Lacoste 全新品牌識別設計!法式風格襯線字體、鱷魚紅舌更顯眼、貼近原始綠色調等亮點

2026/07/06
Lacoste 全新品牌識別設計!法式風格襯線字體、鱷魚紅舌更顯眼、貼近原始綠色調等亮點
圖片來源:Lacoste
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Lacoste 換上全新品牌識別,在倫敦設計工作室 Commission Studio 操刀下,讓鱷魚標誌、字標 Logo 都更加顯眼!

當談及 Logo 識別設計,許多經典品牌只要一個圖案、一個符號,就讓人足以在第一秒辨認出來。以鱷魚圖案聞名的 Lacoste 自然納入其中,這個來自法國、擁有 93 年歷史的品牌,憑藉胸前小小一隻鱷魚,建立出橫跨運動、時尚與生活風格的鮮明形象。

不過擁有辨識度並不等於品牌故事就能被完整理解,根據 Lacoste 在 2023 年進行的品牌調查,雖然多數人能靠著鱷魚圖案立刻認出品牌,但卻鮮少人知道 Lacoste 其實是法國品牌。為此,Lacoste 決定啟動全新品牌識別計畫,透過字體、Logo、色彩與圖像系統的全面更新,重新梳理品牌自創立以來的視覺資產外,也進一步強化品牌的法國根源血統。

Lacoste 全新品牌識別設計
圖片來源:Lacoste

從品牌檔案延伸出的全新品牌識別語言

全新品牌識別找來倫敦設計工作室 Commission Studio 操刀,面對 Lacoste 這樣擁有深厚歷史的品牌,團隊沒有選擇徹底切斷過去,而是深入品牌檔案;從創辦人 René Lacoste 早期創作、手寫字跡,以及品牌首任藝術總監 Robert George 所繪製的第一個鱷魚圖像,再到品牌在網球、高爾夫與生活風格領域留下的視覺檔案庫中著手,讓新識別既傳承品牌記憶,同時也具現代化氣質。

#4 Lacoste 全新品牌識別設計
圖片來源:Lacoste

法式風格襯線字體

在本次識別更新中,最為明顯的無疑是加入襯線的字標 Logo。有別於 2011 年版本中較為簡潔的無襯線字標,由蘇格蘭字體設計公司 Möbel Type 所客製化的新字標,則重新引入襯線字體樣式。

設計上自 20 世紀初法國襯線字體與品牌檔案汲取靈感,像是參考 Georges Peignot 所設計的 Cochin 字體;透過窄長的字形、銳利的收筆,以及細微如模板字般的斷口等細節,讓字標在保有經典氣質的同時,也展現更精緻、鮮明且具法式風格的品牌姿態。

Lacoste 全新品牌識別設計
圖片來源:Lacoste、Wiki

而全新的品牌簽名字體則以創辦人 René Lacoste 的手寫字跡為基礎,並出現在部分品牌表現中,例如 Café Lacoste。

#6 Lacoste 全新品牌識別設計
圖片來源:Lacoste

鱷魚標誌更為醒目

除了字標,作為 Lacoste 長年象徵的鱷魚標誌,也在本次識別更新中被重新調整。不過並未大幅改造,而是透過微調方式,讓它具有高度彈性能適應不同應用情境。

#1 Lacoste 全新品牌識別設計
圖片來源:Lacoste

Lacoste 執行長 Éric Vallat 表示:「鱷魚是運動與時尚界最具辨識度的標誌之一,Robert George的原始插圖至今仍是其根基所在。我們所做的並非重新設計,而是精煉它的表達方式,讓它繼續像過去一樣,保有與時俱進的當代感與獨特性。」

#9 Lacoste 全新品牌識別設計
圖片來源:Lacoste

新版的鱷魚標誌從原本置於字標上方的堆疊位置,改為與字標並列水平的位置;而綠色皮膚變得更暗一階,因此讓紅色舌頭在視覺上變得更加明亮醒目,為品牌注入更自由、俏皮且充滿生命力的表情外,也呼應品牌自由與玩心的精神。

