TAO ART 於 10/22 至 2026/2/7，呈現日本當代藝術大師宮島達男在台灣的首次個展《無盡的生命循環 Endless Life Cycles》。這位以 LED 數字裝置享譽國際的藝術家，此次帶來近五年的 12 件重要創作，透過閃爍的數字光點，引領觀眾思索生命、時間與存在的本質。
展覽也同時呼應台中亞洲大學附屬現代美術館同步推出的《眾生共命：宮島達男》，兩地展覽分別從內與外探討生命循環，以及個體與眾生的關聯，形成一場跨越雙城的藝術對話。
從 LED 到生命哲學：宮島達男的數字藝術
1957 年出生於東京的宮島達男，自 1980 年代末期開始大量運用 LED，以「數字」與「倒數」為創作語言，將科技轉化為思索生命的哲學符號。他的作品看似新媒體藝術，實則更接近以藝術為語言的哲學實踐。
1999 年，宮島代表日本參與威尼斯雙年展，展出由 2,400 顆藍色 LED 組成的《MEGA DEATH》。作品在某段時間突然熄滅，龐大黑暗讓觀眾直面失落與重生的瞬間，隨後又重新亮起，不斷循環。這件紀念歷史大規模死亡的作品，具體展現他的三大核心理念:「持續變化」、「連結一切」與「永無止境」。
宮島達男的數字藝術：從序列看見完整生命週期
在宮島達男的藝術實踐裡，數字持續循環與重複，無論從 1 到 9 或 9 到 1，每個序列都象徵完整的生命週期。然而「0」始終缺席。在數列循環中，9 之後不是 0，而是一段空白停頓。這片黑暗彷彿死亡與重生的瞬間，呼應佛教輪迴與轉世的哲學思考。
作為佛教徒的他，創作深受佛教思想啟發。數字以各種形式出現——網格、塔樓、錯綜電路或單純的數字本身——不斷延展他對時間與空間中「變化、連結、永恆」的持續探索。
展覽亮點 1：2 件全新委託製作，專為台北空間打造
宮島特別為本次展覽打造兩組作品。其中《TAO ART・計數之窗》是繼瀨戶內海直島倍樂生藝術場「角屋」首次亮相後，第一次於其他場域展出的茶室空間限定作品。兩扇覆有液晶薄膜的特殊玻璃（UM Glass）緩緩浮現變動的倒數數字，台北街道景象又隱約透過玻璃顯現。觀眾在數字、倒影與街景之間，思索自身在無盡循環中的位置。
另一組全新委託製作的《360 個生命》（2025），透過多組變幻的數字單位，以不同速率與色彩展現全球生命的多樣與交織。數字不斷明滅循環，點出宮島長期關注的「生與死」核心。不同速率、色彩的變化，不僅象徵世界各地每個生命可見或不可見的存在樣態，更呈現無數微小生命彼此交織，構築成豐富的世界乃至宇宙，宛如一則現代寓言。
展覽亮點 2：「反脆弱」系列——311 大地震的創傷與重生
影響生命的災難，關於集體記憶的創傷，也是宮島關注的主題。2011 年東日本大地震是日本歷年最大天災，宮島邀請 3,000 名災區民眾透過數位計時器（digital counter）設定專屬的倒數速度，以各自的生命節奏回應災難留下的痕跡。
個體差異以及每個人對災難不同的衝擊和改變，讓大家看見受災群體的日常樣貌其實與所有人無異——每個人都在各自節奏中生活。以「反脆弱」為題的展間中，宮島展出的《時間之海・東北:生命的樣貌》（Life Face for Sea of Time – TOHOKU， 2025），則彰顯他對此議題的持續關懷。
展覽亮點 3：台北╳台中雙展聯動，完整呈現宮島達男的創作脈絡
與此同時，台中亞洲大學附屬現代美術館也將舉辦宮島達男在台灣的第一場美術館展覽《眾生共命：宮島達男》。內容涵蓋自 1993 年至今超過 30 年的創作，包括經典作品、創作概念圖以及邀請台灣各族群共同參與的共創計畫。
其中，宮島更為安藤忠雄設計的三角展覽廳創作直徑 5.4 公尺、由 216 顆 LED 構成的大型新作《Mutual Ten Worlds》，為展覽注入震撼核心。
透過台北與台中的雙展聯動，宮島達男不僅以數字藝術構築獨特的生命哲學，更邀請觀眾進入一場與世界對話的藝術現場。在數字的光影與輪迴之間，思索在這無盡循環裡的存在意義。
宮島達男《無盡的生命循環》
展覽期間：2025/10/22 - 2026/2/7
展覽地點：TAO ART（台北市內湖區洲子街 79-1 號 8 樓）
