5 月的臺北市立美術館（以下簡稱：北美館）一口氣推出 3 檔性格截然不同的展覽——典藏研究展「物質世界」、國際群展「共感：存在的節奏」，以及佔領戶外廣場的第 13 屆 X-site 計畫《鏡・亭・山：相看兩不厭》。從典藏脈絡、當代藝術到戶外空間實驗，北美館今夏展覽橫跨多種觀看尺度，也讓整座美術館呈現出不同節奏與狀態。

臺北市立美術館 5 月 3 大展覽一次看

展覽 1《物質世界 Material Extensions》

《物質世界》由館內助理研究員馮馨策劃，以北美館典藏為核心，集結 29 位不同世代藝術家的 87 件作品。時間跨度長達 90 年，從何德來 1936 年的油畫一路延伸至 3 件全新委託創作。作為臺灣前輩畫家，何德來的作品常採用極簡主義與平塗線條來呈現內心變化，北美館曾於 1994 年與 2023 年 2 度為其舉辦大型回顧展，其多數生前作品皆已捐贈給北美館典藏。

何德來，《流逝的歲月》，1936，油彩、木板，33 × 24 公分。 圖片提供／臺北市立美術館

展覽依循由外而內的觀看路徑展開，從消費機制、居住空間與城市景觀，逐步轉向身體感知與自我認同等更貼近內在的主題。

李明學將不同品牌、外觀卻極為相似的商品並排展示，讓人意識到自己早已被日常視覺習慣默默牽引。作品〈溢出的記憶〉源自李明學 2019 年在北美館的個展「在放鬆的多數的陽光中」，館方為此典藏計畫準備了「作品裝置說明書」，確保未來即便藝術家無法親自執行，也能依循標準選物進行陳列。

李明學，《溢出的記憶》，2019，超市與超商物件，尺寸依場地而定。 圖片提供／臺北市立美術館

由白景瑞拍攝的 1960 年代臺北街頭影像，則透過林強重新配樂的電子聲響，讓熟悉的城市風景產生錯置時空般的感受。隨著展覽逐漸深入，作品也變得更加內省：何采柔以烘衣機棉絮作為創作材料，湯雅雯收集家中的灰塵，那些平時幾乎不會被察覺的細微耗損，在展場中被放大成時間留下的痕跡。

白景瑞，《台北之晨（林強全新配樂版）》，1964，DCP，20分鐘。 圖片提供／臺北市立美術館

展名「Material Extensions」也點出策展核心——物質形塑感知，而感知又重新定義物質世界，2 者始終彼此牽動、不斷延伸。

《物質世界 Material Extensions》
日期：2026/05/01 - 2026/08/16
地點：北美館 2 樓 2A、2B 展覽室

展覽 2《共感：存在的節奏》

《共感：存在的節奏》由策展人余思穎策劃，邀集來自台灣、奧地利、法國、德國與日本的 11 位／組藝術家，從自然、科技與行動實踐 3 個面向切入，思考在人工智慧與數位網路主導的時代，人類該如何重新理解自己與萬物之間的共存關係。

展覽以法國哲學家布魯諾．拉圖提出的「臨界區」概念為核心，將人類、物種、技術與環境視為彼此牽動、共同生成的網絡。拉圖作為「行動者網絡理論」的開創者，其核心思想在於挑戰自然與社群、人類與非人類之間的界線，透過關注地表環境的相互作用來反思生存條件。

蔡咅璟，《山麻雀之歌》，2022，複合媒材裝置、錄像、攝影，11 分 42 秒，尺寸依空間而定。 圖片提供／臺北市立美術館

展場中的作品都以非常具體、可感的方式回應這個命題。桑佳．鮑梅爾直接培養菌落，讓微生物成為作品本身，迫使觀眾重新思考「自我」的邊界；陽春麵研究舍 模擬 18 世紀的側面描繪儀，對照手工描繪到 AI 生成影像的演變，進一步追問創造力的本質；NOIZ Architects 的布料軟雕塑則會感應觀眾目光並產生形變，讓建築像是擁有感知與回應能力的生命體。

NOIZ Architects，《待機休眠中》，2026，互動裝置，20 x 6.5 公尺。 圖片提供／臺北市立美術館

而周東彥／狠劇場的《變動的連結》，則是一場需要與陌生人共同完成的 XR 體驗。虛擬線條會在人與人之間逐漸生成，讓原本看不見的關係，被具體地感知與看見。周東彥曾於 2017 年在北美館發表長達 6 天的展演裝置《交換城市》，此次回歸北美館，他再次結合數位影像與劇場元素，讓原本看不見的關係被具體地感知 。

周東彥／狠劇場《變動的連結》，2025-2026，錄像、虛擬實境裝置，15-20 分，尺寸依場地而定。 圖片提供／臺北市立美術館

《共感：存在的節奏》
日期：2026/05/09 - 2026/09/20
地點：北美館 1 樓 1A、1B 展覽室

展覽 3 X-site《鏡・亭・山：相看兩不厭》

每年北美館戶外廣場的 X-site 計畫，都像是在重新提問：公共空間除了「經過」，還能不能有更多可能？今年第 13 屆首獎由做白工作室奪下，作品《鏡・亭・山：相看兩不厭》以鋼板與懸索結構，彷彿從地面「掀起」一片漂浮空間，沒有柱牆支撐，卻形成一處能停留、穿梭與互動的新場域，也讓原本只是入口通道的廣場，多了一種被重新使用的方式。

「做白工作室」，《鏡・亭・山：相看兩不厭》。 圖片提供／臺北市立美術館

作品名稱中的「鏡、亭、山」各自對應不同層次的想像。「鏡」透過反射映照周遭環境與北美館建築；「亭」延續遮蔽與停留的功能，但在被拉起的結構裡長出新的樣貌；「山」則讓人自由聯想，2 側掀起的屋頂與地板之間，同時像休憩空間，也像能自由穿越的路徑。

現場的鋼纜還被設計成可互動的聲音裝置，觀眾觸碰後，會發出從館內採集而來的低語、腳步等細微聲響，讓原本隱沒在美術館裡、不容易被察覺的聲音，被帶到戶外重新感知。

「做白工作室」，《鏡・亭・山：相看兩不厭》。 圖片提供／臺北市立美術館

屋頂的蛇紋磚板片則致敬保羅・塞尚描繪聖維克多山的真理追索精神，團隊進一步將 2014 年至 2025 年歷屆 X-site 計畫的廣場衛星空拍圖轉化為像素圖樣，重新拼構在磚面之中，將這 10 年來的場域記憶濃縮進作品裡 。

「做白工作室」，《鏡・亭・山：相看兩不厭》。 圖片提供／臺北市立美術館

X-site《鏡・亭・山：相看兩不厭》
日期：2026/05/16 - 2026/07/26
地點：北美館戶外廣場

物質如何延伸感知、萬物如何彼此牽動、空間又如何因人的存在而產生新的意義，這些原本看似不同的提問，在今年夏天的北美館裡，意外串成了一條隱約卻清晰的線索。從 2 樓回望典藏與歷史，到 1 樓思考當代共生的關係，再一路走到館外，讓廣場上的裝置重新打開身體與感官，這 3 檔展覽彼此呼應，也剛好組成一場完整的感知練習。