Lacoste 全新品牌識別設計
圖片來源:Lacoste

從經典綠到紅土球場的全新色彩系統

在全新品牌識別色彩系統上,標誌性的綠色被調為更接近原始色調,具有層次感的三款綠色調。「原版綠色兼具精準與力度,至今看來依然非常當代。透過精煉而非重塑這些元素,我們強化了品牌令人一眼即辨的存在。 」Éric Vallat 說。

Lacoste 全新品牌識別設計
圖片來源:Lacoste

除了綠色外,本次亦同時加入 clay 與 farine 兩個關鍵色。clay 呼應網球世界中的紅土球場,連結 Lacoste 與運動場域之間的深厚關係;farine 則向 René Lacoste 第一件西裝外套的米白色致敬,帶出品牌早期介於運動與優雅著裝之間的時尚風格。

另外,取材自網球、高爾夫與鱷魚等品牌核心領域的檔案圖案,也被發展為新的印花插畫與包裝視覺;種種元素相互搭配之下,讓品牌不再只依靠單一 Logo 建立辨識度,而是透過色彩、圖像與歷史符號,延展出更完整的品牌世界觀。

#3 Lacoste 全新品牌識別設計
圖片來源:Lacoste
#0 Lacoste 全新品牌識別設計
圖片來源:Lacoste

資料參考:LacosteServe On SI

酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇

2026/08/21
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酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇
圖片提供/吳哲宇
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當 AI 降低了創作的技術門檻,一段體驗憑什麼被記住?少一點對結果的執著,是否反而能讓作品走得更深、更遠?

吳哲宇|新媒體藝術家、墨雨互動設計 & MonoLab 創辦人。十二年來,用演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

吳哲宇的創作,長於矛盾之中。

他喜歡建立系統,又期待系統逸出掌控;追求精準,又迷戀那些不可預測的瞬間。以技入藝,再以藝破技。兩股背反的力量,始終在他的作品裡彼此角力,也彼此成全。

十四歲時,他寫下人生第一個生物模擬器;大學念電機系,又赴紐約大學攻讀數位媒體,程式碼一路從解題工具變成創作語言。2021年,他成為最早登上 Art Blocks 的台灣藝術家之一,作品更三度現身台北 101,也一路走進威尼斯、巴黎與巴塞爾。

偏偏,這個用演算法創作十多年、曾對寫 code 有著近乎寫日記般熱情的人,這一、兩年卻幾乎不寫程式了。為什麼?

技術退場,體驗登場:以導演思維,調度觀眾的感官記憶

吳哲宇坦言,轉折來自 AI 的降臨。

「過往一檔作品,動輒花上兩個月寫 code;如今有了 AI,三天就能完成。」工具省去了執行上的徒勞,讓創作者有了重新分配心力的餘裕。

「現在的我,角色更逼近於導演。省下來的時間,我用來思考一段體驗該怎麼發生,如何編排每一刻出現的物件、雕琢音樂、鋪排情節,讓情緒層層疊加、推向最高潮。那種複雜感展開的瞬間,才是現在創作者要去追求的。」他說。

過去,吳哲宇用 code 寫程式;如今,更像是用 code 寫劇本。

這樣的轉變,也來自他對技術的重新理解。「即使聲光效果再厲害,能不能感動人心又是另一回事。大家看到會覺得眼花撩亂,但不會記住。」技術可以製造一時驚奇,卻未必讓人留下長久記憶。比起追求感官刺激,他更在意一件作品是否能夠觸動人心。

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吳哲宇借用傅柯的「異質空間」(Heterotopia)來形容他想創造的體驗:將人短暫從熟悉的日常軌跡中拔出,讓觀眾能在另一個時空裡,重新凝視自己的生命狀態。「當你將情緒張力或概念做得更濃縮,人的體感時間會變長,反而可以用更少的東西,創造更永恆的作品。」

藏起技術、專注意圖,便有機會創造出「最有人類質感的體驗」,他說。

為何適度的失控,能讓作品更有深度?

