中美館夏日大展《熱暑人》登場!台、菲、巴 3 國聯手策展,把「熱」變成世界語言等 6 亮點

中美館夏日大展《熱暑人》登場!台、菲、巴 3 國聯手策展,把「熱」變成世界語言等 6 亮點
圖片來源/臺中市立美術館
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中美館《熱暑人》5/15 開展!匯聚 16 國 33 組藝術家,6 亮點瞭解橫跨熱帶身體、殖民歷史與當代藝術的國際展覽。

臺中市立美術館(中美館)推出國際展覽《熱暑人-熱/暑的文化與當代藝術》,展期自 2026 年 5 月 15 日至 8 月 30 日,於展覽室 A、B、C 展出。這是中美館首度串聯國際館舍合作的跨國計畫,由臺灣、菲律賓與巴拿馬 3 國策展團隊聯手,匯聚 16 國共 33 組藝術家、50 件作品,以「熱」為核心,展開一場橫跨身體感知、文化記憶與殖民歷史的多層次對話。本文將整理展覽 6 大必看亮點。

#6 中美館夏日大展《熱暑人》
圖片來源/臺中市立美術館

中美館《熱暑人》 6 大亮點「搶先看」

亮點 1:聯手菲律賓、巴拿馬!從一場夢境啟動的跨國實驗

#9 中美館《熱暑人》
圖片來源/臺中市立美術館

策展人之一、菲律賓大學瓦爾加斯美術館館長泰莎.瑪莉亞.奎松,曾在某個夜裡夢見已故祖母低聲說出西班牙語「Kalentura」,意為「熱」。這段私密的夢境成為一切的起點,也讓她開始思考,不同語言與文化究竟如何理解並回應「熱」這件事。

帶著這樣的提問,她與獨立策展人高森信男、巴拿馬當代藝術館總策展人胡安.卡內拉,以及蔡淑清組成策展團隊,透過長時間的研究與對話,逐步梳理出台灣、菲律賓與巴拿馬各自不同的熱帶經驗,並轉化為清晰的策展脈絡。「熱暑人」曾在多個國際場域發展出不同階段的呈現形式,此次於中美館的展出,則是目前規模最完整的一次,也以臺中作為全球巡迴的起點。

#3 中美館《熱暑人》
圖片來源/臺中市立美術館

亮點 2:葉忠宜操刀主視覺,用光影扭曲呈現「體感溫度」

還沒走進展場,光是看著海報,可能就已經感受到一陣悶熱撲面而來。展覽主視覺由設計師葉忠宜操刀,這次以熱擾流造成的視覺扭曲為核心,將盛夏空氣震動、景物變形的感受轉化為畫面語言。濃烈的紅與冷藍在畫面中形成對比,讓扭曲的光影產生層次與深度,這樣的視覺經驗也延伸至空間之中。

#5 中美館夏日大展《熱暑人》
圖片來源/臺中市立美術館

展覽進一步擴展到中美館大廳,呈現克羅埃西亞藝術家內莉・魯日奇(Neli Ružić)為臺灣創作的燈光裝置作品〈來不及放棄〉,透過光的持續顯現,讓文字在公共空間中被看見,象徵在不確定的時代裡,勇敢在變動中展現堅韌的生命力,也帶出隱約的力量與希望。

#0 中美館《熱暑人》
圖片來源/臺中市立美術館

亮點 3:刮痧、拔罐都入畫?翻轉臺灣人最熟悉的「中暑記憶」

#6 中美館《熱暑人》
圖片來源/臺中市立美術館

臺灣藝術家蔡宗祐以當代水墨的方式,描繪拔罐、刮痧與針灸等中暑後的民俗療癒場景,背脊上一圈圈紅色痕跡既熟悉,也帶著一點荒謬的幽默。

#3 中美館夏日大展《熱暑人》
蔡宗祐作品〈拔罐圖〉 圖片來源/臺中市立美術館

這些看似日常的身體圖像,其實回到一個更基本的問題,身體如何承載文化的痕跡。作品也與中美館典藏相互對照,包含王守英的油畫〈夏日時光〉與廖瑞芬的膠彩作品〈夏晨〉。

#2 中美館夏日大展《熱暑人》
王守英作品〈夏日時光〉 圖片來源/臺中市立美術館

透過對光線與空氣的描繪,讓「熱」不只是氣候經驗,也成為帶有情緒溫度的記憶線索,牽引出個人的感官印象。

#3 中美館《熱暑人》
圖片來源/臺中市立美術館

〈夏晨〉
1968 年生於臺中的藝術家廖瑞芬,藉畫中女子投射藝術家留日時期的迷惘情緒,畫面運用灰藍、灰紫等冷色調營造躊躇氛圍,捕捉了異鄉學子心境,為中美館典藏膠彩佳作。

