淡水河畔的共生藝術聚落！走進橋頭工作室：眾人一同生活與創作，讓意料之外在此發生

本文選自《Shopping Design》雜誌 2025／09 DesignBIZ 特刊｜我們為家所選的設計

郭奕臣 與 駐村藝術家簡君珊・張皓媛・李映嫻・康樂
郭奕臣自 2020 年起，住進位於八里左岸的藍色鐵皮屋，晴時陽光晴朗，熱烘烘一片；雨時屋棚巨響，像極自然交響樂。歷經 4 年自居，如今該空間轉換身份，成為藝術家聚落，2023 年起，簡君珊・張皓媛・李映嫻・康樂等藝術家陸續進駐，彼此獨立卻也共享靈感，一同生活與創作，讓意料之外在此發生。

攝影／林家賢 © Shopping Design

攝影／林家賢 © Shopping Design

Q1：個人創作 vs. 進駐工作室的區別是什麼？對生活帶來什麼改變？

郭奕臣：
從市中心移居到淡水河出海口，離開工作室宛如「要進城」，生活節奏轉變明顯，比起居住在西門町的喧鬧，在這裡每天與河相對，也讓創作從形式到內容更貼近自然與現地製作。

攝影／林家賢 © Shopping Design

藝術家們：
從在家創作到工作室創作，最大的不同大概是這裡介於私人空間與辦公室之間，在「家」中，總有該做的事要做，而「工作室」則可以創造任何想做的事。從市中心移動至郊區的過程，也彷彿一種心境轉換儀式，隨著周遭的建築、人口密度越來越下降，心也變得平靜、更向內探詢。

來到工作室後開始重視生活的節奏，創作素材與尺度也因受到空間啟發而有所拓展，像是從數位轉向實體裝置，變得更加大膽去實驗。而共享空間也使得藝術氛圍更濃厚，除了創作量變得穩定以外，也因大家的創作領域各不相同，在彼此觀點激盪下，變得更加多元。隨著時間的推移，空間與人也在轉變和成長，「保持流動性」是生命力的來源。

攝影／林家賢 © Shopping Design

##Ｑ2：為什麼想要建立這個藝術共享平台？
郭奕臣：
自國外短居回台後，深感台灣需要一個網路平台來整合空間與人脈網路，因此在 2017 年創辦「STUPIN」平台，橋頭工作室既是其中一個工作室據點，也是台北主要駐村基地，經常舉辦藝術交流活動與展演，同時建立國際連結。

攝影／林家賢 © Shopping Design

Q3：對於想要展開共享工作室的人，你們會有哪些建議或準備？

郭奕臣：
Oopen your mind！共享工作室不僅是空間上的開闊，心態也需要向外開展，創作者需要打開空間與創作的邊界，透過彼此分享，減輕焦慮與孤獨感。

攝影／林家賢 © Shopping Design

藝術家們：
起初，大家各自埋首創作，然而經過第一次駐村後，彼此的距離悄然縮短，逐漸熱絡了起來，也更加樂於分享。在藝術圈待久了，不免開始思考如何讓創作的觸角深得更遠、觸及更多議題，透過彼此的交流與諮詢，吸引更多志同道合的創作者，也在思想碰撞之中，激盪出嶄新火花。

本文選自《Shopping Design》雜誌 2025／DesignBIZ・我們為家所選的設計，更多內容請點此試閱