中美館夏日大展《熱暑人》登場!台、菲、巴 3 國聯手策展,把「熱」變成世界語言等 6 亮點

中美館夏日大展《熱暑人》登場!台、菲、巴 3 國聯手策展,把「熱」變成世界語言等 6 亮點
圖片來源/臺中市立美術館
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中美館《熱暑人》5/15 開展!匯聚 16 國 33 組藝術家,6 亮點瞭解橫跨熱帶身體、殖民歷史與當代藝術的國際展覽。

臺中市立美術館(中美館)推出國際展覽《熱暑人-熱/暑的文化與當代藝術》,展期自 2026 年 5 月 15 日至 8 月 30 日,於展覽室 A、B、C 展出。這是中美館首度串聯國際館舍合作的跨國計畫,由臺灣、菲律賓與巴拿馬 3 國策展團隊聯手,匯聚 16 國共 33 組藝術家、50 件作品,以「熱」為核心,展開一場橫跨身體感知、文化記憶與殖民歷史的多層次對話。本文將整理展覽 6 大必看亮點。

#6 中美館夏日大展《熱暑人》
圖片來源/臺中市立美術館

中美館《熱暑人》 6 大亮點「搶先看」

亮點 1:聯手菲律賓、巴拿馬!從一場夢境啟動的跨國實驗

#9 中美館《熱暑人》
圖片來源/臺中市立美術館

策展人之一、菲律賓大學瓦爾加斯美術館館長泰莎.瑪莉亞.奎松,曾在某個夜裡夢見已故祖母低聲說出西班牙語「Kalentura」,意為「熱」。這段私密的夢境成為一切的起點,也讓她開始思考,不同語言與文化究竟如何理解並回應「熱」這件事。

帶著這樣的提問,她與獨立策展人高森信男、巴拿馬當代藝術館總策展人胡安.卡內拉,以及蔡淑清組成策展團隊,透過長時間的研究與對話,逐步梳理出台灣、菲律賓與巴拿馬各自不同的熱帶經驗,並轉化為清晰的策展脈絡。「熱暑人」曾在多個國際場域發展出不同階段的呈現形式,此次於中美館的展出,則是目前規模最完整的一次,也以臺中作為全球巡迴的起點。

#3 中美館《熱暑人》
圖片來源/臺中市立美術館

亮點 2:葉忠宜操刀主視覺,用光影扭曲呈現「體感溫度」

還沒走進展場,光是看著海報,可能就已經感受到一陣悶熱撲面而來。展覽主視覺由設計師葉忠宜操刀,這次以熱擾流造成的視覺扭曲為核心,將盛夏空氣震動、景物變形的感受轉化為畫面語言。濃烈的紅與冷藍在畫面中形成對比,讓扭曲的光影產生層次與深度,這樣的視覺經驗也延伸至空間之中。

#5 中美館夏日大展《熱暑人》
圖片來源/臺中市立美術館

展覽進一步擴展到中美館大廳,呈現克羅埃西亞藝術家內莉・魯日奇(Neli Ružić)為臺灣創作的燈光裝置作品〈來不及放棄〉,透過光的持續顯現,讓文字在公共空間中被看見,象徵在不確定的時代裡,勇敢在變動中展現堅韌的生命力,也帶出隱約的力量與希望。

#0 中美館《熱暑人》
圖片來源/臺中市立美術館

亮點 3:刮痧、拔罐都入畫?翻轉臺灣人最熟悉的「中暑記憶」

#6 中美館《熱暑人》
圖片來源/臺中市立美術館

臺灣藝術家蔡宗祐以當代水墨的方式,描繪拔罐、刮痧與針灸等中暑後的民俗療癒場景,背脊上一圈圈紅色痕跡既熟悉,也帶著一點荒謬的幽默。

#3 中美館夏日大展《熱暑人》
蔡宗祐作品〈拔罐圖〉 圖片來源/臺中市立美術館

這些看似日常的身體圖像,其實回到一個更基本的問題,身體如何承載文化的痕跡。作品也與中美館典藏相互對照,包含王守英的油畫〈夏日時光〉與廖瑞芬的膠彩作品〈夏晨〉。

#2 中美館夏日大展《熱暑人》
王守英作品〈夏日時光〉 圖片來源/臺中市立美術館

透過對光線與空氣的描繪,讓「熱」不只是氣候經驗,也成為帶有情緒溫度的記憶線索,牽引出個人的感官印象。

#3 中美館《熱暑人》
圖片來源/臺中市立美術館

〈夏晨〉
1968 年生於臺中的藝術家廖瑞芬,藉畫中女子投射藝術家留日時期的迷惘情緒,畫面運用灰藍、灰紫等冷色調營造躊躇氛圍,捕捉了異鄉學子心境,為中美館典藏膠彩佳作。

