第三屆「ΔDesignArt 2026」設計藝術展會於 5/15 至 5/17 在南港老爺行旅盛大展開。本屆以「CRAFTING ASIA — Asian Voices on Collectible Design」為題，首度匯聚台灣、日本、韓國、印尼策展人，從設計師視角出發，透過飯店客房的生活化場域，深入探討「收藏型設計」在亞洲的定義與工藝未來。
亮點 1：國際工藝指標，2026 LOEWE 工藝獎決選創作首度登台
本屆展會最受矚目的展間為「LOEWE FOUNDATION Craft Prize finalists and alumni」，首度在台集結 LOEWE 基金會工藝獎決選入圍者的作品。
包括甫摘下此工藝獎首獎的韓國陶藝家朴鐘鎭（Jongjin Park），其創作〈Strata of Illusion〉重現自然地層紋理。觀眾在展間中可看到他以同樣概念與技法呈現的〈Artistic Stratum〉系列作品；同時，現場亦展出香港木作藝術家 Didi NG Wing Yin、台灣雕塑家高寶惠及日本玻璃藝術家井本真紀作品。
除了 LOEWE 工藝獎，亞洲最大工藝展「清州國際工藝雙年展」亦有特設展間，將由執委會委員長卞光燮親自導覽；亦有陶華灼藝廊、日本藝廊 galerie a 等藝術單位參展，展現陶藝、金屬與玻璃等材質之美。
亮點 2：米蘭設計週新作與實驗計畫亞洲首秀
展會中亦有許多首次的創作呈現，包括台灣首位與義大利家具品牌 Cappellini 合作的設計師許向罕，帶來甫於 2026 米蘭設計週發表的全新作品；設計師楊水源首度公開從工業語言轉向純創作的新系列；META Design 則發表以回收玻璃為媒材的計畫「時間、溫度與顯影」。
跨界合作亦是展會焦點，紙藝家 Wuba Yang（紙物）與裝置藝術家楊祥鞍（萬物製造）聯手展出的裝置；旅荷設計師賴亭安則首度帶來與台灣企業合作的作品，體現自然循環系統與設計的共生關係。
亮點 3：大師齊聚，5 場重量級論壇拓展視野
展會共舉辦 5 場國際論壇，包括：印尼 JIA Curated 創辦人翁振洸、韓國策展人趙惠暎、日本 DDD Hotel 創辦人武田悠太與台灣策展人曾熙凱等人分享，議題橫跨東南亞工藝生態崛起、亞洲文化主體性以及設計藝術經營主題，透過專業人士的對談，引領觀者反思台灣在亞洲設計版圖中的獨特位置。
亮點 4：展場延伸公共空間，讓藝術融入生活
展區範圍除了 17 間客房亦延伸至公共空間。1 樓主題展「ObjectPlaza」由林曉瑛、方敘潔、陳彥安共同策劃，將自然、工業、古董與藝術物件並置，不設限地引發觀眾對物件價值的思考；10 樓則由日本團隊 HONOKA與台灣「緹花野草」聯手打造概念裝置，將花器與家飾融入用餐與候車動線。使旅人穿梭飯店時，能自然沉浸於創作中，想像藝術品融入家居生活的溫暖樣貌。
亮點 5：扶植新銳能量，6 組青年藝術家脫穎而出
ΔDesignArt 2026 同樣致力於提供藝術新秀舞台，今年學生徵件由國際策展人共同評選出 6 組優秀作品，包括：張昀欣〈Bloomi 微綻〉、邱馨慧〈Afterform - FDM 雕塑實驗花器〉以及探索皮革硬化與漆韻工藝的實驗計畫。青年創作者透過材料與文化感知，演繹屬於自身世代的創作語言，作品將於展期間在「設計系學生藝術沙龍」展出。
「ΔDesignArt 2026」
日期：2026 年 5 月 15 日（五）至 5 月 17 日（日）
時間：11:00 - 19:00
地點：南港老爺行旅（臺北市南港區三重里經貿二路 196 號）
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