在資訊爆炸的時代裡，注意力成了最稀缺的資源，什麼樣的創意才能精準抓住人們的目光，讓人願意停下來、甚至花錢去購買？在 Shopping Design 舉辦的 5/8 設計小聚中，3 組創意團隊──等向 dan and sean、一途創意、ASTAR HUB，從品牌企劃、社群行銷到體驗設計，拆解那些打動市場的關鍵思維。
把自己當創作者，與其他創作者共創
J.Lu、Niu Liu｜等向 dan and sean 共同創辦人、創意總監
來自 4A 廣告公司、與藝術出版創意人組成的「等向」，在 2024 年聖誕節期間，在詹記西門大世界打造了一本高達 3 公尺的裝置作品「大大大型錄 DMXXXL」，靈感來自千禧年初期流行的郵購文化，讓民眾能一邊吃鍋，一邊手滑下單型錄中的商品。
整件作品採用流行的 Y2K 風格設計，並邀請歌手鶴 The Crane、設計師的仙界傳說 Misc 等知名創作者、KOL 共同參與，吸引民眾自發拍攝限時動態打卡，促使品牌活動在社群上持續擴散、發酵。
「沒有客戶、沒有 brief、但有創意想被看見！」等向團隊表示，廣告發想與發生的途徑已經沒有絕對，有別於傳統的廣告有 SOP，等向則是透過自主發起實驗性企劃，打造一個個無法被市場忽略的廣告。
團隊創辦人 J 緊接著分享型錄誕生的過程，他們從一開始就將廣告的重要元素備齊，包括勾起消費慾望的誘因、跟上潮流的品牌、具有社群影響力的人士，就好比「把自己當創作者，與其他創作者共創」，透過先提升自身內容的價值，再邀請客戶加入，讓合作不只是曝光，而是讓每一方都能在企畫中受益，創造出雙贏甚至多贏的可能性。
在「大大大型錄 DMXXXL」成功掀起話題之前，等向也曾在疫情期間推出一項實驗性的線上周邊展《distractions!》。他們邀集設計師聶永真、音樂人陳嫻靜、藝文空間朋丁，以及政治人物王世堅等 10 組創作者與品牌，共同激盪出讓人耳目一新的周邊商品，並上架「嘖嘖募資」平台，讓網友能以開啟檔案庫的方式在線上自由逛展。
實際執行《distractions!》企劃時，團隊卻面臨到不少挑戰，例如錄製單曲、找廠商設計奶瓶等...許多事務對他們而言都是初次嘗試，這些全新的經驗，卻讓他們逐漸摸索出哪些內容能真正打動受眾。也因此，在後續的「大大大型錄 DMXXXL」企劃中，他們能更精準地，為創作者挑選合適的切角。
細數團隊過往的實作案例，涵蓋實體活動、線上展覽到品牌周邊等各種範疇，等向認為，在這個時代裡，行銷人、企劃人，需要更高的創意敏感度與跨領域的協作思維，比起稱等向為廣告公司，他們認為自己更像是一位品牌的貼身教練、和客戶一起動腦的創意夥伴、甚至是「社群活網仔」。
擁有多重身份的他們，將廣告、創意、設計與藝術視為一體，秉持著「只要大家覺得好玩就好」的精神，透過腦洞大開的思維，重新定義客戶、代理商與創作者之間的關係，試圖以這些成功的自主企劃，傳遞給創意工作者這樣的訊息：「在這個時代裡，是不是做『廣告』已經不重要，重點是你想傳遞的價值，能不能真的打動人心。」
創意沒有絕對，但你心裡有就夠了
虎牙（莊舒羽）｜一途創意 共同創辦人兼執行長
「你是什麼形狀人」、「圈內人集合」？這些曾在社群上瘋傳的心理測驗，都來自成立剛滿 2 年，成員編制約 3 人的「一途創意」，在團隊中主要負責企劃的虎牙從講座一開始就以自身經驗鼓勵大家，不是行銷、設計背景出身沒關係，只要有野心與肯付出，就有機會被市場看見。
社群上每天有數億則貼文與影音產出，品牌內容如何在這片汪洋中脫穎而出？連續 5 年承辦「台灣設計展」數位宣傳的一途創意回應，他們以「把社群企劃當作策展」為目標，從定義受眾需求、描繪輪廓、設定創意目標、到提煉靈感，逐步打造出具備策展思維的社群企劃方法。
他們以 2023 年的台灣設計展「新北 O 起來」為例，透過定義核心概念「一起成為圈內人」，延伸規劃出 3 大主題企劃，讓民眾能迅速理解展覽訊息，進而入圈、成為設計行動的一份子。
有鑑於前一年文博會「你是什麼形狀人」心理測驗的成功，當他們在籌備「新北 O 起來」數位宣傳時，更將主力集中在「主題企劃」，從打造互動式網頁讓人直觀了解展會主軸、以社群貼文傳播展覽資訊、設計 IG 濾鏡提升曝光率，以及最為人所知的「圈內人心理測驗」，以不同傳播管道觸及更多受眾。
