如果說《夜巡》奠定了林布蘭在繪畫史上的地位，那麼版畫，則讓他真正改寫了光影與線條的表現方式。東京國立西洋美術館將於 7/7 至 9/23 推出「版畫家林布蘭：挑戰、傳承與影響」特展，集結荷蘭林布蘭之家博物館（Rembrandt House Museum）典藏與東京西洋美術館館藏，共 130 件作品，從蝕刻版畫（Etching）出發，回望林布蘭如何改變近 400 年西洋藝術發展。

林布蘭之家博物館（Rembrandt House Museum）。 圖片來源／國立西洋美術館

從替代品到獨樹一格的藝術語言

17 世紀初，蝕刻版畫（Etching）仍被視為雕線凹版畫（Engraving）的省時替代品，多用於工坊大量複製畫作。然而，身處阿姆斯特丹銅版工坊的林布蘭．哈爾曼松．凡．萊（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）卻在這些平凡的複製品中，洞察到截然不同的藝術可能性。

他將針筆視為鋼筆、銅版當作畫布，透過線條疏密與墨色層次，建立起獨樹一格的視覺語言——他既描繪市井人物的情感，也刻畫宗教故事中的神聖光芒。那種自黑暗中浮現的明亮，後來被稱為「林布蘭光」，並持續影響近 400 年的藝術創作。

圖片來源／國立西洋美術館

「版畫家林布蘭」特展 3 大必看亮點

「版畫家林布蘭：挑戰、傳承與影響」特展便以版畫藝術為核心，以林布蘭的創作工坊為起點，橫跨 17 至 20 世紀，梳理他如何以一塊銅版改變西洋藝術的發展。以下整理展覽 3 大亮點。

01 《基督醫治病人》真跡亮相

展覽最大的亮點之一，是林布蘭的版畫作品《基督醫治病人》（1649）。他特別選用吸墨性極佳、質地溫潤的「和紙」印製，使墨色呈現如天鵝絨般的質地。他融合了蝕刻、乾針與雕線法，以層層交錯的線條構築出光暗交織的畫面，精準捕捉的病患動人的神情與神聖氛圍。唯有親眼凝視真跡，才能真正感受其震撼。

《基督醫治病人》。 圖片來源／國立西洋美術館

02 三大章節回望 400 年影響

展覽以三章節呈現，不只呈現林布蘭個人的繪畫技法演變，也帶領觀眾看見他如何成為後世藝術家的靈感來源。

第一章「版畫家林布蘭」聚焦肖像、市井人物、宗教、速寫與風景；第二章「17–18 世紀的傳承」並置林布蘭與德國藝術家施密特的自畫像，揭開後世如何透過臨摹與補全未完作品、向大師致敬。

《動物進入諾亞方舟》，老揚．布呂赫爾，1613 年。 圖片來源／國立西洋美術館

第三章「19–20 世紀的衝擊」則展出法蘭西斯科．哥雅《戰爭的慘禍》、19 世紀法國蝕刻版畫海報，以及藝術家馬諦斯受林布蘭啟發的自畫像，勾勒其跨越世代的影響力。

03 和紙、銅版與東西方材質碰撞

除了作品本身，本展也深入呈現版畫技法與材質的魅力。從林布蘭與後世愛用的「和紙」與「織紋紙」，到蝕刻法、乾針法、美柔汀與石版畫的並列展示。觀眾能細細感受不同金屬版材與紙張交織出的獨特肌理，看見藝術家如何將技術限制轉化為無限創造力。

《聖傑洛米在義大利風景中閱讀》。 圖片來源／國立西洋美術館

期間限定！「林布蘭 ╳ 龜甲萬」展覽紀念套票

逛展之餘，主辦單位更推出令人驚喜的跨界聯名「林布蘭 ╳ 龜甲萬經典醬油瓶」紀念套票。這款由日本設計師榮久庵憲司（Kenji Ekuan）於 1961 年設計的龜甲萬醬油瓶，以完美水滴瓶身與防滴漏設計榮登 MoMA 永久館藏；事實上，這項聯名更是源自於日本龜甲萬歐洲總部自 1997 年起便大力資助林布蘭故居美術館的深厚淵源。

在玻璃瓶身上，可見以細緻蝕刻版畫線條印製林布蘭經典自畫像。民眾需自行填裝醬油入空瓶，隨著日常使用、醬油漸漸用盡，原本隱沒在深色醬油中的細密線條與光影便會逐層浮現，宛如一幅動態版畫。

更多展覽相關內容、購票資訊可上國立西洋美術館官網查詢了解。

「版畫家林布蘭：挑戰、傳承與影響」（版画家レンブラント 挑戦、継承、インパクト）
展期：2026 年 7 月 7 日 — 2026 年 9 月 23 日
地點：國立西洋美術館 企劃展示室（東京都台東區上野公園 7-7）
時間：9:30 - 17:30 周日至周四；9:30 - 20:00（最後入場時間為閉館前 30 分鐘）