第十一屆臺北數位藝術節將於2016/11/11~11/20假松山文創園區隆重展開，邀請來自荷蘭、法國、日本、巴西、德國、美國等國內外知名藝術家們進行盛大展演。

聚焦四大主軸：「國際數位藝術邀請展」帶來國際數位藝術趨勢；集結優秀國內創作的「數位藝術徵件獎」、「K.T.科技藝術獎」，以及「國際藝術駐村交流展」。另外還有一連串生動豐富的工作坊、論壇、導覽」活動，歡迎您親臨發掘數位藝術的多元發展樣貌。

《硬主體》互為主體的時代

人類主體在科技的整體發展中居於創造性的位置，技術進化卻引發了兩種相反的變革進程，一方面為人類提供了具未來指向的創造力與生產條件，另一方面，則是對人類價值與自由的壓制，而個別行主體（行動者）的位置則擺盪在光譜的兩端之間，如何找到具有主動性與創造性的位置，成為一種集體焦慮。

「硬主體」（in_Subject）是一種能夠遊戲於技術體系中的狀態，探索技術的有機性以及對科技的認識、識讀（literacy）與應用，是這個時代人類成為主體的行動條件。數位科技在現代化日常生活中已扮演無可取代的角色。此時，我們若不打開科技的黑盒子，探索新科技鑲嵌的社會文化位置，識別其對文明進程的價值，則無法成為真正的主體。
2016台北數位藝術節以《硬主體》（in_Subject）為策展主題，運用時尚科技、虛擬實境、生物藝術、基因隱私權等跨領域藝術，探討數位世代人類與科技如何共融的議題。

國際數位藝術邀請展單元

〈行動調酒洋裝〉，阿努克‧薇普荷希特（Anouk Wipprecht，荷蘭）：時尚穿戴科技作品，創造出一件可穿戴在模特兒身上的行動吧台。攝影／AllanAmato

◎展期間每日下午15:00~16:30由模特兒穿戴〈行動調酒洋裝〉，於展場中走動提供飲品，與民眾互動!
◎〈行動調酒洋裝〉飲品由Beefeater英人牌琴酒贊助。

〈白日夢〉， Nonotak（法國╱日本新媒體創作團體）：以聲光美感改變空間，編織虛擬與現實的交界，邀請觀眾進入沉浸中的凝視。

〈共生船〉，伊凡‧亨利克斯（Ivan Henriques，荷蘭）：展出最新的實驗計畫，是一個透過光合作用與微生物燃料電池技術產生能源的生物移動裝置，能夠運用於受到汙染的河川，達到淨化河川的作用。_Ivan Henriques, Caravel, 2016. Courtesy of the Artist

〈珍珠母〉龜井潤（日本）：以仿生學科技的製作品保留日本文化中具有祈福意涵的傳統儀式。

〈撿到陌生人的臉〉、〈官方生物匿名指南〉，希勒‧杜薇海博（Heather Dewey-Hagborg，美國）：分別以兩件作品提醒大眾注意生物基因隱私權的議題。

〈給予你所沒有的〉，柯納莉亞‧索爾弗蘭克（Cornelia Sollfrank，德國）：〈Giving What You Don’t Have〉是一個藝術與共享資源的研究計劃，向大眾展現藝術工作者的社群結構脈絡。

〈Render Ghost裝置版〉NAXS corp（台灣）：以虛擬實境頭戴顯示器讓觀眾親身參與一趟身體與感知的旅程，探究身體與數位的交互關係。攝影／陳藝堂

台北數位藝術獎單元

2006年創辦的「台北數位藝術獎」是台灣最具代表性的數位藝術大獎，亦成為優秀藝術家的育成搖籃。今年，第十一屆台北數位藝術獎共有10件作品，作品涵蓋多元的數位藝術創作類型，主題包含數位科技的制約、真實與虛擬的探索、動力與感知、訴說日常記憶等，展出形式除了多媒體、機械動力等，也有互動隨機創作，呈現台灣藝術家的創新能量與人文思維。

作品〈聲物製造工廠〉王聖傑

K.T.科技藝術獎

「K.T.科技藝術獎」今年呈現互動科技藝術、數位動畫、數位遊戲共17件精彩的得獎作品。K.T科藝獎希望以數位技術之創新，應用於視覺藝術為重點，致力於建立人才資源和業界的橋樑，共同為提升臺灣創意與創新活動而努力。

作品〈光，相見，因手機〉

國際藝術駐村交流

與法國里昂GRAME國立音樂中心合作，展出台灣新媒體藝術家張晏慈〈印象城市〉與法籍聲音藝術新秀，伊格爾‧凱丘斯基的〈銅脈〉，讓觀眾在互動與遊戲中體驗多面向的城市觀察。

〈銅脈〉，伊格爾‧凱丘斯基

◎展期間週末舉辦專家導覽、工作坊、論壇等教育推廣活動，詳情請見活動官網。

2016 第十一屆台北數位藝術節《硬主體》 in_SUBJECT
展覽日期：2016年11月11日(五)~11月20日(日)，10:00-18:00，週五、週六延長至20:00
展覽官網：http://www.dac.tw/daf16
展覽地點：松山文創園區 五號倉庫╱製菸工廠北向1F（臺北市信義區光復南路133號）