亮點 4:古根漢典藏首度來台!巴拿馬藝術家用錄像說故事

在國際藝壇具有高度能見度的巴拿馬雙人組唐娜.康隆與喬納森.哈克,此次帶來 2 件錄像作品,其中一件為現藏於古根漢美術館的〈飲酒歌〉,另一件為〈熱帶鋅鳴曲〉。康隆出身亞特蘭大,擁有生物學碩士與雕塑藝術創作碩士學位;哈克生於厄瓜多,主修電影與媒體研究,2 人自 2006 年起展開長達近 20 年的藝術合作。

#1 中美館《熱暑人》
圖片來源/臺中市立美術館

他們作為拉丁美洲當代藝術重要代表,慣以輕巧諷刺的錄像作品切入嚴肅的社會政治議題,聚焦巴拿馬國族認同的矛盾、城市快速變遷下的階級落差,以及消費主義的荒謬性,其作為紐約古根漢美術館、倫敦泰德現代美術館等重要機構典藏。

本次展出的 2 件作品皆取材自巴拿馬街頭聲響與日常物件,將看似輕盈的生活片段,逐步延伸至對國族認同與集體身份的思考。

#9 中美館夏日大展《熱暑人》
唐娜.康隆 & 喬納森.哈克作品〈飲酒歌〉 圖片來源/臺中市立美術館
#8 中美館夏日大展《熱暑人》
唐娜.康隆 & 喬納森.哈克作品〈熱帶鋅鳴曲〉 圖片來源/臺中市立美術館

同場也展出巴拿馬藝術家安德里亞.桑托斯 Andrea Santos 的〈太陽雨〉系列,源自拉丁美洲諺語「太陽雨,是老太婆談戀愛」,轉化為帶有魔幻色彩的視覺語言。

亮點 5:當「熱」成為殖民工具,從醫療與田野錄像看歷史

#5 中美館《熱暑人》
圖片來源/臺中市立美術館

展覽特別與國家攝影文化中心及國立臺灣大學醫學院附設醫院合作,展出醫療與防疫史中的相關儀器與影像,揭示「熱帶醫學」在公共衛生發展的背後,同時也曾作為殖民治理的一環。

紀實攝影師張乾琦前往坦尚尼亞,拍攝錄像作品〈邦戈熱〉,記錄在社會秩序邊緣中求生的日常溫度。張乾琦生於臺中,現為馬格蘭攝影通訊社唯一的臺灣籍會員,長年以紀實影像凝視邊緣族群與離散處境,作品曾入選威尼斯雙年展、聖保羅雙年展等國際重要展覽,這次以家鄉臺中為舞台展出,別具意義。

#1 中美館夏日大展《熱暑人》
張乾琦作品〈邦戈熱〉 圖片來源/臺中市立美術館

作品〈高砂深山鍬形蟲〉則回望日本殖民時期的科學研究,梳理知識生產與權力結構之間的關係,也映照出臺灣身份認同的複雜處境。

#1 中美館《熱暑人》
圖片來源/臺中市立美術館

亮點 6:在臺中土生土長的藝術!在地的國際駐村創作

中美館《熱暑人》
圖片來源/臺中市立美術館

這次展覽也專為臺中量身打造的國際駐村創作,菲律賓藝術家肯妮.德.聖荷西與東海大學合作,從城市的環境聲景出發,發展出一件與在地節奏相互呼應的聲音作品〈0225〉。

#7 中美館《熱暑人》
圖片來源/臺中市立美術館

瓜地馬拉藝術家艾德加.卡萊爾則與鯉魚藝廊共同工作,透過在台駐村的裝置作品〈Aq’on-Q’ojom音樂療癒〉讓瑪雅文化的儀式記憶在跨地域的語境中重新被感知,也讓南方文化想像在臺中獲得具體的落點。

2 件作品在臺中逐步生成,也正因如此,「熱暑人」的意義不只在於輸入國際視野,而是讓不同地方的熱帶經驗在此交會、碰撞並留下痕跡。

熱暑人-熱/暑的文化與當代藝術
時間:2026/5/15 - 2026/8/30
地點:臺中市立美術館,展覽室 A、B、C
地址:臺中市西屯區中科路 2201 號
時間:週二至週日 9:00 - 17:00、週六 9:00 - 20:00
官網:https://www.tcam.museum

熱暑人-熱/暑的文化與當代藝術
時間|2026/5/15(五)~2026/8/30(日) 地點|臺中市西屯區中科路 2201 號
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2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇 9/3 登場!聚焦「感知,重新定義商業的尺度」,洞悉 AI 時代下的產業變局

2026/07/07
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整合字體、視覺與聲音,精準勾動受眾情緒,強化意識之外的品牌偏愛。

