當按下快門、上傳照片，「到此一遊」不再只是單純的記錄，而是一場表演、一次身份的再造。基隆美術館 2025 年度國際大展《WE ARE ME — 我（們）到此一遊》將於 10/30 登場，由藝術家余政達創造的虛擬角色「法咪咪 FAMEME」首次以策展人身份亮相，邀集來自英國、法國、日本、泰國及台灣共 10 位當代藝術家，展出 28 組創作作品，從多重視角切入當代最迫切的提問：在資訊過量的影像洪流中，藝術還能如何被觀看？
「WE ARE ME」策展概念｜：集體與個體的鏡像關係
「WE ARE ME」的展名本身就是一場文字遊戲。當「WE」置於鏡面之上，反射出的是「ME」，也是無數被轉譯的身份與場景。策展人法咪咪表示，展名指向集體與個體的共生與矛盾：在數位影像分享時代，「自我」的樣貌在群體的凝視中成為「我們」。
副標「我（們）到此一遊」則回應大眾文化中「到此即表態」、「觀看即表演」的社群奇觀。觀者不再是單純的旁觀者，而是與作品共構、再造的行動者。
展覽視覺則由設計師聶永真操刀，畫面呈現一群凝視白牆的群眾，牆面卻空無一物。這個設計精準捕捉了展覽核心：「觀看」本身成為一種表演。
當觀眾進入展場，他們究竟注視的是藝術，還是透過藝術映射出的自己？展覽也發展出一組明信片套卡供觀眾取閱、蒐集，離開展場後，明信片作為展覽的物理延伸，承載著「我（們）到此一遊」的見證。
「WE ARE ME」亮點作品整理
瑞安·甘德（Ryan Gander）《同理心是一種超能力嗎？》
首度來台展出的英國藝術家瑞安·甘德，是威尼斯雙年展、卡塞爾文件展等國際大展常客。他擅長以幽默的觀念重新轉化日常物件，這次帶來新作《同理心是一種超能力嗎？》，將稚真問句印在巨型黑色氣球上，置放於展場通道，迫使觀眾直面兒童般的純真提問。
作品《封閉秩序》則源於他自閉症兒子反覆將玩具依序排列的日常行為，甘德將這個家庭場景轉移至公共展覽語境，讓觀眾思考：我們如何理解他人的感知方式？
納溫·努通（Nawin Nuthong）《4-6 位紙鈔上的孩子》
泰國藝術家納溫·努通同樣從兒童視角切入展覽主題。他融合神話、兒童文化與政治隱喻，為基隆城市與本展打造新作《4-6 位紙鈔上的孩子》。作品以台灣千元鈔券的隱藏人物為切口，結合基隆在地廟宇觀察，在作品中交織遊戲、童趣與批判性。
努通與甘德的作品不約而同將「遊戲」視為核心，指向兒童、童趣作為參與群體的想像入口。
卡蜜兒·安侯（Camille Henrot）《極度疲憊》
第 55 屆威尼斯雙年展銀獅獎得主卡蜜兒·安侯，首次於台灣展出成名作《極度疲憊》。作品以電腦桌面為舞台，重組史密森學會典藏與網路素材，營造「資訊過載的視覺節奏」，揭示便捷的資訊流通如何影響我們的感知方式與知識學習。
這件被視為後網路藝術始祖的作品，現典藏於 MoMA，提醒我們在資訊洪流中逐漸喪失對待知識的謹慎態度。
鄭先喻《這可能是你》╳山內祥太《Being... Us?》
台灣藝術家鄭先喻與日本藝術家山內祥太的創作，則回應科技社會與人類情感行為的連動性。鄭先喻的《這可能是你》揭露演算法下的身份幻象，作品不斷輸出演算法生成的個資檔案，列印機定時吐出熱感紙條，上頭印著陌生卻似曾相識的姓名、號碼與資訊，擾動個人隱私與真實身分的邊界。
山內祥太的新作《Being... Us?》透過 AI 光影生成後人類幻影，挑戰對「生命」的既有定義。觀眾所感知的不是具體形體，而是介於實體與虛擬之間的痕跡。
陳怡潔《連合島漫遊》
同樣來自台灣的藝術家陳怡潔以轉化動漫人物的色彩聞名，作品反映大眾文化如何建構時代記憶。新作《連合島漫遊》將觀眾最具情感連結的動漫角色，提煉其色彩並轉化為多格抽象圓盤，放置在海港城市的場景中。
色彩圓盤象徵全球化語境下的「訊息介面」，透過群體協作探索網路時代的心理軌跡與共享經驗，呈現共創集體記憶的可能性。
YANG02《永久的暫時性》、《慢速迷你 4DW — 逃離現代價值觀》
日本藝術家 YANG02 喜愛探索科技表象下的社會與倫理議題。作品《永久的暫時性》透過無價值判斷的自動導引車，將隱蔽幕後的佈展過程公開，反思便利性背後的資本機制。
該作曾於東京森美術館及白南準藝術中心展出。新作《慢速迷你 4DW — 逃離現代價值觀》將高速競賽改造成「慢速競賽」，在效率當道的世界中，體驗「放慢」所帶來的價值，挑戰現代社會對速度的迷思。
謝佑承《大幕》、《雨點》╳陳松志《無題-KEE》╳吳美琪《禮物 II》
尋著展覽探討的議題，一路延伸到「感知」層面的探索。台灣藝術家謝佑承以光影裝置檢視影像生成的本質，《大幕》以巨型珠簾構築如同 LED 螢幕般的浮空景觀，光點隨人群移動交錯、閃爍，營造兼具真實與幻象的沉浸空間。
新作《雨點》將無數個由光柵三變卡製成的彩色圓點散落於白牆，觀者穿梭其間時，色彩閃爍流動，感受一場不斷變化的「雨之視覺」。
陳松志的《無題-KEE》讓觀者走在鋪滿銀色亮粉的地毯上，足跡化為記憶殘留，時間在身體的移動中被具象化。吳美琪的攝影裝置《禮物 II》回顧她十年創作，透過影像與物件捕捉生命瞬間，構築交疊現實與想像的感知宇宙。
《WE ARE ME — 我（們）到此一遊》不只是一場展覽，更是一次對當代觀看方式的集體反思。展覽期間將舉辦多場定時導覽，包含策展人法咪咪的親自導覽，以及來自不同領域的跨界解說。
從虛擬策展人到 10 位國際藝術家，從遊戲、科技到感知，展覽試圖回應：在影像分享時代，「我」與「我們」的界線如何被生成、被消解。
WE ARE ME — 我（們）到此一遊
展覽日期：2025 年 10 月 30 日（四）- 2026 年 2 月 1 日（日）
開放時間：週二至週日 9:00-17:00（週一固定休館，國定假日除外）
展覽地點：基隆美術館 1 樓、M 樓（基隆市中正區信一路 181 號）
更多資訊：基隆美術館官網
