2026 年的 Coachella Valley Music and Arts Festival 於 4 月 10 至 12 日及 17 至 19 日，於加州印第奧的 Empire Polo Club 舉行。此次是繼 2018 年碧昂絲壓軸之後，Coachella 首次於疫情後完售，二手票最高被炒到 6,400 美元，直到正式開幕前仍有人買單。
頭條陣容由三組截然不同的表演者擔綱：Sabrina Carpenter（週五）、Justin Bieber（週六）、Karol G（週日），分別代表好萊塢夢工廠美學、YouTube 世代的網路懷舊，以及拉丁裔文化能量。
三人的演出哲學幾乎沒有任何交集，卻因此在外媒之間掀起難得熱烈的製作設計討論。Wallpaper 在週末結束後的評論中指出，「今年（2026）節慶的整個陣容中，創新與想像力無所不在，而頭條藝人截然不同的製作設計取徑，也引發了一場真正的辯論。」
2026 Coachella 舞台、表演設計五大看點
看點一：Sabrina Carpenter 的「Sabrinawood」一場好萊塢夢境的高概念製作
於週五場壓軸的 Sabrina Carpenter，其表演以一個明確的概念貫穿——「Sabrinawood」。舞台設計以「Sabrinawood」招牌為視覺核心，整套製作由閃爍的好萊塢山丘夜景出發，帶觀眾穿越一段充滿復古美學的電影之旅。包括：一條由貴賓狗與斑點狗舞者陪同的山路、懷舊錄音室場景，以及最終在 Hollywood Boulevard 的華麗落幕。
壓軸曲〈Tears〉中，Sabrina Carpenter 從一輛老爺車飛上一道水柱頂端，氣勢十足。整套製作由舞台設計公司 Stufish 架構，燈光則由 Silent House 設計。外媒 Wallpaper 稱這套舞台設計「任何百老匯音樂劇都夢寐以求」，並特別指出，燈光設計 Stufish 同時操刀了 Carpenter 的極繁主義場景與 Bieber 的極簡風格，兩個截然不同的製作，反映兩位表演者如何訴說全然不同的兩種敘事。
看點二：Justin Bieber 的極簡宣言
週六登台的 Justin Bieber，帶著一台筆電與麥克風，以及最新的 R&B 專輯《SWAG》系列，站上了全美最受矚目的舞台。演出分為兩個段落：前半段是新專輯的現場演繹，風格低調；後半段，他在台上打開 YouTube，搜尋自己的舊影片，對著螢幕播放跟唱。
Bieber 慵懶閒散的表演收穫兩極評價，有外媒形容「怪異」、「散慢」；卻也有平論認為他的表演展現出其獨特的魅力，將全世界最大的野台，轉化為一場私密的聚會，掀起海內外粉絲的洶湧回憶。
此場表演的燈光設計同樣由 Stufish 負責製作，去除大型 LED 屏幕、沒有煙火，舞台幾乎空無一物。該設計與前一晚 Carpenter 的極繁主義形成了極度強烈的對比。
Consequence of Sound 點出，Bieber 作為 Coachella 有史以來薪酬最高的表演者，他以極端的手法運用舞台並重新詮釋自己。這場演出，最終呈現了他完整的藝術弧線：從天才童星到全球偶像，事過境遷後，在荒漠中終於找到了自己。
除此之外，在第二周的表演壓軸，最讓人措手不及的一幕。〈One Less Lonely Girl〉前奏響起，Hailey Bieber 突然把身旁的 Billie Eilish 推上舞台，這位從小把 Bieber 當偶像、公開說過他影響了自己整個音樂生涯的女孩，就這樣被推上了他的舞台，為此次的表演再添充滿戲劇性的一幕。
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看點三：Karol G 的歷史性壓軸
