本文選自《Shopping Design》雜誌 2025／04 Lifestyle 特刊｜現在暫停！為自己設計一場休息
詹偉雄
1961 年生於台中縣豐原鎮，台大圖書館學系、台大新聞研究所畢業。曾參與博客來網路書店與《數位時代》、《Soul》、 《Gigs》、《短篇小說》等多本雜誌之創辦；著有《美學的經濟》、《球手之美學》、《風格的技術》等書，目前專職於文化社會學之研究。
「休息，是為了走更遠的路！」這句叮嚀（或勉勵），我們從小聽到大，卻少有機會好好思考它的含義。
在這句話裡，「休息」看起來是主詞，但是其實真正的主角是「更遠的路」，雖說泰半時候我們並不十分知曉那「路」到底是什麼？距離到底有多遠？但我們明白這句話看似好意，實質卻極其恐嚇： 一個人如果沒有走上夠遠的路，那麼休息便是罪惡。
休息與工作，是對立的關係嗎？
談休息（Rest），永遠有一個前提，那就是工作（Work），更遠的路，是工作的隱喻。從人類文明的發展史來看，工作有不同的階段性意義，但不變的性質則是它們都包含著身體的勞動，間或交織著技術的學習，因此會帶來疲勞，或引發逃避之心；但如果人不工作，那麼他要不是被暴猛的自然所吞噬，要不就是得因飢饉而餓死。工作，其實是人類文明的起點。
在狩獵的年代，人的體力支出最大，風險也最高（想想當今刻意為之的荒野 Outdoor 浪遊，不過只是回到幾萬年前祖先們的日常而已）；到了養殖畜牧年代，動盪少了，但鎮日工作仍是常態；晚近的農耕年代，循環的植物生長週期出現，人們開始有穩當的空閒時間，休息的畫面開始出現在田園畫中。
但要說「工作／休息」變成一種社會學式的二元對立，強固地建構著我們生活的內容，那是直到工業革命和資本主義出現，把都市人一方面變成「生產者」（工作時的身份），一方面又變成「消費者」（休息時的身份）的時候。
從後見之明看，工作與休息的交替，是資本主義再生產的一種發明，有其合理性。工業化的生產線，持之有恆地需要勞動力的投入，早期這種投入往往是機械化的搬運、往復、操作、舉重⋯⋯，要忍受髒污空氣與炙熱環境，因此在一定週期內，休息必要地成為勞動疲勞的恢復機制，「禮拜天」從彼時起與宗教意義脫鉤，演變到今天，「週休二日」已經成為全球社會普遍的生活節奏，而當大量人們在假期要從事休閒活動之時，又創造了新興商人和從業者的生產機會——「服務你的休閒，成為我的工作」。
這是一小段「工作／休息」的演變史，然而，進入二十一世紀以來，「工作／休息」的社會景觀，也已經有了很大的變化。前段說到：週休二日的由來，最初是為了「體力勞動」的製造業而設計的，提供勞動者 48 小時的放風，讓週五疲勞的身體徹底舒緩，而於週一早晨能夠滿血回歸（當然，這是資本家的期望，對工作者來說它是滿載哀傷的 Blue Monday）。
在當今大多數國家服務業占 GDP 比例已經遠大於製造業的情況下，週休二日的休息，已經具有更複雜、更多樣的意涵，也許，這兩天已經不是身體自疲勞中回復，而更可能是讓心靈藉著身體的勞動而獲得一種片刻自由的逃逸，在此，很多人已經覺得，在假期裡並不需要身心放鬆，反而——玩到筋疲力竭，才是消磨假日時光的最佳化。在年假或長假裡，不管是出國觀光還是島內旅遊，總要看到最多景點、買到最抵買的商品、吃到最有名的餐廳、計算性價比最高的旅宿和交通，這些加總起來的投入，極可能是他一年中最疲勞的勞動。
休息的意義，在當前的資本主義場景中，比較像是一種連續性時間的斷開，工作與休息分距兩端，而不再和身體的恢復有關。但我們也可發現：在休息日持續工作的人愈來愈多，像是某些創意工作者或創業家，週休二日一樣是他們的工作時間，也許在冬天耶誕假期或跨年用一個月的時間，才讓自己斷開（或者根本不休假、不斷開），在這樣的生活方式裡，「休息」這一概念變得無足輕重，和早期工業社會裡的「上帝」與「禮拜天」差不多。
現代人的 2 大休息特質：遊戲、享樂
