「台灣的招牌真的很醜嗎？」琳瑯滿目的招牌樣式與字體，從店家的正面、側面甚至地面上無限地長出，是台灣人日常的街道風景，不管美與醜，都已成深植於我們的文化和血液當中。
歷時一年多籌備，由沿岸制作於 2023 年發起的品牌「p.n.g.」帶來首檔企劃展覽《招牌：》（SIGN: Promotional Narrative Guidance），透過重新定義「招牌」於社會中的角色，以不同面向角度深入探究，逐一拆解招牌在社會長期累積的文化意涵。展期於 2025 年 3 月 22 日 至 3 月 30 日於 PPP 時尚藝文空間展出。
以 4 大子題，逐一拆解「招牌」背後的文化脈絡
「招牌（Signboard）」作為 p.n.g. 的第一個議題，既是單一量體代表標示（Sign）意義，又是一種群體代表不同世代（Generations）。招牌被視為實踐「展現自我、吸引他人」的媒介，與社會上的眾多思想、價值觀相互影響，隨著時間逐漸成為一種有形的文化脈絡與社會縮影。它不只是「一個招牌／一群招牌」，更是連結社會、表述社會的重要符號語彙。
展覽《招牌：》欲從議題的根本「 什麼是招牌？ 」展開，透過展覽的 4 個子題切向——「Promotional」、「Narrative」、「Guidance」、「Aesthetic Iteration」，揭示著「招牌作為一種審美價值觀的映照」。
01 Promotional：招牌象徵不斷傳達「我是誰」
招牌，作為回應「我是誰」的推廣手法，長久以來不斷試圖透過呈現方式（招牌材質、量體、顏色、名稱）對外展示並陳述自己是誰，經由哲學性的探討與思辨，可以有趣地發現，招牌過往的形式之所以如此呈現，緊密扣連著「想要昭告世界我是誰並彰顯自己」的核心價值。
展覽第一區「Promotional」，陳述著招牌被視為一種外顯的店家名片，既可以等於品牌本身，更可以透過招牌形體的表現設定，形成一種對外的溝通語言，與社會普遍價值觀進行連結。 當招牌在回應「我是誰」的同時，它所指涉的形象本身，也試圖透過各種大聲喧嘩的方式，在社會群體中強調個性、突顯自我。
展區藉由三部不同敘事角度的影片：〈台灣招牌的現況〉、〈為什麼會有這樣的招牌？〉、〈我們怎麼認知現在的招牌？〉」詮釋大眾、招牌廣告店家、以及普遍現況的視角論述，提供觀眾不同觀點論述的可能，試圖回應「臺灣招牌從何而來？」。
02 Narrative：招牌進行式
當我們追溯臺灣招牌演變的歷程，透過社會現象的田調與剖析時，「我們如今累積的街景樣貌，其中構成的招牌，各自代表著當時代的審美價值觀。」這樣的概念油然而生。
展覽第二區「Narrative」，展示著「手繪招牌」、「霓虹燈」、「發光招牌」、「動態招牌」各別呈現的形體，與當下所形構出來的「字體」與「顏色」不同，代表著每個時代反映的價值觀論述，而這些梳理過後的審美結果，完整地融合成我們現今看見的城市街景。
《招牌聚落》 藝術裝置，乘載著對於「招牌即為一城市聚落」的想法。聚落（settlement），象徵著人們聚集所形成的所在地，而招牌則是人類社會活動所演進與推動的，我們現今所見的街景，充斥著各種不同的招牌個體，聚集所形成的城市是一個龐大、歷史悠久的聚落，附載著數百年來的人類活動、思考的痕跡。
招牌聚集所形成的城市街景，也正恰好回應著社會、群體與個人之間的交互關係。p.n.g. 透過招牌的轉變歷程與系統性的歸類、勘查，釐清不同招牌樣式所產生的緣由與時代背景長遠的影響，於此「 臺灣招牌年表 」則作為計畫中舉足重要的內容之一。
p.n.g. 整理出 1895 至 1945 年日治時期對台灣招牌的制度與影響，透過相互對照的臺灣／國際歷史與招牌時代演變，成為了每個時間段的連續關係，同時也有著不同程度的斷層存在，臺灣招牌年表作為探究臺灣招牌的一種途徑，提供一個更宏觀、全面的視角使我們建構起招牌與臺灣審美價值觀的年代地層。
