隈研吾建築特展《onomatopoeia》（擬聲法）於雅典前公共菸草工廠盛大開幕！本次展覽展示建築大師如何透過擬聲詞的概念，將聲音轉化為空間體驗，挑戰傳統建築語言，展期持續至 3/15。
重新定義建築語言
在威尼斯和波恩展出後，特展《onomatopoeia》來到希臘雅典，深入探討日本建築大師隈研吾的設計哲學。展覽由隈研吾本人、首席專案經理 Aris Kafantaris 和建築師 Raquel Coelho de Matos 設計，在希臘議會、日本大使館和希臘建築學院的支持下，由 Medexpo 和希臘技術商會合作舉辦。
隈研吾捨棄了傳統的、邏輯驅動的建築語言，轉向「擬聲詞」—一種原始的、經驗性的交流形式，在身體和物質之間產生共鳴。他在展覽開幕期間分享：「建築師經常犯錯誤，在空間中表現得像神一樣。我們拒絕這個觀念。相反，我們的目標是像空間中的貓一樣—在空間中移動，觀察和參與它的細微差別。
」
選擇雅典作為展覽場地是因為「擬聲詞」一詞源於古希臘文明，這個文明早已認識到語言的侷限性。隈研吾強調：「古典幾何創造了封閉的形式，但擬聲詞引入了模糊性—這是公共空間的基本品質。模糊性允許舒適和流暢的互動，使空間感覺更加誘人和充滿活力。」
實體模型：建築理念的具象化
展覽展示了隈研吾一些最重要建築的實體模型，包括 Riviera Galleria 和 Ellinikon 的 Marina Residences，鼓勵參觀者將聲音與不同的材質產生連結。
隈研吾向媒體解釋實體模型的重要性：「物理模型是我們工作的基礎。當我們構建一個模型時，我們可以以有形的方式體驗空間。雖然我們的體型比模型本身大，但我們在精神上將自己投射到模型中—我們感受到了尺度、光線和氛圍。3D 數位模型只能呈現一個視角，但物理模型允許我們參與視覺之外的空間體驗。」
將抽象的聲音轉化為空間語彙
為了將抽象的聲音概念轉化為建築語言並與展覽觀眾交流，隈研吾構思了 13 個日本擬聲詞，這些詞翻譯了他實踐的主要概念，創造了體現材料的聲音和感覺的詞彙。他說：「擬聲詞擴展了我們討論氛圍、感覺和體驗的能力—這些元素對我們的設計過程至關重要。」
東京國家體育場體現了「para para」的概念，將自然與結構透過分層懸垂和自然通風相結合。波特蘭日本花園文化村和 H.C. 安德森博物館則展現「sara sara」和「guru guru」，呈現流暢的空間關係和曲線形式。Meme House 和 Riviera Galleria 則反映「fuwa fuwa」的特質，運用膜和摺紙靈感結構創造輕盈、滲透的空間。
強調材料與人的對話
隈研吾強調了人與材料之間對話的重要性，將建築定位在這種交流中，而非自上而下的強加。他批評當代建築將人們與自然豐富的材料隔離，主張一種更觸覺和直觀的關係。在雅典展覽中，他透過軟性材料探索了這個理念，將其描述為能喚起個人記憶和療癒感的元素。
「在雅典前公共菸草工廠的這次展覽中，我想展示我如何與材料進行對話。在這次對話中，我不經常使用受邏輯影響的語言。當我這樣做時，人們無法理解我。這就是為什麼我總是用韻律。物質和身體使用這種原始語言相互交流和諧。」隈研吾在開幕活動中解釋道。
數位與物理的交會
展覽期間還舉辦了「物理和數字空間：人工智慧時代的建築思維」討論會，探討建築師在數位時代的角色。討論指出，在先進的人工智慧系統重新定義創造意義的時代，建築師不僅是作品的生產者，更是系統思想家。他們在約束與可能性的交叉點工作，連結多個學科，管理複雜性，並用不完整的資訊做出決策。
關於參觀者離開展覽後的印象，隈研吾希望：「遊客會帶著全新的視角離開—這種視角會微妙地影響他們與空間的日常互動。」展覽將在雅典結束後前往葡萄牙，隈研吾表示：「我們計劃將展覽帶到波爾圖，我們也在考慮繼續到其他地方，延續它的旅程。」
《onomatopoeia》（擬聲法）
地點：Greek Public Tobacco Factory
地址：Lenorman 218, Athina 104 43, Greece
日期：1/24-3/15
時間：週一至週日 11:00-19:00
官網：https://thearchitectshow.gr/en/onomatopoeia-exhibition/
展覽手冊：https://thearchitectshow.gr/wp-content/uploads/2024/06/KENGO-KUMA-BOOK.pdf
