一年之始，Shopping Design 以 BEST100 獲獎名單為羅盤，回望 2025 年，那些來自台灣的精采設計與創意，如何反映時代與社會的脈搏，也藉此遠眺 2026 年的未知與躁動，描繪那些已隱約浮現的未來輪廓。
「設計對你而言是什麼？是作業、事業，還是志業？
完成業主的交付，是作業；用設計經營出影響力，是事業。
而志業，屬於那些對詩意的、神秘的嚮往與追求。
謝謝所有的設計志業者。」
—— Shopping Design 創刊顧問 詹偉雄
2025 台灣設計、創意趨勢 7 大總結
趨勢 1｜從分眾走向大眾化的「自媒體」內容
首先，以 YouTube 等平台為主要守備範圍的自媒體創作者，不再被歸類為「小眾」、「分眾」。
例如：由酷的夢製作，以「在臺灣學中文的外國人」為主角的實境節目《中文怪物》，又或是出自我的檔期有限公司之手，以「最具爭議性的美食節目」為號召的《夜市王》，都透過對網路語言之熟稔、獨具創意的原創企劃，結合高規格的影像執行，接連獲得出色的流量與討論度。
這也意味著，自媒體內容絕不只流於分眾化的同溫層，而是具備足以娛樂，並引起大眾共鳴的實力，亦有機會強化它們在既有內容產業中的影響力，甚至進一步影響其未來方向與轉型可能。
趨勢 2｜Z 世代崛起！是內容生產者，也是值得經營的消費者
接著，在 2025 年 BEST100 的獲獎名單中，明顯可見憑藉新作《間隙》，二度獲得日本《這本漫畫真厲害！》的漫畫家高妍、影像團隊慣性頭痛等 Z 世代創作者大放異彩，以該世代獨特的敘事語言與氛圍發聲。
與此同時，不少品牌也更加重視與 Z 世代消費者的溝通，如：「寶島製造」作為新世代行銷創意團隊，擅長透過「社群」為媒介，包圍消費者的各個生活圈層，其發展的「niko and… ✕ 康橋慢旅」台日聯名、早安美芝城 40 週年等內容企劃，也多半也以吸引 Z 世代，並提升其消費體驗為目的。
此外，以 Z 世代為主力用戶的交友軟體「心交 hearting」， 瞄準用戶喜愛的藝文、次文化內容，持續推出具參與感的創意企劃，將「品味」轉化為社群互動的共同語言，既是交友平台，也是對話活絡的獨特文化場域。
足以見得，Z 世代的影響力與日俱增，不僅作為風格獨特的內容生產者，也是值得溝通與經營的消費者族群。
趨勢 3｜從線上走到線下！現場感、真實感不只無可取代，甚至更被重視
「在 AI 橫行的時代，周圍充斥著虛假的內容，我們開始習慣性地思考真與假——這讓過往不太被特意提及的『真實性、真實感』，在此刻擁有了全新的意義。」
——偶然設計共同創辦人 曾令理
承此脈絡，「真實」的體驗仍然無可取代，甚至更加被重視，不少發源自「線上」載體的內容，都在 2025 年大膽嘗試走入「線下」，例如：打造虛擬小鎮，作為音樂祭舞台的《燒胎祭》，在第 2 屆首度增開實體舞台，以「動土典禮」之名，經營線上與線下的雙線敘事。
此外，台綜《夜市王》也將總決賽場地搬出攝影棚，集結曾參賽過的所有店家，打造一日限定的大型夜市，並邀請所有觀眾入場，以當日營業額作為決勝基準，顯示了「現場感」之於當代展演、企劃、設計的全新地位。
趨勢 4｜跨場景、跨載體，突破展演的既定邊界
台灣的展演活動，在 2025 年也迎來諸多「跨場景」、「跨載體」的創新突破。
