臺中清水的風，永遠是第一個抵達的觀眾。由臺中市政府文化局主辦、亼光工作室策劃的「2025 臺中清水走走藝術季」，以《潮生共境》為題，從風、土地、海洋與生態四大元素出發，透過藝術裝置與沉浸式體驗，邀請觀眾走入自然的節奏。六位藝術家以互動機械、海廢編織、數位投影與聲音裝置回應風、土地、海洋與生態的四重命題，構築專屬於清水的公共藝術場域，讓作品不再只是靜止的展示，而是深度挖掘清水如何在時間與自然的洪流中，與生命一起尋找共存之道。
六位藝術家展出作品一次看
#1 風是清水的語言——《風形之脈》
風吹來了變化，也帶來力量。清水長年受海風滋養，藝術家賴英翔的《風形之脈》率先捕捉這股能量。作品設於信義小站前的升旗臺，這座水泥平臺在他眼中像一個停機坪——專屬於風的舞臺。《風形之脈》以垂直軸風力發電為概念，當風吹過時，金屬結構隨氣流緩緩旋轉，像一場被看見的能量舞蹈。
#2 讓海的形狀留在陸地上——《流變之景》
藝術家林資芬的《流變之景》以高美濕地為靈感，使用廢棄漁網與回收布條編織，讓海的形狀在陸地上延續。她取材自瀕危植物「雲林莞草」的纖維結構，以回收漁網的纖維質地模擬其柔韌姿態。部分布條來自她過往拆卸作品的再利用材料，經過清洗、梳理與染色後，再次成為作品的層次與色調。這件作品不僅是視覺的再構，更是一場關於勞動、循環與時間的修復行動，讓廢棄之物重新化為海的記憶，也讓人重新思考自然、材料與再生的關係。
#3 一場脆弱而真實的共感——《招潮蟹之春》
藝術家蔡咅璟的《招潮蟹之春》靈感來自招潮蟹的求偶動作，他將自然的節奏轉化為聲音與機械的互動裝置。人類戀愛時也總愛聽情歌——藝術家於是將招潮蟹的求偶節拍與人類音樂並置，尋找跨越物種的共感。播放音樂讓觀眾成為機制的一部分，進而在參與中理解招潮蟹的生命節奏。蔡咅璟感受到地方長期維護濕地生態的努力與脆弱，作品因此成為一種回應。
#4 在氣味與色彩之間——《浮生圓境》
藝術家鍾瓊儀的《浮生圓境》以氣味與記憶為起點，從童年在高美濕地的印象出發，將陽光映照的水面轉化為可觸摸的風景。她以羊毛氈與植物染為主要媒材，選取洋蔥皮、藍染、薑黃、茶葉等自然染料，透過重複浸染與手工氈化，形成從晨光黃至夜色藍的漸層色階，象徵潮汐與時間的流動。靈感來自濕地中氣泡上浮的畫面，她以圓球構成空間節奏，營造水面與生命的循環意象。
#5 穿越一條思考的隧道-《再見黑巧克力》
張晏慈的《再見黑巧克力》把這場候鳥的告別轉化為沉浸式數位投影，讓觀眾以仰望的姿態與牠們一同遷徙。投影中的飛行軌跡，既是重逢，也是棲地消逝後的永別。音場的包圍，讓遷徙的孤獨與艱辛更加具體，也讓觀者在抬頭的那一刻，思索自己與牠們是否還能共存於同一片天空。這件作品把環境的消逝轉譯成詩意的提問：我們與黑嘴鷗的相遇是「再見」或「再也不見」？
#6 一場風、土與信仰的藝術修行——《流域地誌》
藝術家黃英誠的《流域地誌》是一場關於土地的藝術修行。對他而言，清水的記憶帶著草綠與鰲峰山的波浪，那片迎風的青綠，就是清水的象徵。作品靈感來自他從后里前往清水的路線，途中經過被稱為「忘憂谷」的河谷地帶，他採集紅土、卵石、河砂與田土進行泥染實驗並帶領清水居民進行共創。泥染工序繁複，從研磨到染色反覆進行，每塊布都記錄著清水土地的痕跡。
清水不只是風的城市，也是一片被人重新傾聽的土地
這場從風、海、濕地到土地的藝術季，是一場緩慢而真實的行動。風帶動裝置、海反映人心、濕地訴說共感，而土地則以最安靜的姿態記錄一切。清水走走藝術季的誕生，是臺灣地方文化能量的一種展現。當居民參與、當城市願意為藝術留下一點時間與空間，那份「共生」便超越了自然與人的對話，使藝術不再是遙遠的風景，而是一種新的生活方式。
2025 臺中清水走走藝術季
展期｜2024/10/10（五）-11/9（日）
地點｜臺中市港區藝術中心、清水眷村文化園區
主辦單位｜臺中市政府文化局
策劃團隊｜亼光工作室
策展人｜方希文
藝術家｜蔡咅璟、張晏慈、鍾瓊儀、林資芬、賴英翔、黃英誠
