泰德美術館重磅大展 2026 在日本!《YBA & BEYOND》聚焦 90 年代英國藝術革命,東京、京都巡展

2025/09/04
泰德美術館重磅大展 2026 在日本!《YBA & BEYOND》聚焦 90 年代英國藝術革命,東京、京都巡展
圖片來源/YBA & BEYOND
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泰德美術館新展《YBA & BEYOND》登陸日本!聚焦 90 年代英國藝術革命,展出 60 位藝術家近百件作品,重現藝術與音樂交融的黃金時代。

泰德美術館(Tate)重磅大展《YBA & BEYOND》將於 2026 年 2 月 11 日在東京國立新美術館開幕,展期至 5 月 11 日,隨後移師京都市京瓷美術館,於 6 月 3 日至 9 月 6 日展出。展覽聚焦 90 年代改變世界的英國藝術革命,展出英國前衛藝術家 Damien Hirst 等人約 100 件作品,帶觀眾回到藝術、音樂與次文化交融的黃金時代。

泰德美術館重磅大展 2026 在日本
圖片來源/YBA & BEYOND

什麼是 YBA?從倫敦倉庫開始的藝術革命

1988 年 7 月,在倫敦東區一個廢棄倉庫裡,當時還是學生的 Damien Hirst 策劃了一場名為《Freeze》的展覽,這場看似簡單的學生展,卻成為英國藝術史的轉捩點。

泰德美術館重磅大展 2026 在日本
1988 年,於《Freeze》展覽開幕酒會前的藝術家合影。左至右:Ian Davenport, Damien Hirst, Angela Bulloch, Fiona Rae, Stephen Park, Anya Gallaccio, Sarah Lucas and Gary Hume. 圖片來源/Tate Modern

1988 年,於《Freeze》展覽開幕酒會前的藝術家合影。左至右:Ian Davenport, Damien Hirst, Angela Bulloch, Fiona Rae, Stephen Park, Anya Gallaccio, Sarah Lucas and Gary Hume.
90 年代的英國社會正經歷巨大變化。新一代藝術家不再滿足傳統創作方式,他們大膽嘗試新材料,在非傳統空間展出,將日常生活、個人故事和社會議題融入作品中。

1992 年,藝術史學家 Michael Corris 在《Artforum》雜誌中,首次稱這群創作者為「英國青年藝術家」(Young British Artists,簡稱 YBAs),這也正是 YBA 的由來。

泰德美術館重磅大展 2026 在日本
Damien Hirst 作品《Mother and Child》,2007 圖片來源/Tate Modern

這些藝術家的作品既有強烈個人特色,又能引起大眾共鳴。他們不只創作藝術品,更反映了那個時代的精神面貌。

百件作品重現 90 年代英國文化黃金時代

本次展覽將展出約 60 位藝術家的近 100 件作品,包含繪畫、雕塑、攝影、影像和裝置藝術等各種形式。參展藝術家包括:以福馬林浸泡鯊魚作品,震撼藝術界的 Damien Hirst、創作簡潔人物肖像的 Julian Opie、奧斯卡最佳導演同時也是傑出視覺藝術家的 Steve McQueen,以及德國攝影大師 Wolfgang Tillmans 等人。

泰德美術館重磅大展 2026 在日本
Damien Hirst 作品《The Acquired Inability to Escape》,1991 圖片來源/YBA & BEYOND
泰德美術館重磅大展 2026 在日本
Cornelia Parker 作品《Cold Dark Matter: An Exploded View》,1991 圖片來源/YBA & BEYOND

90 年代的英國,不僅在藝術領域掀起革命,也迎來音樂、時尚和次文化蓬勃發展的黃金時期。英倫搖滾(Britpop)風靡全球,「酷不列顛尼亞」(Cool Britannia)象徵著當時倫敦的時尚創意與青年文化風潮,街頭藝術、夜店文化和設計思潮充滿城市每個角落。

泰德美術館重磅大展 2026 在日本
Tracey Emin 作品《Monument Valley》,1995–7 圖片來源/YBA & BEYOND
泰德美術館重磅大展 2026 在日本
Lubaina Himid 作品《Between the Two my Heart is Balanced》,1991 圖片來源/YBA & BEYOND

YBA 藝術家們在這樣的文化環境中成長,他們的作品自然融合音樂、時尚和街頭文化等元素,呈現跨領域的創作實驗。透過繪畫、雕塑、攝影與裝置等多元形式,本次展覽將帶領觀眾重溫那個充滿活力與創造精神的 90 年代英國。