起初，在設計「圈內人心理測驗」時，他們試圖透過貼紙標籤和語錄內容展現使用者個性，卻在「圈子」的定義上不斷卡關，嘗試了多種版型仍未找到方向。最後，靈感竟來自寶可夢中「水、火、電」等物種分類為概念。透過設計 12 道沉浸式題目，並導引出 16 種屬性，結合新北市地景，推薦最適合使用者的旅遊路線。這項測驗一開始共吸引三、四百萬人次造訪，他們更自費推出英文版，最終累積上千萬流量。
虎牙以幽默的方式分享，漫畫與電玩早已成為他日常的精神糧食，也或許正是這些熱血角色給了他力量與方向，讓團隊能持續創造出可愛另類、卻能引起共鳴的社群內容，成功吸引大眾目光。
「相信自己的能力絕不止如此，一心一意提升自己，比起只懂感嘆『自己與天才就是有差距』而止步不前，一定會是條更艱辛百倍的道路」 ──排球少年
在虎牙真誠的分享中，相信在他心底創意的產生不僅是來自漫畫的啟發，更是他對生活的細膩觀察與堅持不懈的嘗試精神。最後，他引用《排球少年》的金句作結，並大方與讀者分享一系列極具啟發性的書單。
＊虎牙的私房書單
《創意思考的秘密在聯想力》
《藤子不二雄 SF 短篇》
藤本樹全系列：《驀然回首》、《再見繪梨》、《鍊鋸人》、《炎拳》
《地。–關於地球的運動》
《坎城創意獎結案報告》
創意不是我的獨白，是我們的語言
Tokie Jyun｜ASTAR HUB 共同創辦人
在當代市場這間喧囂的房間裡，品牌最大的挑戰，是爭奪消費者最寶貴的資產：時間。ASTAR HUB 認為，若能讓人們願意為品牌停下腳步、花時間對話甚至親身參與，這就是一項難得且極具價值的成就。
然而，廣告正陷入一場「無聊的浩劫」。ASTAR HUB 共同創辦人 Tokie 指出：「許多品牌誤以為這是一場拼聲量的競賽，結果只製造了一堆白噪音。」在她看來，無聊才是當代品牌最昂貴的代價。當創意無法吸引注意，只能投入更高成本去「買注意」，卻換不來真正的對話。創意的挑戰從來不只是製造新鮮感，更關乎它是否是通往商業目標的有效路徑。
那麼，創意的突破口在哪？Tokie 指出，單純追求「可見度」的時代已然過去，信任才是影響力的新貨幣。這意味著品牌需要打造更深的連結，將消費關係進化為具文化意涵的「粉絲生態」。創意的核心任務，也因此從創造讓人「打卡在場」的短暫熱度，轉向打造能吸引人「真正投入、樂於分享」的深度體驗。唯有當消費者感覺自己是故事的「意義共創者」，而非被動的接收者時，品牌才能在喧囂中脫穎而出，並將粉絲社群轉化為品牌最珍貴的價值資產。
2024 年，ASTAR HUB 為 Netflix《魷魚遊戲2》操刀的話題戰役，便是將劇集行銷化為街頭現象的精彩演繹。作為全球串聯的一環，13 公尺高的「英熙」裝置以「1.2.3. 高雄人」為題現身高雄港灣，「接管」城市天際線，成功將國際 IP 轉譯為地方熱潮。與此同時，一場與全聯的現象級聯名，更將體驗延伸至日常，讓粉絲從觀眾化身玩家，再到品牌的共創者。「全聯魷戲中心直贏店」將熟悉的全聯門市化身為魷魚遊戲場景，每日入場排隊長達 4 小時，累積 2.7 萬人現場參與，全支付註冊數提升 95% 的實質效益，不僅回應商業目標，更證明了當故事走進生活，就能創造一場 Z 世代樂於投身、主動擴散的文化行動。
這並非 ASTAR HUB 首次探索「參與式品牌體驗」。早在 2019 年，為 Netflix 首部華語原創劇《罪夢者》打造的白晝之夜 VR 體驗，便讓三萬人一夜間走進劇情現場 ; 其後，《華燈初上》的「協尋啟事」巨型看板，讓虛構命案在現實中發酵；《今際之國的闖關者2》更將戶外廣告轉化為平行時空的遊戲關卡，台北也就成了現實版的今際之國。從沉浸到參與，從聲量到行動，這些操作的核心，皆是將行銷「觸點」提升為品牌與人產生真實連結的契機。
這些操作並非劇集行銷的專利。在同質化與扁平複製的時代，品牌再也無法負擔「無聊」的代價，因為真正的對手，是任何能佔據人們時間與心智的選擇。觀眾渴望被娛樂、被打動，但 Tokie 提醒，娛樂只是形式，創意的真正任務是「讓品牌價值被感知」。她強調，當品牌獨特之處與受眾洞察精準扣合，就能開啟一段能持續累積品牌價值的對話。
無論是為 Mercedes-Benz 打造的品牌節目、GU 與 日本舞團 Avantgardey 的在地 MV，到 CASETiFY 的社群迷你影集，ASTAR HUB 的創意焦點始終如一：不再是單向地說「我想說什麼」，而是探問「我們是否說著同一種語言」，進而讓人們投入、擴散，最終沉浸在品牌構築的宇宙裡。