但這也有可能是： 我們都把休息想錯了 ，把休息想成是早期製造業年代那樣，僅僅是放鬆與放空，是無所事事，是 Take a break，是活進一個夢裡——如華特．迪士尼在上世紀初設想的那樣。其實，在當今服務業或後工業化的經濟體中，休息的意涵需要更多一點知性來琢磨，我的設想是：現代人的休息有兩個重要的內在特質已然正蓬勃發生（卻沒有浮出水面獲得重視或討論），一是遊戲，一是享樂。
遊戲，是一個人參與到一場身心都投入的賽局中，並且在進程中獲得一種創造性的成就感，遊戲吸引人全神貫注，而且破關完成後身心蕩漾。這種遊戲體驗，形而下者是你真地去參加一個球隊或從事電競，實質地投入比賽，形而上者，譬如你去看一場克里斯多福．諾蘭的燒腦電影，二刷或三刷後終於想通了劇情的轉折和導演深埋的意義。
遊戲，攸關於人的主體性，身為現代人，不斷地在競技的步步高升解題過程裡，獲得自我深層的肯正和確認，「我玩，故我在！」。當今媒體世界對競技遊戲的強烈聚焦，不再是呼應粉絲對明星的單向崇拜關係而已，更包括著中產階級大眾透過借景而自我錘鍊（Self-fashioning）的日常生活實踐。
明顯的例子之一就是風行度與日俱增的世界城市馬拉松競技，除了精英選手外，有無數多的（動輒十萬）一般跑者參加全馬外的半馬、10K、5K，全部出發完畢都要花上一個小時，而在消費端，城市跑者俱樂部分享著和精英跑者一樣的訓練課表和菜單，而 Nike、Adidas、Tigers 等跑鞋廠則帶動明星跑者傳記故事的創造，讓所有跑步者有跡可循，最終，城市裡從早到晚都有路跑者，變成新興風景。
遊戲的對面端則是享樂，在當今社會中，享樂並非是去享受一種社會公認具備「受讚許性」的娛樂，而是投入到讓自己的身體感官和心靈都能沈浸，並得以沈湎其中，無比舒適，最終獲得私密而獨到快感的活動裡。
如果說「遊戲」的關鍵字是「創造性」（Creativity），那麼「享樂」的關鍵字就是「狂喜」（Jouissance），是一種發自個人切身體驗的存在振奮，英國小說家維吉尼亞．吳爾芙曾說寫作或閱讀小說是進入到一種「存有的瞬間」（Moment of Being），大概也就是這種意思。在當今社會裡，許多種享樂活動正成為顯赫的產業，例如美食餐廳、身體瑜伽、品酒會、建築旅行、南極探險⋯⋯，不一而足。
遊戲和享樂之所以在現代人生活中如此重要，是它們分別由心智（Mind）與肉體（Flesh）兩端，提供了人們認識自身獨特性的機會，從而讓他們的生命世界往外開展、綿延，而不受限於既有的身份框架。相對於過去，這是個人主義的激進化， 一個人的人生是活出自身的可能性，而不是活成社會期待於你的標準答案 。遊戲和享樂都是對未知世界的探索，投注其中，人們逐步確證自己的主體性，如同盧梭在《懺悔錄》開宗明義所說：「我也許不比其他人更值得活在世上，但至少我獨一無二！」
當「休息」名下的遊戲和享樂，愈來愈在生活中佔據要角，可想而知，與其相對應的「工作」概念，也開始出現相當程度的變化。在後工業社會裡，工作未必是「乏味、勞心、勞力」勞動的往復， 對於有主體反思能力的個人來說，工作是權衡自我人生與相應生活方式的一種選擇，我多次在日本、韓國的旅行中，遇見開著一畝小店、過著儉省生活的年輕店東，對他們而言，工作既然要佔據人生最多時間，那麼工作就必須是他們渴望的生活方式的延伸，而不能是一種忍受。
如果在上個世紀的資本主義社會中，工作是以金錢報酬和社會地位的最大化為目標，在這個世紀裡，工作愈來愈以自我的完成度來作為考量，工作是自身精神氣質和抱負的「外在物質化」（Exterior Objectification），是這種變化，讓資本主義變得愈來愈精緻，市場裡的供給和需求日新又新。
有趣的是：當很多新工作者選擇投身於其中的工作，也同時是他的遊戲與享樂之時，那麼傳統概念裡的「工作／休息」二元對峙就消失了，那些我們看他一整天都在工作卻不疲勞的人，因為他也同時一整天不間斷地遊戲與享樂啊，這是我們父母一輩全然想像不到的事。
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