亮點 4:古根漢典藏首度來台!巴拿馬藝術家用錄像說故事

在國際藝壇具有高度能見度的巴拿馬雙人組唐娜.康隆與喬納森.哈克,此次帶來 2 件錄像作品,其中一件為現藏於古根漢美術館的〈飲酒歌〉,另一件為〈熱帶鋅鳴曲〉。康隆出身亞特蘭大,擁有生物學碩士與雕塑藝術創作碩士學位;哈克生於厄瓜多,主修電影與媒體研究,2 人自 2006 年起展開長達近 20 年的藝術合作。

#1 中美館《熱暑人》
圖片來源/臺中市立美術館

他們作為拉丁美洲當代藝術重要代表,慣以輕巧諷刺的錄像作品切入嚴肅的社會政治議題,聚焦巴拿馬國族認同的矛盾、城市快速變遷下的階級落差,以及消費主義的荒謬性,其作為紐約古根漢美術館、倫敦泰德現代美術館等重要機構典藏。

本次展出的 2 件作品皆取材自巴拿馬街頭聲響與日常物件,將看似輕盈的生活片段,逐步延伸至對國族認同與集體身份的思考。

#9 中美館夏日大展《熱暑人》
唐娜.康隆 & 喬納森.哈克作品〈飲酒歌〉 圖片來源/臺中市立美術館
#8 中美館夏日大展《熱暑人》
唐娜.康隆 & 喬納森.哈克作品〈熱帶鋅鳴曲〉 圖片來源/臺中市立美術館

同場也展出巴拿馬藝術家安德里亞.桑托斯 Andrea Santos 的〈太陽雨〉系列,源自拉丁美洲諺語「太陽雨,是老太婆談戀愛」,轉化為帶有魔幻色彩的視覺語言。

亮點 5:當「熱」成為殖民工具,從醫療與田野錄像看歷史

#5 中美館《熱暑人》
圖片來源/臺中市立美術館

展覽特別與國家攝影文化中心及國立臺灣大學醫學院附設醫院合作,展出醫療與防疫史中的相關儀器與影像,揭示「熱帶醫學」在公共衛生發展的背後,同時也曾作為殖民治理的一環。

紀實攝影師張乾琦前往坦尚尼亞,拍攝錄像作品〈邦戈熱〉,記錄在社會秩序邊緣中求生的日常溫度。張乾琦生於臺中,現為馬格蘭攝影通訊社唯一的臺灣籍會員,長年以紀實影像凝視邊緣族群與離散處境,作品曾入選威尼斯雙年展、聖保羅雙年展等國際重要展覽,這次以家鄉臺中為舞台展出,別具意義。

#1 中美館夏日大展《熱暑人》
張乾琦作品〈邦戈熱〉 圖片來源/臺中市立美術館

作品〈高砂深山鍬形蟲〉則回望日本殖民時期的科學研究,梳理知識生產與權力結構之間的關係,也映照出臺灣身份認同的複雜處境。

#1 中美館《熱暑人》
圖片來源/臺中市立美術館

亮點 6:在臺中土生土長的藝術!在地的國際駐村創作

中美館《熱暑人》
圖片來源/臺中市立美術館

這次展覽也專為臺中量身打造的國際駐村創作,菲律賓藝術家肯妮.德.聖荷西與東海大學合作,從城市的環境聲景出發,發展出一件與在地節奏相互呼應的聲音作品〈0225〉。

#7 中美館《熱暑人》
圖片來源/臺中市立美術館

瓜地馬拉藝術家艾德加.卡萊爾則與鯉魚藝廊共同工作,透過在台駐村的裝置作品〈Aq’on-Q’ojom音樂療癒〉讓瑪雅文化的儀式記憶在跨地域的語境中重新被感知,也讓南方文化想像在臺中獲得具體的落點。

2 件作品在臺中逐步生成,也正因如此,「熱暑人」的意義不只在於輸入國際視野,而是讓不同地方的熱帶經驗在此交會、碰撞並留下痕跡。

熱暑人-熱/暑的文化與當代藝術
時間:2026/5/15 - 2026/8/30
地點:臺中市立美術館,展覽室 A、B、C
地址:臺中市西屯區中科路 2201 號
時間:週二至週日 9:00 - 17:00、週六 9:00 - 20:00
官網:https://www.tcam.museum

熱暑人-熱/暑的文化與當代藝術
時間|2026/5/15(五)~2026/8/30(日) 地點|臺中市西屯區中科路 2201 號
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11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐

2026/10/10
Shopping Design
11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐
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瑜悅設計、水色設計、饗賓餐旅、叁式的品牌體驗學!如何將品牌體驗轉化為深植人心的品牌記憶? 4 大視角探討設計如何回應商業需求、以體驗傳遞品牌價值。

如何將每一次品牌體驗,轉化為深植人心的品牌記憶?