泰德美術館主辦,促進東西文化交流

泰德美術館是全球最重要的現當代藝術機構之一,擁有世界最大規模的現當代藝術收藏。此次展覽由 Gregor Muir 與 Helen Little 策展,2 人都是英國現當代藝術領域的權威專家。

泰德美術館重磅大展 2026 在日本
Gilbert & George 作品《Naked Eye》,1994 圖片來源/YBA & BEYOND

考量到日本與 90 年代英國藝術界長久以來的互動與交流,展覽的視覺設計特別由河村康輔(Kosuke Kawamura)操刀。他是知名拼貼藝術家,同時擔任 Uniqlo UT 創意總監,曾與泰德美術館多次合作,為展覽注入當代日本美學的視角。

泰德美術館重磅大展 2026 在日本
圖片來源/YBA & BEYOND

透過這場展覽,觀眾可以欣賞 YBA 藝術家的經典作品,感受 90 年代英國藝術與國際文化交流的深厚脈絡,完整資訊可至 YBA & BEYOND 官網查看。

《YBA & BEYOND》東京
日期:2026年2月11日 - 5月11日
時間:週三、四、日 10:00-18:00,週五、六 10:00-20:00
地點:東京國立新美術館
地址:東京都港區六本木 7-22-2
官網:https://www.nact.jp/exhibition_special/2026/ybabeyond/

《YBA & BEYOND》京都
日期:2026年6月3日 - 9月6日
時間:10:00-18:00(週一休館)
地點:京都市京瓷美術館
地址:京都府京都市左京區岡崎圓勝寺町 124
官網:https://kyotocity-kyocera.museum/en/exhibition/20260603-20260906

《YBA & BEYOND》
時間|2026/2/11(三)~2026/9/6(日) 地點|東京都港區六本木 7-22-2、京都府京都市左京區岡崎圓勝寺町 124
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2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇 9/3 登場!聚焦「感知,重新定義商業的尺度」,洞悉 AI 時代下的產業變局

2026/07/07
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2026 DesignBIZ 趨勢論壇 9/3 登場!木住野彰悟、Monotype 等 9 位台日跨域領袖齊聚,重新定義 AI 時代的競爭力。

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講者簡介|吳哲宇,新媒體藝術家,墨雨互動設計與 MonoLab 創辦人。十二年以演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

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講者簡介|現任 NVIDIA 技術美術工程師,具備超過十年的技術美術(Technical Artist)資深實務經驗。長期跨域於科技、遊戲、動畫與數位藝術,擅長在技術與視覺美術之間進行深度轉譯。 曾獲桃源國際藝術獎首獎、參與開發多款跨平台遊戲,最近幾年專注在 AI 軟體與AI模型的訓練與研發。

#人機協作 #智慧製造
▫ 工藝,在演算法之後:材料如何找到新價值
講者:王識源 & 盛郁庭/ROSO 機器人建造實驗室共同創辦人
↳ 人機協作,如何開啟空間與建築設計的新可能?
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講者簡介|王識源與盛郁庭分別為陽明交通大學副教授及逢甲大學副教授,及ROSO Robotics共同創辦人。長期投入 AI、運算設計、機器人建造、數位製造與新材料研究。曾打造台灣首座機器人水泥 3D 列印景觀座椅、開發應用於建築工地的 AI 現場施工機器人-黑武士號等,作品屢獲德、日等國內外設計大獎肯定。持續探索人、機器與材料協作的新模式,開創設計驅動科技創新的未來。

❬❬ CONNECTION|品牌行銷:從識別到市場的策略整合 ❭❭

整合字體、視覺與聲音,精準勾動受眾情緒,強化意識之外的品牌偏愛。

#市場溝通 #情緒行銷
▫ 走進生活的共感行銷:Spotify 如何用數據驅動洞察,釋放文化穿透力
▹ 講者:廖以琛 April Liao /Spotify Advertising 大中華區負責人
↳ 從用戶洞察到場景行銷,如何活用行為數據,精準勾動消費者情緒?
↳ 洞悉情境式廣告的互動體驗,打造沉浸的品牌共鳴

講者簡介|現任 Spotify 廣告大中華區負責人,超過十年的策略性夥伴關係與業務拓展經驗。曾在 Meta、LINE 推動跨產品、平台與生態系的策略合作,在亞太團隊負責 Messenger、Instagram 與 Metaverse 的產品落地導入,並透過 平台API 推進中小企業在地化解決方案。負責多項 go-to-market 策略與廣告代理商合作,熱衷於在產品、平台與市場需求之間搭建橋樑。

#設計策略 #品牌重塑
▫ Rebranding 的系統邏輯:從不二家 PEKO 看指標系統如何整合品牌設計
講者:木住野彰悟/6D-K Co., Ltd 創辦人暨藝術總監
↳ 拆解不二家品牌重塑幕後:從客戶溝通到設計落地
↳ 從識別、空間到消費場景,如何打造一致、共感的品牌體驗?

