要理解「Unseen Objects」的誕生，得先回到富山縣高岡市。
這座城市從江戶時代起，就是日本銅器鑄造的重鎮，四百年來從未間斷。高岡是日本唯一被指定為銅器鑄造傳統工藝品產地的地方，這項技術在世代之間被悉心傳遞。
1906 年在此創立的平和合金，長年承接銅像、宗教紀念物到當代藝術家立體作品的委製案，技術橫跨大型鑄件與精密的脫蠟鑄造。然而，再深厚的傳統也擋不住時代的浪潮，隨著時代與社會結構的變化，鑄物的需求也大幅改變，光是守護傳統技術已不足夠，必須創造與新市場、新價值的接點；也正是這樣的危機意識，促使平和合金主動尋求對話，將目光投向設計圈。
we+ 由林登志也與安藤北斗於 2013 年共同創立，是一間以研究與實驗為方法論的當代設計工作室。他們習慣以設計研究為起點，深挖產業現場，然後從中提煉出一套只有那個地方、那個材料才能生長出來的視覺語言。
平和合金找上 we+，不是要做一個「看起來傳統」的紀念品，他們多次走訪平和合金的工廠，仔細觀察每一個生產環節，然後把目光停在了那些「沒有人多看一眼」的地方。
進入米蘭 5VIE，「回到本質」的設計現場
2026 年的米蘭設計週，we+ 與平和合金再度攜手，在 5VIE 區的 Galleria Rubin 發表家具系列「Unseen Objects / Overflow」，展期為 4 月 20 日至 26 日整整七天。
這並非該計畫第一次踏上米蘭——2025 年的設計週，花器系列「Unseen Objects」就已在同一個展場亮相。5VIE 設計區向來是米蘭設計週中最具獨立精神的策展區域之一，不以奢華品牌背書取勝，而是傾向支持那些有研究厚度、有話要說的展覽。
「Unseen Objects」這個計畫從一開始就與這個空間氣味相投——它問的問題，和整個設計週所關心的事，不謀而合：在製造工藝面臨轉型的當下，什麼才是真正值得被保留、被看見的？
六件亮點：廢料如何新生？
「Unseen Objects」最終呈現為六件雕塑性的花器，每一件都有著接近外星地景的有機美感，形態在偶然之中成形，在不完美中顯現個性。以下是其中幾個最值得深入認識的設計亮點。
亮點一：毛刺（バリ）花器——讓「缺陷」站上主舞台
鑄造過程中，熔融金屬灌入砂模後，會從模具分合的接縫處溢出，凝固成薄薄的金屬邊緣，這就是所謂的「毛刺」（日文：バリ），通常是仕上工序第一個要處理掉的東西。we+ 沒有去除「毛刺」，反而讓它成為花器造型本身的一部分——那些不規則的金屬薄翼，像是生長出來的地衣，或是凝固的海浪邊緣，帶著一種工業過程無法刻意設計的偶然美。這件花器最直白地翻轉了「缺陷需要被修正」的製造邏輯。
亮點二：殘砂質感花器——讓工具的痕跡說話
砂模鑄造的過程中，砂粒會殘留在金屬表面，形成粗糙的顆粒質感。多數情況下，這層質地也會被打磨掉，還原成乾淨光滑的表面。但 we+ 在這件作品中保留了這層殘砂紋理，讓花器表面呈現出一種介於自然石材與工業金屬之間的觸感，也讓觀看者意識到：每一件鑄物背後，都有一堆砂土曾經緊緊包覆著它。那層質感，是製程的呼吸。
亮點三：補強鐵條幾何印痕花器——結構的美學
在大型鑄造作業中，為了固定砂模結構，工匠會使用補強鐵條（鉄筋）深插入砂模之中。這些鐵條在澆鑄過後取出，留下規律的圓柱形凹痕，we+ 將這個印痕直接轉化為花器的裝飾語言——點陣式的圓孔排列，讓花器表面呈現出類似打孔工業板的幾何美感，介於機能性與裝飾性之間，視覺上有種內斂的系統感。
亮點四：捆鐵絲造型花器——從工具到雕塑
用來捆綁、固定鑄造輔助鐵件的金屬線材，捆成一束後像是祭典的供物。we+ 把這個「在儀式開始之前就被遺忘」的道具轉化成花器的主要造型語言，讓它以一種接近雕塑的姿態站立。這件作品最觸動人的地方，在於它讓人感受到：工廠裡每一個看似隨手為之的動作，其實都有形狀，都有記憶。
六件花器，連同於 2025 年在巴黎 MATTER and SHAPE 展覽、米蘭設計週與東京 DESIGNART 三地巡迴展出，重新詮釋了那些在鑄造現場日常出現、卻長期被忽視的工具、治具、素材質感與偶發造形
