2025 台北雙年展「地平線上的低吟」（Whispers on the Horizon）將於 2025 年 11 月 1 日至 2026 年 3 月 29 日在臺北市立美術館舉行。由策展人山姆．巴塔維爾與提爾．法爾拉特（Sam Bardaouil and Till Fellrath）共同策劃，本屆雙年展將展出來自全球 35 個城市的 54 位藝術家的作品，透過多元當代的創作語彙，探究「思慕」（yearning）這個難以明說卻又驅策行動的深層渴望。
以多元當代創作，追尋「思慕」的多重意義
臺灣錯綜交織的歷史——從殖民統治、認同掙扎到政治更迭，形塑了這次雙年展的背景。「地平線上的低吟」挖掘「思慕」的本質及其錯綜複雜的地層：它不僅是欲望，更是一種灼燒於心的渴求；它在個人記憶與集體歷史中流轉、在過去與未來間縈繞，也在現實與虛妄、歸屬與離散、消逝與恆常間迴盪；它是一種難以捉摸的引力，驅使著人們盡力前行、奮力邁進，卻終將是個永難企及的追尋。
尪仔、日記、單車，從台灣經典作品引題
「地平線上的低吟」策展構想源自三個與臺灣歷史密切相關的物件──尪仔、日記與單車。 尪仔 ，活在侯孝賢的電影《戲夢人生》（1993）的世界裡，呼應著李天祿動蕩不安的生命； 日記 ，來自陳映真的短篇小說《我的弟弟康雄》（1960），記錄著一個年輕人對於理想的深切渴望。 單車 ，存在於吳明益的作品《單車失竊記》（2015），追憶著消失在歷史中的父親身影。這些物件雖未現身展場，卻如銘刻於記憶的線索、潛流於空間的低語，提醒著人們：「思慕」雖關乎失落，亦是擁有，它不只是嚮往追尋，更包含我們所承載背負的信念。
問起策展人，台灣還有很多其他作品，為何挑選這三位創作者作為雙年展的引題？身為一個不在台灣成長的外國人，Sam 坦承說到，他當然沒辦法閱讀完所有台灣的電影與文學，然而，這三部作品裡的語彙和畫面，他們認為能夠跟「思慕」的主題有很深的連結。
「 這三部作品都跟個人自傳擴及到集體意識有關，用不同的方式表達『思慕』這件事。」Till 進一步分享，像是「尪仔」其實是作者想像的另一個自我；「單車」則代表內心想去的遠方；而「日記」則是關於一個人追憶他的過去，也是一種思慕。物件不在場，卻勾勒出思慕的輪廓，貫穿在此次策展中：「這三個物件只是一個起點，這次參與台北雙年展的藝術家們，也將用不同形式來回應思暮的主題。」
展出北美館館藏、故宮博物院典藏文物
此外，展覽亦從臺北市美術館收藏的二十世紀初期畫作，包括陳澄波、陳進及陳植棋等人的畫作汲取靈感，策展人 Sam 說明，「選擇這些藝術家，是因為他們透過藝術所呼籲的議題，包括女性解放、政治運動等，在其他國家相同的議題也有不同的呈現方式，因此覺得很值得拿出來探討並分享給大眾。」
同時也攜手國立故宮博物院展出部分典藏文物，為「思慕」注入更深層的歷史紋理與文化縱深。穿越時代更迭、文化變遷與政治動盪，這些典藏作品成了視覺與概念的橋樑，「思慕」不是只有局限於現在，更是跨越時空與世紀的殘響，封存於顏料與瓷釉之中，或隨筆觸與器物流轉。
33 件委託新作：跨領域媒材、回應空間的現地展演
2025 台北雙年展將展出 33 件新委託創作和特定場域裝置，展出的作品也將回應美術館獨特的建築空間與城市脈絡。特別的是，近半數參展藝術家出生於 1984 年後，之國際新銳創作者，透過不同世代，帶著當代語境的思考，展現於現今世界的即時視角，並以不同形式，回應過去與未來的連結，展開對「思慕」的多層次探索。
展覽作品橫跨多種媒材與表現形式，作品風格多變，從視覺上的奇想，到結構上的重組，從親密細膩的個人體驗，到集體記憶的碰撞反思，讓「思慕」成為一種可以感知、得以進入，又能持續尋找、期待與探究的存在。
透過純粹的事物去感官美，跟自身有所連結
雙年展的主題是如此地宏大，談及個人的情感、台灣歷史，甚至與世界各地的藝術連結，問起策展人最終希望觀者可以從中帶走什麼觀展體驗？「透過純粹的事物去感官美，跟自身有所連結。」是 Sam 與 Till 給予的答案：「 藝術是不需要語言的，甚至，藝術本身就是一種語言。 」他們相信，藝術自己有轉化的能力，不一定要靠數據、邏輯、語言才能表達。
因此在這次的展場設計上，不是單純的白牆，而是以戲劇舞台的概念出發，透過可見、不可見的形式展開不同的對話，「你不需要真的閱讀過藝術史、導覽手冊，甚至從來沒看過展覽，都能與這次展覽有所連結。」進入展覽前會先看到很強烈的主視覺、再來是感受到低吟，進而正式引入展場。如同雙年展主題，思慕之情，不需要真的語言，就能產生共鳴與連結。