03 Guidance：這也是招牌嗎？
展覽第三區「Guidance」，以招牌其中一項意義——指引（Guidance），作為城市中的指引標示，作為店家被大眾認知的載體。既然作為指引的功能，招牌便不局限於視覺，招牌呈現形式、使用語彙、被認知的意涵，這類型的招牌超越傳統招牌的純指引性功能，轉以另一種意涵的指引為訴求，成為城市空間或個人經驗的一部分。
《聲音招牌》 則代表著這樣的轉變，以聲音作為招牌符號，透過聲音的震動與傳播，將聲音招牌具象化，那些習以為常的聲音招牌存在於我們的之間，建構起我們對於這些商家的想像與認知。像是當「叭噗-叭噗」聲音出現時，我們就知道賣冰淇淋的餐車來了，又或者是「給愛麗絲」一曲播放時，就代表垃圾車要來了，以及便利超商、超市等都有各自的入門聲音，早以潛移默化地刻入我們的記憶中。
04 Aesthetic Iteration：招牌是隨處可見的時代縮影
社會中任何的審美判斷都其來有自。審美過程所形成的品味判斷，是立基於什麼樣的條件上？展覽第四區「Aesthetic Iteration」，透過提問「觀看招牌時所形成的評斷，其背後建構起來複雜、多元、難以分辨的『價值觀體系』是什麼？」展開，以社會學、哲學的論點切入，為一個龐大的疑問提出不同觀點，釐清我們如今所形塑的審美架構與認知從何而來。
城市街景更代表著不同時代的緊密交錯，透過招牌的內容，恰如其分地表達當下時代的脈絡與城市語言，仿佛招牌即是一龐大的岩石地層，以時間序列的方式，縝密地將美學價值觀逐一疊加，成為一種濃縮的美學價值觀。
〈街道地層〉 全新藝術裝置，即是源於此概念下產生，透過將「地層柱」的概念延伸為審美價值觀的迭代，將「招牌」視為表達當下社會現況的媒介，以各種招牌材質為地層的視覺語彙，剖析招牌地層柱的過程，如同揭示著臺灣招牌歷史的演進，以及社會價值觀、審美觀的累積。
我們都穿上別人以成為自己
在資本主義與商業模式橫行的社會下，人們其實在無形之中透過選擇購買的商品，來逐漸塑造自己成為某種形象。而這些選擇累積起來，形成個人在社會中的定位與認同。「我們穿上別人以成為自己」，這句話闡述著一種弔詭的矛盾現象—— 在追求獨特性的過程中，是透過選擇與組合既有的社會符號來建構自我：既有的符號系統中，通過選擇與重組，實現自我的表達與認同 。
為了表達這樣的矛盾關係，p.n.g. 特別邀請不受定義、不被侷限的藝術家陳青琳作為概念詮釋者，透過繪畫的方式，近一步轉譯「我們穿上別人以成為自己」的概念，將街道上的招牌融入「自己」，呈現著所謂的成為自己，在陳青琳充滿奔放、自由的創作中，我們看見招牌符號融匯社會之中的意象，也在觀看招牌的同時，望見自己。
p.n.g. 透過招牌勾勒並解讀社會體系、文化背景下構成的美感論述，梳理出招牌作為一種表述有關價值觀、品味與文化的媒介，藉以清晰地呈現著我們如今的生活樣貌。
策展人柏韋也提到：「美感，就是我們在乎的一切的總和。」現在的台灣街景與招牌，是我們擁有自由的「結果」，可能也需要承受一定程度上的「後果」。雜亂的存在，是好還是不好？沒有標準答案，展覽也邀請更多人一同參與、思考，找到屬於自己的理解與定義。
《招牌：》SIGN: Promotional Narrative Guidance
展覽日期：2025年03月21日（六）～2025年03月30日（日）
展覽時間：週一至週日 10:00-19:00
展覽地點：PPP時尚藝文空間（台北市中山區中山北路二段26巷2號1樓）
參觀資訊：免費參觀
Instagram：https://www.instagram.com/png.ltd/
官方網頁：https://png.ltd/