首先，是有意識地跳脫典型演出場館——獨立樂團淺堤的巡迴專場《環島大亨2.0》，唱進書屋、豆腐店、海邊民宿等十個在地店家；田馥甄《田調》更進一步則走入鄉野，讓演場會成為一場場親近土地的「田野調查」。
另一方面，亦有許多「跨載體」的形式創新， 如：Podcast《台灣通勤第一品牌》將節目內容轉化為同名舞台劇《聽說他家》，編劇角度亦非單純重現原口述畫面，反倒開拓一方支線宇宙，大膽挑戰聲音內容的敘事延展性。
趨勢 5｜雙向的國際能量互動
談及 2025 年重要趨勢，便不可不提《大阪・關西世博》。在這場國際文化盛事中，無論是 TECH WORLD 館、《We TAIWAN 台灣文化 in 大阪》展演、We TAIWAN 主視覺暨角色設計等，都以跨越語言、國界的設計思維，向世界介紹台灣，以參展為媒介，系統性地建構屬於台灣的國際形象。
而這樣的國際互動，也並非單向——台灣不只向外輸出，也涵納國際能量。如：2024 年底，於台中正式揭幕的勤美術館，不僅由日本大師隈研吾設計建築，展覽更接連邀請日本設計團隊 nendo、奧地利策展藝術團隊 Numen / For Use 來台合作。
再者，實境節目《中文怪物》以「在臺灣學中文的外國人」為主角的設定，不僅考驗參賽者的「中文能力」，也無形中呈現了定居於台灣的外國人，如何以語言為起點，認識、了解台灣特有的文化特色，甚至因此對這片土地萌生認同與歸屬感。
這樣的雙向流動，也反映了在地與國際間的界線正逐漸消融，重點不再是「走出去」或「留下來」，而是兩者並行，並在此之間建立有機的連結，讓台灣成為創意流動的節點而非終點。
趨勢 6｜內化後，重新輸出的多樣化台灣敘事
放眼望去，2025 年，人們更加關注發生在台灣的土地與人身上的故事，並透過設計方法加以重構、轉譯，以相對柔和卻深刻，且去符號化的方式，描繪何為「台灣」。
在影視、音樂創作領域，導演嚴藝文透過《影后》、《俗女養成記》等戲劇作品，融入自身生命經驗，深刻且精準地描繪當代女性的生活與掙扎；獲 2025 金曲獎「最佳年度專輯」的李竺芯，則將台語無縫結合日、法、西文等異國語感，使台語歌化為如「水」般自然流淌的表達方式。
展覽方面，p.n.g.《招牌：》展以「台灣街景是雜，而非亂」為核心，透過策展、設計視角，探索招牌背後的大眾審美、店家需求與城市象徵，重新建立人們與尋常街景之間的關係與連結。
同時，《寫生的故事：張捷、陳澄波與其時代風景特展》則在台灣藝術家陳澄波誕辰 130 週年，首次系統性展出多幅珍品，並少見地將其妻、藏家張捷作為展中重要角色，以另類視角回望台灣的藝術與歷史。
趨勢 7｜以設計快速反映時事議題
最後，2025 年的多件設計，也以極高的機動性與轉譯力，快速地反映了大眾有感的時事議題。
其中，由 Bito 打造的臺灣「運動部」識別設計，便是擷取臺灣隊長陳傑憲在「世界棒球 12 強賽」中，在胸口比框的經典手勢，將其視覺化，成為凝聚眾人的共感符號。而《為什麼相信文學有力量》的書籍裝幀，封面以漸層感的色塊，解構「罷、免」二字，並在其中暗藏「文、學」字樣，透過平面設計，串連、提升文字與議題的可見度。
7 大台灣設計與創意趨勢，是對 2025 年的總結，也是對 2026 年的預測。儘管 2026 年仍屬未知，但幾乎可以確定的是——那些持續探索真實、勇於突破框架、志在建立深刻連結，以設計為志業者，將持續定義來年的風景。