當技術退居幕後,吳哲宇也開始鬆開對作品結局的掌控,允許更多未知與隨機加入。

「AI 的出現,如同攝影之於繪畫。」吳哲宇說:「當具象、擬真的畫面愈來愈容易被複製,真實與一致性本身,便不再那麼值得追逐。」

作品《未竟之花》裡,他不再執著於忠實重現花朵原有的形貌。油畫般粗礪、寫意的筆觸,時而聚攏成花,時而逸散成色;聚散之間,匯聚成一片數位花海,像一幅從未停止生長的印象派畫作。

精準與失真、秩序與恣意,同時長在一朵花裡。「對我來說,可控的隨機性,或一定程度的亂,可以讓作品變得更有深度。」

到了《The Last Input》,吳哲宇將這份「失控」執行得更徹底。演出中途,他停下來,走進觀眾席,留下一句:「我放棄控制了。」從那一刻起,原本由他操演的系統開始自行演化,吳哲宇則從創造者變成見證者,和觀眾一起等待一個連自己都無法預測的結局。

「我其實一直很憧憬那種很亂、很皮的作品。」他笑說,「平時太習慣從工程的角度去解題,反而很羨慕人文、藝術科系學生那種『玩得很瘋』的狀態。」

對工程出身的吳哲宇而言,創作像是人生裡的一場逆向行駛:偏離熟悉的秩序,一路往未知的荒野開去。

從 I 到 We:打造一個比國家還大的作品

2026 年 2 月,吳哲宇的一篇臉書貼文寫道:「我跟一個 AI 助手認真生活了兩個禮拜」,短時間內獲得兩千多次轉發。他分享自己如何養出一位名為 Muse 的 AI 夥伴,24 小時在線運轉:日常行程、信件、金流、工作進度、人際關係,乃至散落多年的創作筆記,都被完好收攏。Muse 不只替他打理日常,也替他記得自己,「那些一閃即逝的念頭,會在意想不到的時刻被重新打撈,長成新的創作線索。」他說。

Muse 能陪著一個人梳理、成長,吳哲宇也開始思考:「如果 AI 能幫我策展自己,能不能也幫台灣策展自己?」

2026 年 3 月,Taiwan.md 誕生,一座以 Markdown 寫成的開源台灣知識庫,將散落在台灣各地的歷史、人物及文化等 12 個主題,重新織就成一張理解台灣的知識網絡。

「這是人類、AI 與社群三方的大型協作。」吳哲宇說,每篇文章背後,都有一套近乎論文規格般嚴謹的產製流程:確立觀點,交叉比對數百個資料來源,逐字查證,剔除 AI 味濃厚的塑膠句,再寫成兼具觀點與人情溫度的敘事,並由群眾持續擴充、勘誤;每一筆新知識的加入,又成為系統下一次迭代的養分。

短短數月,Taiwan.md 已長出 12 種語言版本,讀者遍及 106 個國家;其開源架構也開始被世界各地沿用,長出 Sweden.md、russia.md 等版本。吳哲宇稱它為「一件比國家還大的演算藝術作品。」

談及對科技未來的想像,吳哲宇打趣地說:「如果科技真的這麼進步,人應該變幸福。如果人沒有變幸福,一定是哪裡出了錯。」他期待,科技終有一天能破壞性地鬆動既有的社會結構,將人類從生存焦慮中釋放出來,讓你我都更有餘裕地,被自己所愛之事耽誤。

採訪.撰文/莊子謙

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時間|2026/9/3(四)~2026/9/3(四) 地點|台北市大安區新生南路三段30號
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