講者簡介|木住野彰悟為平面設計工作室 6D 創辦人。其專業實踐聚焦於企業與城市的視覺識別,設計範疇橫跨標誌、包裝、指標系統,以及跨領域的設計系統建構。代表作品包含不二家、神奈川縣立圖書館、出雲大社、京都新風館、哆啦A夢登戶車站等眾多跨領域指標性專案。

#視覺語言 #字型設計
▫ 字體即品牌策略:超越視覺美感的商業字型決策學
▹ 講者:森田隼矢/Monotype 資深字體設計師
↳ 從 LINE 字體設計出發,字型如何形塑品牌識別、市場行銷與營運?
↳ 跨市場的視覺溝通:字體如何在不同觸點兼顧在地化與通用性?

❬❬ INNOVATION|文化創新:體驗驅動的價值創新 ❭❭

從材料、製程到體驗創新,打破既有產業邊界,重塑文化品牌的消費場景。

#循環經濟 #材料創新
▫ 從材料到文化,品牌如何讓價值被重新看見
▹ 講者:吳庭安 /W 春池計畫 主理人、春池玻璃副總經理
↳ 從材料與製程創新出發,打造傳產的綠色經濟
↳ 如何將永續設計導入品牌,重構市場的價值認同?

講者簡介|吳庭安,「W 春池計劃」主理人,循環經濟與循環設計的實踐家。以「透明(Transparency)」為核心概念,推動工業、設計與文化的共生循環。其設計與策劃涵蓋材料再生、空間建築、品牌敘事與地方文化再造,主張讓設計成為連結人與自然、產業與社會的透明媒介。

#消費體驗 #文化再造
▫ 傳承轉譯:以體驗設計重構文化的商業價值
▹ 講者:蔡明倫/POUYUENJI 寶元紀總經理
↳ 餐食、旅宿到體驗,傳產如何跨業態,建立文化品牌生態系?
↳ 傳統茶文化的設計轉譯,打造跨世代共感的生活體驗

講者簡介|蔡明倫,寶成國際集團共同創辦人蔡其建之長子,畢業於台大、哈佛設計研究碩士,曾任寶成工業董事及副總經理。為承續父親對藏茶的熱愛與分享初心,2020 年接任 POUYUENJI 寶元紀總經理,陸續開設《溪山行館》、於京都設立品牌原生店《POUYUENJI KYOTO》與《playtea kyoto》,及苗栗三義《POUYUENJI HILLS 寶元紀之丘》、台中《元紀.台灣菜》等據點,將POUYUENJI逐步打造為國際茶生活品牌。


≣ 參與對象

◦ 品牌經營者・創業者 — 追求策略轉型與品牌再定義的實踐路徑
◦ 跨領域領導者 — 開拓經營視角,強化團隊創意思維
◦ 策略/內容企劃人 — 掌握前線設計與消費趨勢應用
◦ 創意設計工作者 — 強化設計與市場連動思考,拓展設計影響力

≣ 活動資訊

時間| 2026 年 9 月 3 日(四) 10:00-17:20(09:30 進場)
地點|福華國際文教會館 卓越堂(臺北市大安區新生南路三段 30 號)

≣ 票券資訊

◦ 8/17 前!早鳥優惠:3600元 / 人 ❯❯ https://lurl.cc/gM6JsK
◦ 3 人以上團報:3200 元 / 人
◦ 6 人以上團報:3100 元 / 人
◦ 10 人以上團報:3000 元 / 人
◦ 一般票:4500 元 / 人
※ 票券包含 Shopping Design 特刊雜誌乙本(9月出刊,價值 350 元)
※ 票券或內容洽詢:sd@shoppingdesign.com.tw、謝先生 02-8773-9808#285、徐小姐 02-8773-9808#270

≣ 報名須知

※ 論壇提供午餐。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求(如更改統編、同筆訂單開立多張發票...等),敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於論壇開始日前 8 個工作天告知,我們將收取論壇的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。論壇亦提供名額保留,請於活動前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他論壇或課程有興趣可轉移至 Shopping Design 所舉辦之該活動。
※ 主辦單位保留活動大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

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2026 DesignBIZ SUMMIT 設計新商業年會|趨勢論壇 — 感知,重新定義商業的尺度
時間|2026/9/3(四)~2026/9/3(四) 地點|台北市大安區新生南路三段30號
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