日本藝術家宮島達男以不斷變化的數字和 LED 裝置探討生命，在國際間被譽為「以數字與光影書寫當代時間哲學」的代表。而由安藤忠雄設計的亞洲大學附屬現代美術館（簡稱亞美館）將舉辦宮島達男在台首次美術館個展《眾生共命：宮島達男》。

〈變化地景_ 變化美術館〉（Changing Landscape _ Changing Museum） 圖片來源／亞洲大學附屬現代美術館

展覽將於 2025 年 11 月 8 日至 2026 年 5 月 10 日展出，共展出 13 件作品，其中包含 2 間全新創作，以及 5 件與台灣民眾共同完成的作品，邀請觀者進入宮島達男的生命藝術世界。

宮島達男世界中的「數字 1 至 9」與「缺席的 0」

自 1980 年代起，宮島達男以 LED 裝置和積體電路作為主要媒材，並以不斷變化的「數字 1 至 9」、刻意省略「0」，象徵生命不曾停歇的循環與延續，並延伸出三大創作理念——「持續變化」、「連結一切」與「永無止境」。

〈時間瀑布〉（Time Waterfall） 圖片來源／亞洲大學附屬現代美術館

而會將主題選定生命中的生與死，則是因為兒時曾患病的宮島，曾親眼見證病友的離世。這讓他意識到死亡其實離自己很接近，便決定要仔細、認真地體驗生命。他補充，黑澤明《生之慾》中主人翁的遭遇就有如他的生命，一生懸命地生活。宮島並決定以藝術為途徑，持續在自己的生命裡探索「死亡與存在」的議題。

《眾生共命：宮島達男》：喚醒人人體內的藝術細胞

《眾生共命》以「生命之間緊密的連結」與「所有個體在世上有著共同命運」為核心理念，探討人與人之間互為依存的關係。自 1990 年起，宮島推動多項公民與兒童參與的藝術計畫，並提出「Art in You.」（眾生皆有藝性）的觀念，他強調：「藝術存在於與人的互動當中，作品唯有在觀眾在場時，才真正成為藝術。」

展覽延續同樣的精神，邀請台灣民眾、原住民族語教師、亞洲大學學生，以及霧峰地區的長者與小學生，共同完成 5 件創作，讓「共命」的理念具象呈現。

〈 計數之膚(眾色)〉Counter Skin (colors) 圖片來源／亞洲大學附屬現代美術館

對於參與式的創作概念，宮島達男也補充，「希望年輕世代與大眾透過實際的參與，並加入五感最直觀的感受訓練，讓創作的過程融合自身的角度，作品也就自然會和參與者息息相關。」

而為了儘可能讓更多觀者能在觀展與共創時產生共鳴，此次展覽的創作媒材不僅有宮島達男最熟悉的 LED 裝置，更有自然光影、聲音與沈浸式共創體驗，搭配上能最直接服務所有人的創作元素——「數字」，邀請大眾用自己的方式看見自己的藝術性，也同時走進他的創作。

〈無量數〉（Innumerable Counts） 圖片來源／亞洲大學附屬現代美術館

亞美館：宮島達男與安藤忠雄的空間對話

亞美館於 2013 年啟用，是日本建築大師安藤忠雄在台灣的首件建築設計。在設計概念上，試圖創作一棟「環境美術館」，以藝術和設計為主題，並且將有著戶外雕刻點綴的校園融入其中。而空間裡純粹的水泥與木頭、三角形主題、光影，也完美呼應安藤建築三要素「材料、幾何、自然」。

〈變化地景_ 變化美術館〉（Changing Landscape _ Changing Museum） 圖片來源／亞洲大學附屬現代美術館

《眾生共命：宮島達男》在此展開，透過宮島達男的共創概念，讓作品與建築之間相互呼應，形構出作品、空間與觀眾之間的對話。

《眾生共命：宮島達男》精選作品

1.〈變化地景／變化美術館〉

位於三樓展間的該系列作品為現地創作，於窗面貼上從輪盤隨機轉出的數字。作為沈浸式體驗作品空間，隨著時間與天氣的變化，光影與數字交織成為日晷般的時間痕跡。在早上、午間、傍晚時觀看，都會產生不同的視覺效果。

〈變化地景_ 變化美術館〉（Changing Landscape _ Changing Museum） 圖片來源／亞洲大學附屬現代美術館

而特別將作品安置於窗上的宮島達男，看中建築內的大面積透窗透進日光，充滿安藤忠雄的「自然光影」元素。他說明，「展間環境非常特別，我希望以此創作以光影為題的作品。而牆面上貼著的數字由 126 位亞洲大學學生、10 位亞美館館員、2 位亞美館清潔人員共創，透過轉盤選出屬於自己的數字，最終組織成這一幅作品。」

〈變化地景_ 變化美術館〉（Changing Landscape _ Changing Museum） 圖片來源／亞洲大學附屬現代美術館

在數字元素的呈現上，同樣也充滿設計巧思。右側牆面的數字雖是鏡像，但在光影投射之下，數字便會拓印在柱子與地面，將鏡像畫面由負轉正，完美回應與自然連結的創作概念。

2. 〈十界互具〉

該作品為宮島達男全新創作，以佛教「十界互具」思想為靈感，展現生命狀態間的交織。直徑 5.4 公尺的裝置中，216 顆 LED 以不同節奏與色彩閃爍，象徵生命無盡的變化。

〈十界互具〉（Mutual Ten Worlds） 圖片來源／亞洲大學附屬現代美術館

3. 〈計數之聲網絡〉

是宮島達男長年的系列計畫，此次為亞美館三樓的迴廊中，打造全新場域限定作品〈計數之聲網絡－台灣〉。以「台灣聲音」為核心，邀集不同族群與語言背景的參與者錄製母語倒數，包括原文會特別協助邀請的 15 族族語老師的計數聲音，展現島嶼文化的多元共生。

〈計數之聲網絡──台灣〉（Counter Voice Network – Taiwan） 圖片來源／亞洲大學附屬現代美術館

此外，在美術館第四展間牆上的紙杯，則是〈計數之聲網絡〉系列另一組作品，這些紙杯由霧峰的長者以及桐林國小的孩童和老師共同繪製。紙杯裡是來自世界各地的 48 個倒數聲音，透過共鳴與振動形成獨特的聲音節奏，與〈計數語言網絡〉呼應。

4. 〈變動之畫〉

亞美館 1 樓空間內，迎面而來的是這件編號－000 的作品，同時也是規模最大的系列作品。 作為〈變動之畫〉系列的第一件作品，當觀眾擲出骰子後，牆上的數字將轉變為骰子的結果，充滿不確定性、轉瞬即逝的片刻，呼應活在當下的理念。展期內，大眾將會有 12 次擲骰子機會，與作品直接互動。

〈變動之畫—000〉（Painting of Change - 000） 圖片來源／亞洲大學附屬現代美術館

《眾生共命：宮島達男》開展時值歲末，數字在光影間閃爍的節奏，彷彿為 2025 劃下回顧的句點，也為 2026 開啟嶄新的篇章，這不僅是與國際藝術家近距離接觸的機會，更是重新思索個人生命與宇宙眾生共存的契機。

《眾生共命：宮島達男》
展覽期間：2025/11/08－2026/05/10
展覽地點：亞洲大學附屬現代美術館（台中市霧峰區柳豐路 500 號）
詳情請查詢活動官網。