藝術家賀羽薇（又名右耳）陶藝展《Echoes of a Fold 摺色》於台北朋丁登場。擁有繪畫背景的她，首次以陶板為創作主角，透過泥料與色彩的層層堆疊，以及陶板上自然生成自然的皺褶與肌理，探索記憶中的光影與情感，為觀者帶來近乎觸覺般的看展感受，展期自 7/11 至 8/3。

藝術家賀羽薇，以「右耳」為名從事陶藝創作

藝術家賀羽薇在大學時期主修繪畫創作，研究所則專注於策展與藝術評論領域。自 2019 年起以「右耳」為名展開獨立製陶創作，並分享她的藝術創作。

藝術家擅長將繪畫語彙延伸至陶藝創作中，保留泥料本身的質地與溫潤觸感，是她現階段特別著迷的表現方式。她的創作專注於當下的時刻與心境，並直覺地繪下色彩與肌理。

圖片提供／朋丁

〈Echoes of a Fold 摺色⁣〉首次展出陶板作品

2022 年時，賀羽薇曾與日本藝術家阿部寬文於朋丁舉辦聯展〈記憶的岩脈⁣〉，當時兩人分別以陶土和紙張作為載體，將人們對於記憶與情感的抽象感受，以堆疊色料、泥料或暈染的方式表現出來。這回賀羽薇再度於朋丁舉辦個展，她更深一層地思考繪畫於陶作上的表現，提出「摺」的概念，將平面繪畫和立體陶作之間的關聯性，巧妙地串連在一起。

過去，賀羽薇曾創作一系列代表性花器作品，在圓潤不對稱的器形上，層層疊加朦朧色彩。展覽〈摺色〉則是她首次推出陶板作品，在陶板攤平的土面上，繪畫的意志擁有更寬廣的表達空間，也讓線條與色塊變得具體而大器。

此次展出的陶板作品，兩面皆帶有鮮明色彩，既如掛於牆上的畫作，也透過凹凸及深淺變化，呈現出容器般的特性。

從繪畫到陶藝，就像一段來回折返、交織的過程

擁有繪畫背景的賀羽薇表示，在陶藝創作中，從初始土的調配、到透過雙手創造出合適的畫布，這樣的過程，讓她喚醒了身體記憶中對繪畫無拘無束的輕盈與自由感受，除了為她開啟新的創作世界，也更靠近她心中繪畫的表達方式。

每一塊陶板之間並無明確的敘述脈絡，而是片段的、零散的、如漫想般展開，也如同日常中的細微變化。更多時候，藝術家關注的是那些存留於記憶中的光影與色彩，許多色彩在反覆堆疊之後經常浮現意想不到的層次與肌理，進而為觀者帶來近乎觸覺般的想像與感受。

圖片提供／朋丁

賀羽薇提到，自己平時特別喜歡觀察物件的「轉折」之處，如畫作的側面、雕塑物的轉角，作品會因為不同觀察角度，而流露出更多細節。

陶板的邊際轉折，稍不經意地任由不同色泥堆砌出厚度和痕跡，悄悄藏匿在需要轉動視角才能看見的細節之處，賀羽薇認為，這些是更貼近直覺所繪下的色彩，未經修飾、顯得誠實的狀態。

圖片提供／朋丁

賀羽薇 × CIZ 攜手帶來花藝工作坊

在展覽期間，賀羽薇也首度與花藝家 CIZ 首度攜手舉辦「草月流劍山花藝工作坊」。草月流為日本現代花道重要流派，主張自由表現、不拘泥於花材與器皿，展現強烈的當代藝術風格。

在工作坊當日，賀羽薇將親自導覽，分享陶板作品的肌理質地與繪畫手法；CIZ 則引導參與者以廣口陶器為習花道具，完成一件與陶作相互呼應的劍山花藝雕塑。

參與者可以親手使用賀羽薇創作的花器，透過撕、捲、折等方式處理葉材，勾勒出獨一無二的線條感，再運用柔軟花材與多樣色彩描繪出如畫般的筆觸，與陶作上層層堆疊的色塊，共構一期一會的視覺詩篇。

「Echoes of a Fold 摺色 ﹏ ⚘. ⁣右耳 賀羽薇陶展」
展期：2025.07.11-08.03 (closed on Mon.)⁣⁣
時間：12:00-19:00 pm⁣⁣
地點：台北市中山區中山北路一段 53 巷 6 號（朋丁 3f）⁣⁣

「描繪＿陶與花工作坊」
日期：7/27（日）
時間：13:00-15:30 pm
講師：CIZ
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