由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託，宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計，歷經兩年規劃，「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」近日於阿里山森林遊樂區正式啟用。
工二建築操刀，透過空間語彙「錨定歷史現場」
兩館的前身分別為「一葉蘭館」與「山椒魚館」，在歷經十年常設展出後退場。工二建築團隊並非單純翻新空間，而是重新鋪陳敘事脈絡，透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的載體，使阿里山的百年故事得以被重新閱讀。以下將帶讀者了解兩館的空間設計概念與內容展演。
在原木堆疊與金屬構件中，閱讀百年林業
林業故事館從入口便建立起歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態；隱藏式金屬支撐架使木材懸空通風，在粗獷的外觀下維持結構的精準。
進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中，直接呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統。鋼索象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著昔日的運材軌跡，回望林業發展的整體脈絡。
第二展區以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域。空間的重量感，對應著林業制度與森林管理長期累積的厚度。藉由空間語彙呼應展示內容，觀者能更直覺地感受森林作為資源與生態系統的基礎結構。
最終展區以巨大的倒木作為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出，象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計的發展方向，構成產業轉型的有力隱喻。
不同世代以詩歌、影像與神話交織的文化現場
相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館聚焦於文化層面的回應。設計靈感來自森林中的「樹冠羞避（Crown Shyness）」現象——樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此一自然秩序，使展場打破傳統方盒式格局，動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品。
鄒族戰祭（Mayasvi）的歷史頌與青年頌錄音在空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間氛圍的一部分。青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中，呈現活生生的文化延續。
藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。藝術家 HOM 徐至宏則以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續，跨越時代的對話在此靜靜成立。
詩人吳晟的〈樹靈塔——阿里山上〉納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。當聲音與木構材質互相呼應，創作不再只是展示內容，而成為場域氛圍的一部分。不同世代對阿里山的書寫與回應，在同一空間中被並置，而非被線性排列——這是山野創作館最動人之處。
工二建築透過兩館的重新規劃，將空間從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館運用金屬構件與材質對比，具體呈現林業制度與技術發展；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。走進兩館，不僅是回望百年歷史，更是與山林再次相遇。
「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期：2026 年 3月 3 日（二）起
展覽地點：阿里山森林遊樂區內
參展藝術家：HOM、工二建築、王妤璇、吳志寧、林軒朗、黃煌智
