當百年的朝天宮香火，遇上當代的光影語彙，「北港燈會」不再只是傳統節慶的疊加，而是一場透過設計力重新編織的城市敘事。2026 年，雲林縣政府以「潮光潮」為核心，在短短月餘內吸引高達 1215 萬人次造訪，成功將深具底蘊的「燈會原鄉」轉化為具備國際設計感與美學高度的城市品牌。這場被網友盛讚為「最有質感」的燈會，不僅引發年輕族群的社群洗版，更預告了雲林下半年藝文能量的接力爆發。

策展核心：從「香潮」到「心流」的視覺轉譯

北港的獨特在於其不可取代的信仰積澱。雲林縣政府文化觀光處處長謝明璇認為，「潮光潮」的概念核心源自北港信仰中的「香潮、人潮、心潮」。每年朝天宮進香所形成的人潮能量，如同潮水般流動不息，縣府與策展團隊「加加福整合行銷」將這份能量轉化為光的語言，透過場域敘事將「燈」從單純的視覺展演，提升為沉浸式的情緒體驗，讓民眾在行走間自然進入心理學中的「心流」狀態。

圖片提供 / 雲林縣政府

策展團隊在落實這項視覺敘事時，精準定錨了「引導」與「守護」兩大精神。團隊整合 13 組藝術團隊，並非讓作品散落各處，而是建立了一套完整的光色主調、作品節奏與空間動線，從入口的開放式引導，到象徵守護核心的情緒轉折，讓整體動線如同「光的潮流」，使整座城市成為會流動的藝術場域。

空間重構：文資場域的城市「重新開機」

本次燈會最具美學野心的嘗試，在於對北港歷史紋理的溫柔攪動。縣府串連了朝天宮、水道頭文化園區、大復戲院、北港糖廠等十大文資場域，讓被遺忘或僅是經過的空間「重新被打開、被看見」。在水道頭文化園區，採取「讓作品從場域中長出來」的思維，不以裝置填滿空間，而是利用光雕、地景燈光與水面反射，強化建築原本的輪廓，將場域詮釋為一種深刻的空間美學。

圖片提供 / 雲林縣政府

而在北港特有的歷史巷弄中，策展團隊則透過傳統花燈的節奏排列，重現遶境時人潮湧動與香火綿延的記憶場景。無論是大復戲院透過復古看板視覺設計喚起時代共鳴，或是北港糖廠將舊工業文化轉化為藝術展現，這些設計力不只是為了美觀，更是為了與當代大眾產生全新的情感連結，讓民眾遊走其中如同閱讀一段活生生的城市歷史，達成一場城市文化的「重新開機」。

文化永續：跨世代共創的「台式浪漫」

北港燈會之所以能展現出國際級的設計感，其核心來自於傳統工藝與當代策展的深度共生。謝明璇處長強調，這是一場跨世代、跨領域的協作模式，讓傳統燈藝師累積數十年的紮作硬實力，與當代藝術家的國際設計語彙交織。這種轉譯在潮流 IP 的運用上尤為明顯，2026 年將 IP 角色，如「牙牙」帶入北港文化語境，設計出「千里眼牙牙」與「順風耳牙牙」。團隊在技術上重新計算材質與光影層次，呈現出一種既有潮流感又具在地溫度的「台式浪漫」。

雲林縣政府

「潮光潮」的爆紅並非偶然，而是雲林推動「策展型行政」模式的成果。謝明璇處長指出，北港燈會是年度文化策展的起點，下半年將由一系列品牌活動接力發酵。從打破劇場框架、將表演藝術送入鄉鎮的「藝術宅急便」，到導入當代視覺概念的「雲林國際偶戲節」，乃至於結合自然場域的「成龍濕地流動藝術饗宴」與「雲西海洋音樂季」，雲林正透過設計與敘事，逐步構築出一套完整的城市品牌，吸引更多設計愛好者與旅人走進這座持續產出文化能量的創意之城。

圖片提供 / 雲林縣政府

【雲林縣政府廣告】