展覽《洄鳴》為 2021 年臺北美術獎首獎——林彥君的全新聲音藝術作品。藝術家延續其深掘聲音與記憶關係的創作實踐，注入對夢境與萬物靈的探索，以聲響捕捉無法眼見的幽微場域，打造出 60 分鐘的循環展演。邀請觀眾走入暗室，透過聽覺、冥想與空間感知，體會藝術家所構築的夢迴之境。自 12/14－3/2 於北美館地下樓展出。
聲音藝術家林彥君
生於 1990 年，現居臺北與柏林的林彥君，目前生活與研究於墜落的狀態中。藉由創作慢慢地調頻至細微的存在與感知的邊界，與萬物靈相遇和學習。
藝術家曾以《氛塵：沉積於塵埃裡的聲景》獲臺北美術獎首獎，作品提取儲藏在塵埃中的環境聲景與空間記憶，包括人耳無法觸及的聲音與頻率；透過沉浸式音景讓觀眾經由聆聽塵埃，開啟對環境的知覺與想像。
她的創作多以空間裝置的形式呈現，包含：雕塑、聲景、夢、表演、與虛實故事，並著重於物質之外，由聲音與意識構造的虛空場域，活躍於英國倫敦 ICA 當代藝術學院、德國柏林 MONOM 等藝術空間。
《洄鳴》作品 2 亮點
01《夢鳴》
展覽《洄鳴》是由 2 件作品構成 60 分鐘的循環旅程，包含聲音雕塑裝置《夢鳴》15 分鐘的聲響演出，以及空間聲響裝置《洄道》45 分鐘的敘事，邀請觀眾無論坐臥、皆放鬆體會聲響所帶來的身體感受。
《夢鳴》的作品靈感來自藝術家舉辦共眠聆聽實驗時，陪伴一隻蜻蜓度過牠此生最後半天的經驗。由 16 件音響驅動的翅型機械裝置與聲景組成，以錯落編排的聲波，驅動翅膀結構拍動、發出振翅的微響，其中機械構造與藝術團隊「穀米機工」共同研發。
是日午後，林彥君與共眠者在附近森林尋找夢中的溫室時與牠相遇，蜻蜓自此攀附在藝術家左手上，時而振翅變換姿勢，和她一起經歷自然環境裡的寂靜與微聲；直到午夜牠翅膀不再靈動，悄然離世。林彥君試圖捕捉記憶中蜻蜓振翅時稍縱即逝之聲響，以及生命的生息韻律，並在《夢鳴》中悄然呈現。
02《洄道》
《洄道》是由林彥君與藝術家 Gediminas Žygus 共同創作，以曖昧朦朧的詩意語言探討「隧道」的存在形式。
故事從在山洞躲雨的兩位陌生人展開，他們耳聞山中有個螺旋型的隧道，走到中心處便能通往平行世界的海螺中，接著一直向外走便能抵達夢之海洋。由於洞穴的迴聲異常悠遠，他們臆測此地即為隧道入口，並決定一探究竟。
於此同時，自然之靈不停地穿梭在隧道與海螺之間，用耳語編織著山與海洋的傳說與記憶，在空間中盪漾。敘事主要由聲響推進，藝術家在幽暗的長型空間中佈署 12 個音響組成空間聲響系統，細緻地重現隧道環境的立體音場，並以螢幕和文本內容，帶領觀眾循聲穿梭於不同的時空維度。
作品的音場設計源自藝術家 2023 年赴柏林聲音研究機構 MONOM 駐村時，與機構團隊的合作成果；其創作元素也曾以 30 分鐘的聲響裝置與表演形式，在柏林同心圓結構的古蹟水塔 Großer Wasserspeicher 呈現。
有感於現代人每天都接受各種聲音、光感的刺激，展覽《洄鳴》彷彿是透過邀請觀眾走入暗室，放下手機和 3C 產品，暫時遠離世間的雜訊與紛擾。徜徉在聲響與空間共鳴出的身體感受，體會藝術家構築的迷濛夢境，打造出有別於一般持續透過眼睛凝視的觀展體驗。
《洄鳴—林彥君個展》
展覽日期：2024/12/14－2025/3/2
展覽地點：臺北市立美術館（地下樓 E 展覽室）
