科技在生活中扮演著舉足輕重的角色，然而隨著時代節奏愈發便利、迅速，你我更該緩下腳步，透過不同以往的視角，正視社會迎面而來的種種議題。
即將於 9 月 3 日（三）至 9 月 7 日（日）前進奧地利林茲電子藝術節的臺灣當代文化實驗場 C-LAB「異響共聲」展演計畫，由文化部主辦、C-LAB 臺灣聲響實驗室執行，匯集 14 組來自各領域的藝術家，以科技結合裝置、音樂和展演等媒介，對當代社會議題、人類現實現象提出叩問。在這面臨新舊碰撞、充滿不確定性的時代，擁抱接踵而至的挑戰，進而轉譯、共融並突破，從國內走向國際，翻開人類與萬物間的嶄新篇章。
前進歷史最悠久的科技藝術節，以「異響共聲」計劃開展對話
科技與人文藝術的交織關係，始終是臺灣當代文化實驗場 C-LAB 的實踐重點，攜手創作者探索新的藝術科技內容與形式表現，深掘各種拓延新感知的可能。2025 年 1 月，C-LAB 營運單位「財團法人臺灣生活美學基金會」與奧地利林茲電子藝術公司（Ars Electronica Linz GmbH & Co KG）簽署合作備忘錄，更開拓國際露出的重大里程碑，同時推進參展計畫，讓世界看見臺灣科技藝術兼具多元思考的豐富展現。
由奧地利林茲電子藝術公司每年舉辦，著重於藝術、科技與社會三者互動關聯的林茲電子藝術節，是目前全球最大、歷史最悠久的科技藝術節。本屆以「PANIC- yes/no」為題，聚焦於藝術在巨變時代下的角色，將恐慌從是非選擇延伸為長遠共處的課題，探問眾人如何在無可避免的變動中，找到行動與想像的力量，讓藝術不只回應現實，更能引導人們塑造未來。
為呼應對世界的詰問，C-LAB 將以「異響共聲」展演計畫參與林茲電子藝術節。英文標題「Polyphony」源自複調音樂的概念，亦象徵多元視角與聲音的共存，藉由 14 組藝術家／團隊，涵蓋機械動力、互動程式、AI 運算、電聲設計和 VR 舞蹈等多重語彙，於林茲三大展演場地，傳遞對國際局勢、地緣政經、自然氣候變化、傳統之在地與國際當代文化碰撞交融、新科技拓延新感知等探索與關懷，用多聲部、跨領域的創作展開對話，喚起全球共感與價值思辨。
在承載時間份量的舊郵政大樓，用多媒體裝置探觸當代科技議題
緊鄰林茲火車站的舊郵政大樓 POSTCITY，將展出 6 件多媒材裝置作品。由何理藝術團隊與柏林聲音團體 KLING KLANG KLONG 共同打造的沉浸式互動裝置《海境：回溯》，將環境資訊和觀眾動態轉化為空間聲景，從探討「人與海的距離」出發，使觀者走入由風的資訊構築的粼粼波光中，透過光的變化體察海洋與大氣，進一步模糊作品與人的界線。當你我皆成為環境節奏的共構者，便可感知此作品欲傳遞的觀點——世界並非靜止的物件，而是由人與非人的存在持續流動並共享的動態場域。
臺灣民間傳說《林投姐》也將在國際舞臺上，帶出身體與靈魂之於記憶、時間與存在的關係反思。舞蹈家何曉玫與其舞團 MeimageDance 以此為靈感，創作出 VR 作品《林相繽紛｜林投～姐ㄚ》，交織 VR 影像與現場身體表演，構築介於死亡與再生、實境與幻象之間的感官宇宙。舞者身體將不再順從生理與性別邏輯，而是呈現出未定形、不受框架約束的狀態，讓《林投姐》成為超越輪迴、通往重構之路的存在象徵，觀者則宛如置身一場既親密又疏離的凝視之中，穿越、沉沒與被召喚。
