臺北市立美術館（北美館）今日宣布 2025 年度展覽計劃，涵蓋典藏藝術家研究展、2 檔國際重量級個展、6 檔跨世代臺灣藝術家個展、1 檔當代影像展，以及壓軸登場的第 14 屆臺北雙年展。另有線上與放映計劃，持續探索藝術展演新形式。
2025 北美館將啟用新建典藏庫房
2024 年，北美館以豐富展覽贏得多項國內外殊榮，包括「喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道」和威廉．肯特里奇展雙雙入選《ArtAsiaPacific》等國際媒體年度評選。館方同年收錄 120 件捐贈作品，進一步強化典藏量能。2025 年，北美館將啟用新建典藏庫房，改善藏品保存條件，並以典藏研究為基礎，推出臺灣首代水彩畫家倪蔣懷紀念展。
臺灣首代水彩畫家倪蔣懷紀念展
展覽檔期：2025.06.26－09.28【二樓2A、2B展覽室】
1894 年生於臺北的倪蔣懷，是臺灣第一代水彩畫家與重要藝術贊助者，終生以推動臺灣美術發展為理想。其自幼隨父親學習漢文，奠定豐富文化涵養，就讀總督府國語學校期間，成為石川欽一郎的首位臺籍門生，作品師承石川的英式水彩風格。其後經營煤礦事業之餘仍創作不輟，寫生足跡遍布全臺，有日常工作的礦區風景，亦有旅行的隨筆風貌。
曾連三度入選「臺灣美術展覽會」，同時亦竭誠推動畫壇活動與美術教育，先後出資興辦七星畫壇（1926） 、臺灣水彩畫會（1927）、赤島社（1929）等畫會團體，並於1929年創立臺灣繪畫研究所，培育青年學子。1930年代，面對臺灣缺乏基礎美術教育機構的窘境，倪蔣懷規劃了「寶峯美術館」的藍圖，他積極蒐羅作品，向石川等人請益，勾勒臺灣首座美術館的遠景。可惜1943年倪蔣懷因病去世，成立美術館的夢想雖未實現，仍為早期臺灣美術留下了豐富遺產。展覽將以倪蔣懷家族近年捐贈的大量重要作品和文獻資料為基礎，更包含多件未曾公開展出的作品。
2 檔國際藝術家大展登場
01 瑪斯．德曼（Thomas Demand）
展覽檔期：2025.01.18－05.11【一樓1A、1B展覽室】
德國藝術家德曼以紙材模型重現歷史場景，作品探索影像與真實之間的張力，提出對現代影像文化的反思。本展「托馬斯．德曼：歷史的結舌」集結約 70 件作品，匯集藝術家 4 個重要創作系列，可以完整看到德曼如何處理攝影影像與真實世界之間互為表裡的對位關係，以及他對當代社會中影像文化慣性與認知悖論的提問。
02 奧拉弗．埃利亞松（Olafur Eliasson）
展覽檔期：2025.06.21－09.21【一樓1A、1B展覽室】
本展是冰島-丹麥藝術家奧拉弗．埃利亞松（Olafur Eliasson）的東南亞巡迴展，將呈現他過去 30 年的藝術實踐，涵蓋裝置、繪畫、雕塑、攝影、錄像等多種形態的作品，這些作品經歷了各自的創作旅程，來到此地與觀眾相遇。透過他的多媒材創作，奧拉弗．埃利亞松希望邀請觀眾能藉由感官與行動重新理解環境與自身的關係。
6 檔跨世代臺灣藝術家個展
01 「黑潮：賴純純回顧展」（暫名）
展覽檔期：2025.03.01－05.25【二樓2A、2B展覽室；102雕塑中庭】
由藝評家張晴文擔任客座策展人，展名「黑潮」象徵藝術家創作純然而深邃、多變卻一貫的特質。展覽將以四個子題梳理藝術家 1970 年代至今的創作脈絡，展出油畫、壓克力繪畫、複合媒材繪畫、雕塑、裝置、手稿、影片與文獻等近百件作品。
02 2022 臺北美術獎首獎黃麗音個展「Lili Deli 麗麗食品」
展覽檔期：2025.03.29－06.22【地下樓E展覽室】
擬仿商店形式，透過多媒材的展現，拆解日常飲食和消費習慣，探討當代資本主義對於「廉價」和「便利」生活方式的影響。展覽結合在地民情和攤販文化，店名懷舊具年代感，呈現和陳列卻又極度當代，打造熟悉卻又荒謬的時代切面。
「TFAM年度個展」中，四位藝術家各自以專擅的媒材與創作思路，開展對切身命題的探索：
展覽檔期：2025.08.09－11.02 【三樓3A、3B展覽室】
03 李紫彤「力求失真的嗓音」
探討藝術家自身在拍攝實驗紀錄片歷程中，試圖作為創傷代言者卻難以如實傳達的拉扯。
04 柯良志「雙鉤廓填」
將打造擬仿工地圍籬的場域，由藝術家現場臨寫商業招牌專書中的字體，表現既人工又機械化的矛盾性，同時探索「書寫」的當代意涵。
05 徐瑞謙「翻閱165頁的厚度」
探索材料、物件的潛力，呈現各種未被明確定義用途的物料，邀請觀者以身體丈量並細察自身與物件的關係。
06 彭弘智「未完成之作——當靈媒作為編劇」
以單屏幕電影錄像和大型機械裝置，探究臺灣劇場界三位早逝開拓者的影響。
第 14 屆台北雙年展
展覽檔期：2025.11.01－2026.03.29 【地下樓、一樓、二樓】
第 14 屆台北雙年展將由山姆．巴塔維爾（Sam Bardaouil）和提爾．法爾拉特（Till Fellrath）雙人組擔任策展人，二人現為柏林漢堡車站當代美術館（Hamburger Bahnhof – National Gallery of Contemporary Art）雙館長，他們具備藝術史、劇場、經濟和政治等多重專業知識和文化背景，擅長以不同視角思考展覽與城市的緊密關係，探索地方歷史與國際對話的潛力，並藉由開創性公眾活動與當地社群建立連結。
第 14 屆台北雙年展將從臺灣層層交疊的歷史切入，以展覽、表演、現地製作、論壇等各種公眾計畫為基礎，試圖捕捉流淌在個人記憶和集體意識中難以言喻的連結，以感性的思維重新建構我們與世界的關係。
當代影像展
展覽檔期：2025.03.29－07.13【三樓3A、3B展覽室】
「時代劇場：當代影像的複數演繹」由館內策展人余思穎策劃，展覽關注從類比至數位時代的影像生產，反思拍攝者、影像內涵與生成過程所產生的變化。展覽以「隱形的主角」、「轉變與重生」、「視覺風景」等子題，展出 17 位臺灣與國際藝術家的當代紀實影像，包含與東京寫真美術館借件之杉本博司、西野壯平作品，呈現對人類生活與社會實踐、文化行動的關懷與觀點。
2025 除了陸續帶來多場令人期盼的大展外，北美館在創新與永續領域也將持續著墨，包含「TFAM Net.Open」計劃將推出數位與混合實境展覽，挑戰虛擬作品形式，許家維計劃引入 MR 技術，邀觀眾以數位替身與多頻道作品互動；以及第 12 屆 X-site 計畫強調材料循環利用，並推出「TFAM↔REUSE」系列商品，結合藝術創作與環保實踐。
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北美館 2025 年的計劃著眼於國際與在地的藝術對話，兼顧典藏深耕、跨媒材探索與永續價值實踐。展覽與計劃詳情將隨開展進一步公布，讀者們可以敬請期待，並持續關注 Shopping Design。
