GO FOR KOGEI 2025 即將於 9 月 13 日至 10 月 19 日在日本石川縣金澤市、富山縣富山市登場，為期 37 天的工藝藝術節將以「工藝的屬性：我們如何重新定義工藝？」為主題，邀請來自 15 個城市的 18 組藝術家及團體參與。其中，12 組藝術家及團隊為首次參展。
重新思考工藝的當代意義
工藝概念的現代轉化自 2020 年創辦以來，GO FOR KOGEI 持續在神社、寺廟等體現地區歷史與風土的場所舉辦展覽活動，並透過會議豐富當代工藝議題的論述。2025 年以民藝運動創始人柳宗悦的「工藝的屬性」概念為起點，探討藝術家與工藝師透過與材料、技法的互動所形成的多元生活方式，重新審視工藝在現代社會中的角色與可能性。
針對之於 GO FOR KOGEI 而言究竟什麼是工藝這題，藝術總監秋元雄史指出，「KOGEI」在日文中即為「工藝」之意，然而 GO FOR KOGEI 所欲強調的工藝，是結合傳統與創新的總和，期待工藝家與當代藝術有所對話，利用傳統技法建立起全新的形式，探索傳統工藝更多可能性。
「我們想要給予一個更寬廣的視角去看待工藝」，秋元雄史表示，過去日本人對於「KOGEI」的想像是相對局限的，總是會連結到特定的技法或者物件，「但是 GO FOR KOGEI 想要翻轉這個印象。」
如同秋元先生所提及，GO FOR KOGEI 在新與舊之間找到嶄新的詮釋方法，結合富山（岩瀬エリア）、金澤（東山エリア）這些極具歷史感的區域，形成一種「新與舊」的對話，也帶領旅人從不同視角看待工藝、欣賞當代藝術。
以下為 SD 編輯實地走訪，整理出 2025 GO FOR KOGEI 三個不可錯過的展區亮點——
亮點 01：跨越國界的創作陣容
2025 年，GO FOR KOGEI 邀集國際化參展卡司。參展藝術家涵蓋印尼、挪威、日本等地創作者，亦包括曾為韓流女團 NMIXX 操刀 MV 的超現實主義藝術家HOMARJONG、柏林文化單位 TOY TONICS、海報設計師 Miró Ingmar Tiebe 等。
其中，來自印尼的藝術家 Ari Bayuaji 以環保議題為創作核心，與峇里島傳統工藝師合作，將海灘上的廢棄漁網轉化為精緻掛毯，呈現相當具有靈性及氛圍感的網紗作品。
而日本陶藝家桑田卓郎則以流行色彩結合傳統陶瓷技法，創造獨特的視覺語言。其作品不單只有展示，亦與富山展區蕎麥屋的創辦人（暨主廚）口岩倫彥合作，設計一系列已桑田卓郎陶作爲器皿的餐飲體驗。
在該餐飲體驗中，所有的器皿都是出自桑田卓郎之手 ，包括清酒杯、筷架、碗盤、承裝小菜的器皿等，讓參與者能夠實際運用工藝家的創作於餐飲中，創造工藝與日常生活的連結，同時推廣富山地區特殊的蕎麥麵飲食文化。
亮點 02：五感體驗的沉浸式活動
GO FOR KOGEI 2025 除了作品欣賞外，活動特色更在於結合地方美食文化與生活方式的體驗式節目。
其中，參觀者可在歷史悠久的酒造進行清酒品嚐，同時欣賞工藝作品；享用以當地食材製作、盛裝在工藝師手作器皿中的輕食。
富山地區相當知名的清酒場滿壽泉 MASUIZUMI 便與設計師舘鼻則孝合作，打造全新酒瓶包裝設計。更利用酒場空間進行創作，將傳統造酒廠與當代設計元素結合，呈現出衝突卻令人印象深刻的視覺展現。
亮點 03：傳統建築與現代工藝的對話
展覽場地分布在富山縣的岩瀨地區與石川縣金澤市的東山地區，這些區域保留著傳統倉庫、酒造、町屋等歷史建築。
岩瀨地區近年由增田酒造主導，透過美食與工藝振興地區發展，在保持歷史街景美感的同時，融入當代美學元素。
而東山地區則是著名的東茶屋街所在地，被指定為國家重要傳統建築群保存地區，隱藏在歷史街區中的咖啡廳與畫廊展現了與工藝密切相關的生活型態。
全球擴展計畫同步啟動
接下來，GO FOR KOGEI 2025 將同步展開國際化計畫，包括 7 月 24 日與倫敦維多利亞與亞伯特博物館合作舉辦研討會，以及 10 月 3 日至 2026 年 1 月 18 日應台南市美術館邀請舉辦特別展覽「皮膚與內臟：自我、世界與時間」。
其中，研討會將以「透過顛覆創造新傳統：突破日本及海外界限的當代藝術家」為題，邀請策展人、學者與藝術家進行跨領域對話。台南展覽則聚焦 10 位日本新世代女性藝術家，探討她們如何延續草間彌生的創新精神，在性別與權威鬥爭之外探索自我認同。
GO FOR KOGEI 2025
地點：金澤、富山地區
日期：9 月 13 日至 10 月 19 日（週三休館），開放時間為上午 10 點至下午 4 點 30 分
交通方式：從東京、京都搭乘新幹線約 2.5 小時即可抵達北陸地區，兩個展區均可步行參觀，適合安排一日遊或過夜行程
票價：2000 日圓（現場 2500 日圓）；大學生預售價 1800 日圓
購票：點我
