北美館兒童藝術教育中心（以下簡稱北美館兒藝中心）於 3/22 至 8/31 推出全新教育計畫「靜 • 物」，展覽以「靜物」為主軸，由館內策展人王瑋婷策畫展出王亮尹、吳思嶔、走路草農／藝團、邱承宏、張義雄、莫伊塞斯‧巴瑞歐斯、郭柏川、劉啟祥、賴九岑共 9 組藝術家作品，涵蓋繪畫、雕塑、錄像與空間裝置等多元形式，邀請民眾透過藝術重新審視日常物件，開啟對「物」的多重想像與體驗。
以三大子題解構「靜物畫」的多重面向
「靜物畫」（Still Life）在 17 世紀荷蘭黃金時代發展為獨立繪畫類型。當時，隨著經濟繁榮，美食佳餚、異國絲綢、精緻瓷器等成為畫家筆下的熱門題材。然而，靜物畫的歷史可遠溯至古希臘，並在不同時期與地域背景下衍生出多樣的象徵意涵。
本展透過「物與物的關係」、「時光定格」與「物的再創造」三個子題，拆解靜物畫的多重面向，引導觀眾探索藝術家如何運用構圖平衡、凝結時間與情感，並轉化日常經驗，讓尋常的靜物在嶄新視角中，展現更多未曾想像的可能。
子題一：「物與物的關係」
藝術家透過靜物擺設之間「物與物的關係」，巧妙營造畫面的比例與構圖，不僅成為召喚記憶、激發想像的媒介，也是本展的起始點。藝術家 郭柏川 的 《蘋果與花布》 色彩飽滿鮮明，融合後印象派、野獸派的用色及精神，不僅展現對家鄉臺南燦爛陽光的回應，西方油彩顏料與中式宣紙的結合，成為思索東西融合的代表作品
張義雄 1950 年代的作品 《吉他》 以強烈的黑色線條勾勒畫面，將吉他、樂譜、花瓶等桌上物件呈現出如剪紙般的拼貼效果，作品反映藝術家當時所承受的生活壓力與內心鬱悶，也展現他對畫面構圖的精心佈局與用色技巧。
《香蕉恐龍》 來自瓜地馬拉的藝術家 莫伊塞斯‧巴瑞歐斯 ，描繪恐龍在巨大的香蕉上爭吵，隱喻中南美洲長期依賴香蕉為主要經濟出口作物的情況下，未曾止息的權力鬥爭。
子題二：時光定格
光線在靜物作品中扮演關鍵性的角色，「時光定格」探討其中隱含的時間概念。 《最後的願望》 是藝術家 王亮尹 以著名的流動筆觸與滴流色塊，描繪生日蛋糕的外包裝及櫻桃，透過這些物件喚起觀眾對回憶與願望的聯想，營造情感與自我對話的空間。
同樣取材自日常經驗， 劉啟祥《桌下有貓的靜物》 描繪一隻花貓趴伏在桌下層板，桌上擺放著柚子、柿子與佛手瓜等蔬果，光線自畫面右上方灑落。透過藝術家的視角，觀眾彷彿與藝術家一同凝視日常一隅，感受光影流動間的寧靜與詩意。
子題三：物的再創造
在「物的再創造」子題中，將自身經驗轉化為獨特觀點的藝術形式，探索物件在不同情境中的全新意義，進而激發觀者的多元聯想與情感共鳴。 吳思嶔 的單頻道錄像作品 《I have a good doggy》 靈感來自於他在工作室附近撿拾到狗的頭骨，以影像紀錄使用樹脂土逐步還原狗的肌肉與皮膚，最終塑造成迪士尼卡通中的布魯托，作品在自然物與人造物之間展開辯證，突顯生命中荒謬與幽默的本質。
賴九岑《零大於壹 Ⅲ》 組件以微觀視角呈現拆解後的玩具，讓圖像遊走於具象與抽象之間，營造出似曾相識卻又陌生的視覺驚喜。本次展覽更首度將藝術家筆下的玩具零件與作品並置展出，深化對物件與記憶的探索。
現地製作的 《採光》 隧道由 邱承宏 精心打造，以混凝土石刻版畫形式呈現，細膩刻畫植物及光影紋理，觀眾可戴上頭燈觀看隧道裡的微觀、日常，思考現代化進程中，人與風景、景觀的關係轉變；另一件作品 《水泥動物園》 重現 1970、1980 年代常見於臺灣校園、公共遊樂空間的水泥動物塑像，樸拙的造型及表情曾經是許多觀眾的集體記憶。
走路草農／藝團《靜物劇場》 以充氣裝置呈現靜物畫常見的描繪對象，將芒果、釋迦和蓮霧等水果主題裝飾瓶身，探索被譽為「水果王國」的臺灣與受青花瓷影響而發展出「台夫特藍」的荷蘭之間的關聯。作品透過視覺轉譯歷史、訊息與符號，激發對「臺灣製造」的認同與新記憶。
本次教育計畫也特別自作品延伸了 4 個互動裝置區域「靜物畫，從擺設開始」空間體驗室，讓民眾能實際動手參與，探索物件與人的關係。
展期間除了舉辦多場定時與團體導覽，亦與囝仔人、末路小花劇團、影像創作者陳含瑜合作推出「想像驚奇箱」、「顛倒物件玩玩看」、「多重感覺探索」、「行動代號：現在正好」及「Photogram 物件投影」等 5 個適合不同年齡層的工作坊與互動演出，相關資訊與報名辦法可上北美館兒藝中心官網或北美館臉書粉絲專頁了解。
「靜 • 物 Still Life」
展覽日期：2025.03.22－2025.08.31
開放時間：周二至周日 9:30－17:30（周六開放至 20:30）
展覽地點：臺北市立美術館 B1 兒童藝術教育中心（台北市中山區中山北路三段 181 號）