Karol G 為 Coachella 史上首位拉丁裔頭條藝人，整場演出製作包括一座三層石窟結構舞台，歌單橫跨 20 首自身作品，並邀請全美第一支全女子職業墨西哥民謠樂團 Mariachi Reyna de Los Angeles 登台，同時向 Gloria Estefan 的〈Mi Tierra〉致敬。
她在台上提到：「這是獻給那些最近在這個國家受苦的拉丁裔同胞。我們支持他們，我為我的拉丁裔社群而站——高舉你的旗幟，為自己的族裔感到驕傲。」現場揮舞著來自拉美與加勒比海各國的旗幟。嘉賓包含 Becky G、Wisin 等，煙火與紙花雨在演出後段接連炸開，從視覺到情感都推向最高點。
Rolling Stone 對 Karol G 這場演出的評價相當直接：「她爆發性的能量、狂野的性感，以及紮根於社會意識的表演，感覺像是她職業生涯中已有無數難忘夜晚裡，最重要的一個。」而 Rolling StoneVariety 則形容這是「一場充滿音樂、舞蹈、色彩與符號的爆炸性演出，任何文字都無法完全還原現場」，並補充她以拉丁裔與女性賦權為核心，覆蓋多個音樂類型，展現了她作為歌手、表演者與概念藝術家的全面實力。
看點四：FKA Twigs 的肉身宣言——劍、桿、Ballroom 與眼淚
去年因簽證問題被迫取消整個美國巡演，這次終於站上舞台，外媒形容她帶著一口氣要一次還清的氣勢。整場演出有一條清晰的戲劇弧線：從 FKA Twigs 躺在舞台中央的床墊上，輕聲開唱〈Meta Angel〉開始，到最後以同一張床、同一個姿態唱完〈Cellophane〉作結。
首尾呼應的設計，讓這場演出不只是一個 set list 的排列，更像是一個完整的故事。當〈Cellophane〉的最後一個音符落下，多名觀眾落淚。Billboard 評論事後指出，這場表演的規格與能量「足以放到主舞台」，並稱讚她以 Ballroom 文化框架重新詮釋整場演出所帶來的深度。
看點五：Radiohead《Kid A Mnesia》地堡裝置
與前四個看點不同，這個亮點沒有藝人站在台上。Coachella 在節慶場地內，為 Radiohead 的電影裝置作品《Kid A Mnesia》特別建造了一座挖入地面的實體地堡，配備 L-Acoustics 沉浸式音響系統，全程循環播放這部圍繞著 Kid A 與 Amnesiac 兩張專輯世界觀的作品。
電影敘事跟隨 Radiohead 的角色穿行於各種臨界空間，場景中充斥著數位符號與螢幕，整體氛圍在悲傷、迷失與科技焦慮之間游走。
Consequence of Sound 的現場評論寫下本屆 Coachella 最具哲學感的段落：「我們在那裡，一起卻又孤獨地待在一個房間裡，房間裡有很多螢幕，螢幕上是一個孤獨卻被螢幕包圍的角色，背景音樂是 Radiohead 最反烏托邦的作品。那就是我們的現況。」並稱這個地堡裝置「是一個配得上 Radiohead 深厚神話的擴充」。
25 歲的 Coachella，仍在重新定義表演是什麼
Wallpaper 在 Coachella 第一個演出週末結束後指出，「設計在今年的 Coachella 登上了主角位置」，不只是因為幾個表演在舞台設計上下了重本，更是因為不同的製作哲學被並排放在一起，讓外界得以真正討論：表演的核心到底是什麼？
距離 2008 年 Daft Punk 在這片沙漠降下那座劃時代的 LED 金字塔，已經整整 18 年過去了。這段時間裡，Coachella 的舞台技術不斷升級，演出規模越來越巨大，但最讓人記住的，往往還是那些願意冒著「被說不夠用力」的風險，選擇把故事說清楚的表演者、創作者與背後的製作團隊。
資料來源：Billboard、Wallpaper、Consequence of Sound、Rolling Stone
