出生於台南、現居東京的藝術家陳威廷，經常以泰迪熊、玩偶、動物角色為繪畫核心，象徵個人記憶與心理投射，其 2025 年個展《一抹灰》將於 8 月 15 日至 9 月 14 日，於臺南市美術館一館展出。展覽延續藝術家以「詩」為創作起點的脈絡，延伸至繪畫、石版畫與裝置等多元的媒材形式，並將發表睽違十年的同名詩畫集，進一步探索文字與圖像交錯的敘事表現。
相較 2024 年高美館展覽《彼岸》回望十年創作歷程，《一抹灰》則聚焦藝術家近年感知的情感片段與生命狀態。展名所指的「灰」既是色彩，也是介於出生與死亡間的流動地帶，象徵一種位於明暗間、確定與不確定間的狀態。其作品多以日常場景與童年記憶為基底，透過虛構角色與物件間的關係，建構出帶有模糊情緒與時間斷裂感的圖像敘事。
關於藝術家陳威廷
藝術家陳威廷（Chen Wei Ting）出生於台南，畢業於東京藝術大學國際藝術實踐碩士課程，作品透過繪畫、詩與裝置，探討童年意象、物哀、幽異等內容，構成其世界觀，並結合詩句，呈現成長過程的情感交錯狀態。藝術家近年在臺南市美術館、高雄市立美術館舉辦個展，並於紐約、香港、西班牙、杜拜等地展出，目前定居於東京持續創作。
《一抹灰》展覽亮點搶先看！
01 回歸個人生命經驗，描繪存在之間的情感光譜
對藝術家而言，《一抹灰》是一場心境上的轉向與凝視。陳威廷表示，與去年高雄市立美術館《彼岸》展覽相比，此次展覽的呈現更貼近當下的生命狀態，「如同展名一抹灰，雖然模糊但深刻的情感，生命的兩個分野出生與死亡，而人活著，就是其中的灰」。
陳威廷的創作中從不設定清晰的敘事線，畫面中的人物常處於等待、遊走與遲疑的姿態，對應藝術家長期對人我關係、語言、感知與記憶的探索。新作 〈The Tale of a Stone〉 中的猴子，靈感來自個人與《西遊記》中從石頭誕生的孫悟空之混合想像，眼神之中漂浮著不知所往的光，在畫面中上升或下墜的姿態，也回應藝術家對「存在邊界」的探問。
另一件新作 〈Exit〉 則描繪一隻兔子牽引著熊前行，熊一邊被推進，卻仍持續書寫，彷彿對於創作的渴望。此作亦以裝置形式於展場展出，呼應藝術家對「灰」的理解——生與死、創造與毀滅、快樂與痛苦的同時並存。「我們不知道明天會通往哪裡」陳威廷補充說明，「那是一種迷濛卻真實的存在狀態，也是我這次想讓觀眾一起感受的情緒維度。」
02 在灰色之中刻印痕跡，石版畫創作首次亮相
本次展覽中首度亮相的石版畫系列，是藝術家近年創作的重要突破。陳威廷早在接觸大衛林區（David Lynch）、夏卡爾（Marc Chagall）作品時認識石版畫，種下興趣種子。後來在東京藝術大學中石版畫工房的橫尾拓郎先生協助下，展開為期數月的製版與創作。
石版畫不同於其他版畫類型，其製程依賴繪畫的直覺與筆觸的轉化，從構圖、製版到調色皆須高度專注。歷經多次試驗與失敗，這些石版畫作品凝結了等待、遲疑與思索，也成為本次展覽中最貼近「一抹灰」核心情感的創作形式之一。
03 詩與畫的雙重敘事，《一抹灰》詩畫集同步發行
延續以「詩」為創作根基的習慣，陳威廷將累積多年的手寫詩作重新整理、打字、編選與刪減，最終集結三十多首作品，構成本次展覽同步出版的詩畫集《一抹灰》。詩作內容圍繞藝術家不同面向的情感與內在狀態：失去也無妨、墜落中的美、持續分裂的自我、以及無解的情緒輪廓，與作品中反覆出現的孤獨身影與模糊風景相互呼應。
藝術家強調，詩與畫不互為註解，也不意圖彼此翻譯，而是並置於同一條情感軸線上，各自低語。本次展覽不在現場設置詩句，而是邀請觀眾先自由觀看，再於展後翻閱詩集，在圖像與文字的交錯之中，尋找自身的灰色片段。
此次個展除了以南美館為場域，同時將帶來展覽限定「Pop-Up Shop」，呈現藝術家與 How2work、信五商行的限量合作周邊。
另一方面，藝術家也與臺南現代酒吧 Hērá 合作展出石版畫作品〈Summer Night〉，靈感源於藝術家首次造訪該空間的記憶：攀過樓梯後抵達如山丘般的空間，酒吧是夜的縮影，在此相聚的人們化為星辰，在悲喜之間閃爍；以及和臺灣百年餅舖「郭元益」合作推出中秋限定禮盒封面作品〈Moon〉，描繪一幅日月難辨、眾生奔走的宇宙畫面，象徵節慶背後不息的歡騰與活力。
陳威廷個展《一抹灰》
展覽日期：2025 年 08 月 15 日（五）至 09 月 14 日（日）
展覽地點：臺南市美術館一館展覽室 A（台南市中西區南門路 37 號）
開放時間：週二至週日，上午 10:00 至下午 18:00（週一休館，週六延長至 21:00）