2025 台北雙年展「地平線上的低吟」以臺灣為起點，其所關注的主題卻不止於此——「思慕」存在於每個地方、每個時代在不同文化脈絡中潛行，是遷徙的痛、是思念的家；是身份與認同的追尋，是默默生根、持續醞釀的渴望。於此，「地平線上的低吟」進一步揭示了思慕的真相：唯有在不斷追尋之中，我們才得以開始理解自己。這裡沒有禁忌、不是答案、亦非解方，唯有「低吟」。
參展藝術家（按英文姓氏首字母排序）
法特瑪・阿布杜哈迪 （1988年生於利雅德，現居工作於利雅德）
阿夫拉・阿達希里（1988年生於阿布達比，現居工作於阿布達比）
穆罕默德・阿法拉傑（1993年生於阿哈薩，現居工作於阿哈薩）
寇拉克里・阿讓諾度才（1986年生於曼谷，現居工作於紐約及曼谷）
伊凡娜・巴希奇（1986年生於貝爾格勒，現居工作於紐約）
拉納・貝古姆（1977年生於錫爾赫特，現居工作於倫敦）
莫尼亞・班・哈穆達（1991年生於米蘭，現居工作於開羅安及米蘭）
雅各波・貝納西（1970年生於拉斯佩齊亞，現居工作於拉斯佩齊亞）
赫拉・比于塔詹（1984年生於伊斯坦堡，現居工作於伊斯坦堡）
陳澄波（1895-1947，出生於嘉義）
陳植棋（1906-1931，出生於臺北廳，今新北市）
陳進（1907-1998，出生於新竹）
艾德加・卡萊爾（1987年生於聖胡安科馬拉帕奇索特，現居工作於聖胡安科馬拉帕奇索特）
陳柏豪（1982年生於高雄，現居工作於鹿特丹）
致穎（1985年生於臺北，現居工作於臺北及柏林）
加埃爾・肖瓦內（1985年生於瑟堡，現居工作於巴黎）
莊偉（1990年生於廣東，現居工作於柏林及香港）
邱子晏（1985年生於苗栗三義，現居工作於臺南）
傑基・康諾利（1990年生於紐約下哈德遜河谷，現居工作於紐約）
羅希尼・德瓦夏爾（1978年生於新德里，現居工作於新德里）
西蒙・迪布羅・莫勒（1976年生於奧胡斯，現居工作於哥本哈根）
莫娜・哈透姆（1952年生於貝魯特，現居工作於倫敦）
賀子珂（1990年生於貴陽，現居工作於北京及貴陽）
何彥諺（1993年生於臺北，現居工作於臺北）
安娜・葉爾莫萊娃（1970年生於列寧格勒，今聖彼得堡，現居工作於維也納及林茲）
伊娃・喬瑟邦（1975年生於巴黎，現居工作於巴黎）
金玟廷（1962年生於光州，現居工作於紐約及南法地區）
雅浸・金朝恩（1989年生於韓國，現居工作於紐約）
克里斯多福・庫倫德蘭・湯瑪斯（1979年生於倫敦，現居工作於柏林及倫敦）
麗娜．拉蓓利代（1984年生於考納斯，現居工作於倫敦及維爾紐斯）
歐馬爾・米斯馬爾（1986年生於貝卡谷地，現居工作於貝魯特）
倪灝（1989年生於新竹，現居工作於新竹）
卡蜜兒・諾門（1970年生於馬里蘭銀泉，現居工作於奧斯陸）
亨里克・奧利維拉（1973年生於聖保羅歐里尼奧斯，現居工作於倫敦）
帕梅拉・法提莫・桑斯川（1980年生於莫楚迪，現居工作於海牙）
邦尼・羅傑斯（1990年生於休士頓，現居工作於紐約）
澤拓（1977年生於石川縣，現居工作於倫敦及金澤市）
西爾維・塞利格（1941年生於尼斯，現居工作於巴黎）
傑瑞米・蕭（1977年生於北溫哥華，現居工作於柏林）
皮・斯塔夫（1987年生於伯格諾里吉斯，現居工作於洛杉磯及倫敦）
卓永俊（1989年生於首爾，現居工作於柏林）
高田冬彦（1987年生於廣島縣，現居工作於千葉）
蕭崇（1987年生於海陽，現居工作於柏林）
基里亞科斯・托波利迪斯（1997年生於埃森，現居工作於柏林）
阿瓦羅・烏爾巴諾（1983年生於馬德里，現居工作於柏林及巴黎）
王湘靈（1984年生於臺北，現居工作於臺北）
王耀億（1987年生於臺南，現居工作於臺北）
納里・沃德（1963年生於聖安德魯，現居工作於紐約）
吳家昀（1988年生於臺灣，現居工作於紐約）
李受俓（1963年生於首爾，現居工作於首爾）
橫溝靜（1966年生於東京，現居工作於倫敦）
于吉（1985年生於上海，現居工作於紐約及當地）
張如怡（1985年生於上海，現居工作於上海）
托比亞斯・茲耶羅尼（1973年生於烏帕塔，現居工作於柏林）
2025 台北雙年展「地平線上的低吟」（Whispers on the Horizon）
展期：2025 年 11 月 1 日至 2026 年 3 月 29 日
地點：臺北市立美術館