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講者簡介|現任 Spotify 廣告大中華區負責人,超過十年的策略性夥伴關係與業務拓展經驗。曾在 Meta、LINE 推動跨產品、平台與生態系的策略合作,在亞太團隊負責 Messenger、Instagram 與 Metaverse 的產品落地導入,並透過 平台API 推進中小企業在地化解決方案。負責多項 go-to-market 策略與廣告代理商合作,熱衷於在產品、平台與市場需求之間搭建橋樑。

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講者:木住野彰悟/6D-K Co., Ltd 創辦人暨藝術總監
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講者簡介|木住野彰悟為平面設計工作室 6D 創辦人。其專業實踐聚焦於企業與城市的視覺識別,設計範疇橫跨標誌、包裝、指標系統,以及跨領域的設計系統建構。代表作品包含不二家、神奈川縣立圖書館、出雲大社、京都新風館、哆啦A夢登戶車站等眾多跨領域指標性專案。

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▫ 從材料到文化,品牌如何讓價值被重新看見
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↳ 從材料與製程創新出發,打造傳產的綠色經濟
↳ 如何將永續設計導入品牌,重構市場的價值認同?

講者簡介|吳庭安,「W 春池計劃」主理人,循環經濟與循環設計的實踐家。以「透明(Transparency)」為核心概念,推動工業、設計與文化的共生循環。其設計與策劃涵蓋材料再生、空間建築、品牌敘事與地方文化再造,主張讓設計成為連結人與自然、產業與社會的透明媒介。

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▫ 傳承轉譯:以體驗設計重構文化的商業價值
▹ 講者:蔡明倫/POUYUENJI 寶元紀總經理
↳ 餐食、旅宿到體驗,傳產如何跨業態,建立文化品牌生態系?
↳ 傳統茶文化的設計轉譯,打造跨世代共感的生活體驗

講者簡介|蔡明倫,寶成國際集團共同創辦人蔡其建之長子,畢業於台大、哈佛設計研究碩士,曾任寶成工業董事及副總經理。為承續父親對藏茶的熱愛與分享初心,2020 年接任 POUYUENJI 寶元紀總經理,陸續開設《溪山行館》、於京都設立品牌原生店《POUYUENJI KYOTO》與《playtea kyoto》,及苗栗三義《POUYUENJI HILLS 寶元紀之丘》、台中《元紀.台灣菜》等據點,將POUYUENJI逐步打造為國際茶生活品牌。


≣ 參與對象

◦ 品牌經營者・創業者 — 追求策略轉型與品牌再定義的實踐路徑
◦ 跨領域領導者 — 開拓經營視角,強化團隊創意思維
◦ 策略/內容企劃人 — 掌握前線設計與消費趨勢應用
◦ 創意設計工作者 — 強化設計與市場連動思考,拓展設計影響力

≣ 活動資訊

時間| 2026 年 9 月 3 日(四) 10:00-17:20(09:30 進場)
地點|福華國際文教會館 卓越堂(臺北市大安區新生南路三段 30 號)

≣ 票券資訊

◦ 8/17 前!早鳥優惠:3600元 / 人 ❯❯ https://lurl.cc/gM6JsK
◦ 3 人以上團報:3200 元 / 人
◦ 6 人以上團報:3100 元 / 人
◦ 10 人以上團報:3000 元 / 人
◦ 一般票:4500 元 / 人
※ 票券包含 Shopping Design 特刊雜誌乙本(9月出刊,價值 350 元)
※ 票券或內容洽詢:sd@shoppingdesign.com.tw、謝先生 02-8773-9808#285、徐小姐 02-8773-9808#270

≣ 報名須知

※ 論壇提供午餐。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求(如更改統編、同筆訂單開立多張發票...等),敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於論壇開始日前 8 個工作天告知,我們將收取論壇的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。論壇亦提供名額保留,請於活動前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他論壇或課程有興趣可轉移至 Shopping Design 所舉辦之該活動。
※ 主辦單位保留活動大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇
9/3(四)趨勢論壇 @福華國際文教會館 2 樓卓越堂(臺北市大安區新生南路三段 30 號)

關於「設計新商業年會 DesignBIZ SUMMIT」
2006 年創立起始,Shopping Design 從個人消費需求出發,傳遞買設計、學設計、享受設計的理念;與讀者分享好設計背後的理念和知識,期待更有意識的消費、有態度的理想生活。 而進入日趨自動化、生活化、娛樂化的消費場景裡,我們開始深度看向市場供給端,分享企業品牌如何運用設計展開溝通、貼近需求、引導創新,深入其中設計之所以能為商業賦能的關鍵、交流共創,進而催生了「設計新商業年會」!

2026 DesignBIZ SUMMIT 設計新商業年會|趨勢論壇 — 感知,重新定義商業的尺度
時間|2026/9/3(四)~2026/9/3(四) 地點|台北市大安區新生南路三段30號
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