林茲這座佔地 8 萬平方公尺的城市實驗室，更將有數位藝術家曾鈺涓運用人臉辨識與圖像生成系統，進行演算法與語言模型下主體存在辯證的《Jane 書寫計畫》；擁有物理博士背景的劉辰岫創造異自然體驗場域，以互動裝置《大地回音》（多聲道版）隱喻人與土地關係的再定義；融聲創意負責人紀柏豪，透過濕度、聲響與影像交匯的感官經驗，藉《水景迴路》建構個人與水文環境的關係記憶；新媒體藝術家張晏慈則用機械手臂鑽削聖木，以《於深淵中，再次作為感知者》為題，反思人與機器何以感知與共存。
音樂影音異響交織，以感官體驗譜出複調新樂章
音樂與聲響的簇新創意，亦是「異響共聲」展演計畫的一大看點。林茲電子藝術中心的沉浸式影音展演空間「Deep Space 8K」，將由音樂家盧佳慧帶來其譜曲及演奏的《向暘》、《蝴蝶蘭》兩首作品。前者為寫予天國的迴旋曲，以超現實沉浸原創影音呈現追憶與夢境；《蝴蝶蘭》則以臺灣特有的花卉和蝴蝶作為創作元素，闡述女性掙扎、蛻變、奉獻、重生及嚮往自由的過程。兩者皆顯見為信念、愛與希望而奮鬥的精神，並積極推廣和平、善良與文化傳承。
同樣將於 Deep Space 8K 演出的，還有數位藝術團隊叁式與臺灣樂團 Cicada 共同創作的《DRIFT IN TIME》。長期探究自然議題的叁式，此回從「冰的記憶」出發，透過鋼琴、小提琴與大提琴的現場演出，令觀者進入時空被錯置的場域，以短暫的生命尺度與萬年的記憶相遇，揭示氣候變遷下那些不復見的感知，在聽見冰川上的呢喃，看見裂解重組的風景之際，思考氣候變遷與人的關係。
而由 C-LAB 臺灣聲響實驗室自製，媒合光影、裝置跨域的新感知音樂會「流變儀」（Rheometer），也將於林茲安東．布魯克納大學的 Sonic Lab 進行演出。展演涵蓋六組作品，包括鄭乃銓《灰闇前的永恆序曲》、徐笠馨《意志的姿態》、作曲家王之筠及音像藝術家吳秉聖共同創作的《疊加(s, t)》、郭立威的電聲新作《銹果》、陳家輝作曲結合李俐錦演奏笙的《複製體 IV》，以及 XTRUX（蘇柏瑞、李畯玨、邱晨恩、曾竣偉）與聲音藝術家黃詠仁以遊戲引擎、電腦音樂、沉浸聲音技術打造的《Boulder 石》。
現場將化身一座測量儀，觀眾作為測量體，所有感知流幻、情緒波動等個體與集體、客觀與主觀的數據，將穿插於演出過程中，形成結合五感、互動獨特的藝術體驗。
從自然到人文，從個體到群體，C-LAB「異響共聲」展演計畫帶著臺灣獨有的底蘊涵養，跨足裝置、影像、聲響及演出等媒介，提出對當今國際現象的多元觀點。當場場精彩表現在林茲匯聚共鳴，將把臺灣廣而深的創作能量，化作綿延不絕的回聲，在世界舞台上，留下溫柔印記與深遠迴響。
林茲電子藝術節──臺灣展演計畫「異響共聲」
日期：9 月 3 日（三）- 9 月 7 日（日）
地點：奧地利林茲 POSTCITY、Deep Space 8K、安東．布魯克納大學（Anton Bruckner Privatuniversität）多聲道電腦音樂演奏廳（Sonic Lab）
C-LAB「異響共聲」官方網站
林茲電子藝術節「異響共聲」計畫頁
C-LAB 臺灣聲響實驗室粉絲專頁
整理・撰文／洪采姍
