開箱故宮「美國大都會博物館名作展」：5 大展區、81 幅真跡，第二展覽館重啟等亮點一次看

「從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展」6/14 至 10/12 在台北故宮博物院第二展覽館隆重登場！展覽由美國大都會藝術博物館與國立故宮博物院合作，以「身體姿態」、「肖像與人物」、「徜徉自然」、「從城市到鄉村」、「水岸風光」5 大主題呈現梵谷、高更、雷諾瓦等 38 位藝術家、81 幅真跡名作， 帶領觀眾領略從印象派到早期現代主義、橫跨一世紀的藝術之美。

圖片提供／時藝多媒體

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故宮北院第二展覽館重啟首展

2025 年適逢故宮院創百年，前身為「圖書文獻大樓」的「第二展覽館」，也因應展覽空間需求轉型為具備現代化展示功能的展館，歷經數年規劃設計以及整建施工，現已全面完工並正式啟用。而「美國大都會博物館名作展」則作為啟用後首檔國際級大展，不僅是大都會博物館館藏的首度海外展出，也是第二展覽館再啟的重要里程碑。

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「美國大都會博物館名作展」5 大展區一次看

本展由美國大都會博物館空運來台，從印象派到早期現代主義共 38 位藝術家的經典名作，包括：梵谷、馬諦斯、秀拉、畢沙羅與女性藝術家瑪麗・卡薩特、貝絲・莫莉索等人的精彩創作，精選從 19 世紀中葉到 20 世紀中葉、跨越一世紀的藝術典藏。

展覽以「身體姿態」、「肖像與人物」、「徜徉自然」、「從城市到鄉村」、「水岸風光」5 大展區，帶領觀眾深入體驗，百年間藝術家如何回應現代社會變遷和對於美學的追求，作品也依照年代順序編排，勾勒出藝術家對社會、人物與自然的深刻觀察與形式實驗。

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展區 1：身體姿態

此區梳理不同藝術家對人體的詮釋，以及說明鉛筆、顏料等不同媒材與技法對裸體描繪的特殊性。包括高更《大溪地的出浴女子》、馬諦斯《扶手椅上的裸女》、秀拉《模特兒像習作》等，體現從寫實到抽象的造型轉變。

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保羅‧高更，《大溪地的出浴女子》，1892 圖片來源／The Metropolitan Museum

展區 2：肖像與人物

展現 18 世紀末工業化革新社會階層與城市面貌，藝術從國家資助轉向更開放的大眾市場，「肖像畫」成為新崛起的中產階級展現財力與地位之物，作品聚焦人物面貌與性格刻畫，展出考特《春日》、雷諾瓦《彈鋼琴的少女》等作品，體現藝術家對身分、情感與神話的詮釋。

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奧古斯特‧雷諾瓦《彈鋼琴的兩位少女》，1882 圖片來源／The Metropolitan Museum

展區 3：徜徉自然

此區闡述法國風景如何作為啟發新畫風的靈感之源。隨著法國政治與工業革命的推進以及城市發展，藝術家這時將視野轉向祖國的風光，將自己獨特的視角和個人風格帶入畫作，徹底改變 19 世紀至 20 世紀初的畫風，並以大自然景色為靈感作畫，如塞尚《布凡莊園附近的樹木與房舍》、梵谷《花朵盛開的果園》呈現出色彩、光線與構圖的藝術革新。

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保羅‧塞尚，《布豐莊園附近的樹木與房舍》，1885–86年 圖片來源／The Metropolitan Museum

展區 4：從城市到鄉村

從描繪不斷變化的巴黎城市景觀、塞納河畔、度假勝地享受悠閒時光的漫遊者、鄉村小鎮和田園風光，藝術家以現代眼光與其創新技巧，各自詮釋所處地方的景觀與人群，如畢沙羅《冬天早晨的蒙馬特大道》與秀拉《大碗島的星期天下午》習作等。

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展區 5：水岸風光

此曲呈現工業化帶動的鐵路運輸，讓人們更方便前往海灘、漁村、港口等各地。藝術家更便於前往描繪水景風光和細節，無論是在法國各海岸、威尼斯或阿爾及爾等地，皆可看到不同藝術家帶來的畫作紀錄，如波納爾《聖特羅佩舊港一景》，運用光與色的創新技法營造時間與氛圍感。

波納爾《聖特羅佩舊港一景》。 圖片提供／時藝多媒體

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「從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展」
展覽日期：2025.06.14 (六)-2025.10.12(日)
開放時間：週一至週日 09:00-17:00 (最後入場時間 16:30)。
展覽地點：國立故宮博物院北部院區第二展覽館一樓特展廳(台北市士林區至善路二段 221 號)
全票 500 元｜優待票 450 元（購票資訊請點此）