3200 元 / 人
◦ 6 人以上團報:3100 元 / 人
◦ 10 人以上團報:3000 元 / 人
◦ 一般票:4500 元 / 人
※ 票券包含 Shopping Design 特刊雜誌乙本(9月出刊,價值 350 元)
※ 票券或內容洽詢:sd@shoppingdesign.com.tw、謝先生 02-8773-9808#285、徐小姐 02-8773-9808#270

≣ 報名須知

※ 論壇提供午餐。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求(如更改統編、同筆訂單開立多張發票...等),敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於論壇開始日前 8 個工作天告知,我們將收取論壇的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。論壇亦提供名額保留,請於活動前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他論壇或課程有興趣可轉移至 Shopping Design 所舉辦之該活動。
※ 主辦單位保留活動大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇資訊
9/3(四)趨勢論壇 @福華國際文教會館 2 樓卓越堂(臺北市大安區新生南路三段 30 號)

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