當品牌溝通不再局限於視覺與文字,「體驗」正成為品牌引發好奇、創造差異的關鍵!從空間氛圍、喚起記憶的氣味,到觸動共鳴的互動設計,品牌該如何串聯各個接觸點,創造值得停留、參與及記憶的消費體驗?

本課程聚焦「品牌轉譯、空間設計、感官建構、互動體驗」4 大核心,從品牌理念與商業脈絡出發,結合跨域實戰觀點,掌握「以設計傳遞品牌價值」、「以體驗創造情感連結、驅動商業」的關鍵思維!

≣ 課程對象
➀ 品牌經理人、企業主、創業家 - 以差異化經營立基市場,擬定精準的品牌策略與決策
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♦ Part1 【品牌轉譯】 09:30-11:00

品牌重塑的設計策略思維

講者:黃國瑜/瑜悅設計 創辦人

≣ 學習重點
• 洞察商業脈絡提煉視覺語言
• 拆解品牌重塑的設計取捨
• 整合跨接觸點的品牌體驗

星宇航空_機上菜單.png
瑜悅設計以星宇航空的品牌精神為核心,將「無重力」概念融入機上菜酒單設計,透過懸浮的食物攝影、呼應機艙氛圍的色彩與細膩的視覺編排,營造宛如置身星際的用餐情境。 圖片來源/瑜悅設計
王品牛排_品牌重塑
面對經典品牌如何與新世代重新對話的課題,瑜悅設計協助王品牛排重新梳理品牌核心,從識別系統、視覺語言到整體品牌形象進行更新。在保留王品長年累積的高端餐飲印象之餘,導入更俐落、當代的設計語彙。 圖片來源/瑜悅設計

≣ 【瑜悅設計】品牌設計作品
星宇航空菜單設計、王品牛排品牌重塑、康橋商旅品牌重塑、Gastro Medica 品牌識別、貓將壽司品牌識別、麥拉倫 2025 春節禮盒、態芮 TAÏRROIR 品牌識別、太子油飯品牌重塑、Peachy Smile 品牌識別與包裝設計

≣ 講者簡介
瑜悅設計 Transform Design 創辦人黃國瑜 Leo Huang。從創立公司至今,持續專注在品牌規劃的專業範疇之中,對於品牌擁有自己獨特的見解。擅長掌握企業與品牌的樣貌,找出事物的本質並提出解決的方案。他帶領著瑜悅設計團隊,創造出無數優秀的作品,並榮獲許多國際獎項的專業肯定。無論是為品牌創造一個更好的解決策略,或是執行令人興奮的設計方案,他都會秉持著專業的態度竭盡所能地去實踐。

≣ 延伸閱讀
視覺不是唯一鑑別,體驗思維需被層層引導——專訪 StudioPros 設計總監 李宜軒 ╳ 瑜悅設計創辦人 黃國瑜

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♦ Part2 【空間設計】 11:15-12:45

空間作為品牌轉譯的載體

講者:林正斌 / MIZUIRO 水色設計 共同創辦人

≣ 學習重點
• 品牌價值的空間語言轉譯
• 以動線與情境鋪陳體驗節奏
• 體驗到營運的設計整合方針

吉合製茶
水色設計為吉合製茶打造兼具品牌識別與空間體驗的整體設計,延續茶文化的溫度與質地,透過紅磚色、木質與簡潔幾何語彙,塑造鮮明又親切的品牌場域。 圖片提供/水色設計
水色設計操刀的 KAPISIU 咖啡岫,以空間設計重新詮釋咖啡館的品牌氛圍。透過材質、色彩與光影的細膩搭配,營造兼具現代感與溫度的場域。 圖片來源/水色設計
CAFE!N
水色設計曾為多家 CAFE!N 門市進行空間設計,依據不同基地條件延伸品牌鮮明、俐落的視覺語彙。從街角店型到建築量體,透過極簡立面、材質對比與清楚的識別配置,讓每間門市保有一致品牌感。 圖片來源/水色設計

≣ 【水色設計】空間設計作品
吉合製茶、KAPISIU 咖啡岫、CAFE!N、海邊走走、GŪLŪ GURU、PAZZO + BRUN、MANO MANO、或者新州屋、YUTUZU wagashi 柚子和菓子

≣ 講者簡介
水色設計 MIZUIRO 共同創辦人。曾赴日深造空間設計,累積日本設計實務經驗。作品涵蓋吉合製茶、咖啡岫 KAPISIU KOFFEE、不同型態的 CAFE!N 等空間。擅長以空間細節與日本設計思維,打造具品牌識別的空間體驗。

