榮獲多項國際大獎、跨界藝術家蒂妲・史雲頓（Tilda Swinton）將於今年秋天為阿姆斯特丹 Eye Filmmuseum 獨家策劃展覽《Tilda Swinton – Ongoing》，展期從 9/28 延續至 2026 年 2/8，這是她首次透過博物館展覽完整回顧自己 40 年的職業生涯。
以展覽反思 40 年工作實踐
「我很榮幸能收到這份特別邀請，Eye Filmmuseum 給了我機會，讓我反思過去 40 年的工作實踐機制，」史雲頓表示，「並讓我能夠安心地享受我從一開始就找到的、至今仍依賴的親密友誼的基石和力量。」
自 1986 年在德里克・賈曼（Derek Jarman）的傳記電影《浮世繪》（Caravaggio）中首次亮相銀幕以來，史雲頓以其多變的銀幕形象與令人印象深刻的表演征服了觀眾。她的演藝生涯橫跨實驗獨立電影到好萊塢大製作，包括莎莉・波特的《美麗佳人歐蘭朵》（Orlando）中飾演性別流動的主角、吉姆・賈木許的《噬血戀人》（Only Lovers Left Alive）中飾演吸血鬼，以及盧卡・瓜達尼諾 2018 年翻拍的《窒息》（Suspiria）等經典作品。
史雲頓的變化無常是她最為人稱道的特質，她時常在同一部電影中扮演多個不同角色，甚至隱藏在層層妝容、假肢和口妝之下，讓觀眾幾乎認不出她來，如在奉俊昊的《末日列車》（Snowpiercer ）和胡里奧・托雷斯的《問題專家》（Problemista）中的表演。「我看起來不太像電影裡的人，」她曾在 2014 年如此形容自己，「我看起來像畫裡的人。」
8 部作品呈現創意合作多元面貌
在《Ongoing》展覽中，史雲頓將展示 8 部作品，其中 6 部是與她長期合作的藝術家和電影人共同創作的全新作品。展覽透過這些作品深入探討史雲頓作品中常見的主題：自然、記憶、祖先與精神、友誼和情誼，以及創造的閾限空間。
這些作品中，5 部由電影製片人共同執導，包括佩德羅・阿莫多瓦（Pedro Almodóvar）、盧卡・瓜達尼諾（Luca Guadagnino）、喬安娜・霍格（Joanna Hogg）、吉姆・賈木許（Jim Jarmusch）和阿彼察邦・韋拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul）。每位導演都與史雲頓有著深厚的合作關係，如阿莫多瓦的《隔壁的房間》、瓜達尼諾與她合作的 5 部影片，以及阿彼察邦 2021 年的《記憶》等。
另一件作品是與時尚歷史學家和策展人奧利維爾・賽拉德（Olivier Saillard）共同開發的表演和裝置，靈感來自史雲頓的個人檔案中的文物。這不是 2 人首次合作，去年 8 月在臺北表演藝術中心，他們曾共同帶來《親愛的帕索里尼》（Embodying Pasolini），以獨特的方式重新演繹義大利名導電影中的傳奇服裝。
穿梭於電影、時尚與藝術的界線
史雲頓與攝影師蒂姆・沃克（Tim Walker）的合作也將以作品形式呈現，探索她的根源。沃克曾為史雲頓拍攝多組時尚攝影，包括受約翰・辛格・薩金特啟發的系列照片。史雲頓自始至終與時尚界保持緊密聯繫，曾與維克多和羅爾夫（Viktor & Rolf）合作 2003 年的時裝秀，並與多位攝影師合作拍攝時尚社論。
展覽中的第 8 部也是最後一部作品，是為了向 1994 年去世的德里克・賈曼致敬，由史雲頓親自策劃，展示了這位電影製片人的 8 毫米檔案中從未公開過的珍貴素材。
自 2012 年以來，Eye Filmmuseum 舉辦了許多關於電影、動態影像藝術和電影製作人的展覽，但表演者的角色從未以這種方式成為焦點。這次展覽特別關注史雲頓的積極貢獻、合作創作的潛力以及創造性的代理權，顛覆了演員常被視為導演塑造的被動容器的傳統觀念。
持續不懈的藝術探索
這並不是史雲頓首次策劃展覽。2019 年，她在紐約 Aperture Foundation 舉辦了首場展覽《Orlando》，匯集了 11 位藝術家的 50 張照片，靈感來自弗吉尼亞・伍爾夫的小說。而就在最近，她還將監督英國設計師瑪麗安娜・肯尼迪（Marianna Kennedy）的展覽，於 5 月在巴黎佳士得拍賣行開幕。
「透過專注於生活中深刻而豐富的創造性關係，我們分享了激勵我們的故事和氛圍。我們提供新作品，尤其是為 Eye Filmmuseum 委託創作的作品，這些活動讓我保持好奇、投入和滋養。」史雲頓在談到此次展覽時如此總結。
《Tilda Swinton – Ongoing》
日期：9/28 至 2026/2/8
時間：10:00-24:00
地點：Eye Filmmuseum
地址：IJpromenade 1, 1031 KT Amsterdam, Netherlands
官網：https://www.eyefilm.nl/en/tilda-swinton/1428703