≣ 延伸閱讀
設計 CAFE!N 多間店舖:從空間書寫不一樣的城市日常——專訪 MIZUIRO 水色設計總監 林正斌

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♦ Part3 【感官建構】 13:45-15:15

以沉浸感官設計深化品牌記憶

講者:劉世勳 / 饗賓餐旅集團 副總

≣ 學習重點
• 從客群與情境定義體驗方向
• 五感與服務深化品牌印象
• 多品牌經營的體驗差異化策略

饗 A Joy_圖片
饗賓餐旅集團以多品牌經營策略,打造涵蓋精緻餐飲與多元聚餐情境的美食版圖,旗下擁有「饗食天堂」、「旭集」、「饗饗」等品牌,更推出高端餐飲品牌「饗 A Joy」,選址台北 101 高樓層,融合台灣風土、當代美學與精緻料理,創造獨具特色的感官饗宴。 圖片來源/饗賓餐旅集團
Urban Paradise_圖片
饗賓餐旅集團近年陸續推出全新餐飲品牌,「URBAN PARADISE」以都會時尚為靈感,結合繽紛光影與摩登設計,營造自在愜意的餐酒氛圍。 圖片來源/饗賓餐旅集團

≣ 【饗賓餐旅集團】旗下品牌
饗 A Joy、INPARADISE 饗饗、旭集、URBAN PARADISE、旨醞、饗食天堂、果然匯、小福利麻辣鍋、朵頤牛排、開飯川食堂、饗泰多、真珠、貓將

≣ 講者簡介
沉迷於餐飲世界的設計人,致力於將天賦樹都點開的斜槓中年。相信吃是最平凡卻又最能撫慰人心的行為,所以竭盡所能的創造能讓大家滿足的美好餐飲體驗。藉此不斷豐富自我人生的體驗,所以在發胖的路上不曾回頭。

≣ 延伸閱讀
成功打造饗 A Joy、旭集後,饗賓集團的下一步是? ——饗賓集團副總 劉世勳談:夠好的體驗

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♦ Part4 【互動體驗】 15:30-17:00

從觀看到參與的互動體驗設計

講者:曾煒傑 / 叁式 ULTRACOMBOS 共同創辦人

≣ 學習重點
• 使用者體驗的行為設計思考
• 以互動回饋引導持續參與
• 科技媒介的選擇與現場應用

《淡江大橋工程美學特展》由叁式策劃,叁式邀請建築團隊 ZHA,將原本只留存於數位載體中的橋塔設計模型,透過 3D 列印實體化,帶領觀者走進極簡橋體背後的工程現場。 圖片來源/叁式
綠美圖數位漫遊
叁式為臺中綠美圖打造數位漫遊系統,將館內展覽、作品與空間資訊轉化為可自由探索的互動介面。觀眾能透過作品之間的關聯脈絡延伸瀏覽,在非線性的探索過程中,建立屬於自己的觀看路徑與藝術體驗。 圖片來源/叁式
叁式_世博、海洋館
叁式曾參與大阪世博與海洋館的沉浸式體驗設計,透過大型影像、空間聲光與數位內容,將自然、海洋等主題轉化為具包覆感的感官場景。從觀看到行走其中,讓觀眾以更直覺、沉浸的方式感受內容與空間之間的連結。 圖片來源 /叁式

≣ 【叁式】互動設計作品
臺中綠美圖數位體驗、淡江大橋工程美學特展、台中海洋館數位沉浸體驗、2025 大阪世博《山、雲與我們》、DigiWave DdDd、《透・南城》、工研院史料文物館、《破力 The Bold》、自行車文化探索館數位體驗、Gogoro MixDance、2020 台灣設計展《城市終端機》

≣ 講者簡介
叁式共同創辦人,現任總監。叁式是一個在藝術與設計光譜中探索數位可能的團隊。因為相信卓越的作品來自於不同領域間的化學反應, 於是集結開放、多元與創新精神的各式專業人才, 企圖打造科技才得以成立、而不過時的體驗。

≣ 延伸閱讀
將數位科技融入體驗設計!「叁式」曾煒傑從鋪陳、共感等面向親解 2021 DigiWave 幕後策展思維


≣ 報名資訊
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時間:2026.11.12(四)09:30-17:00(09:00 開放報到)
地點:張榮發國際會議中心(台北市中正區中山南路 11 號)

≣ 報名須知
※ 課程皆附贈午餐及茶飲。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求 (如更改統編、更改品名、同筆訂單開立多張發票...等) ,敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於課程開始日前 8 個工作天告知,我們將收取課程的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。課程亦提供名額保留,請於課前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他課程有興趣可轉移至該堂課。
※ 主辦單位保留課程大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

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