「桃園鐵玫瑰青少年劇場計畫」開辦於 2019 年，每年夏天用三週約 100 個小時，在桃園展演中心帶領 16 至 22 歲的青少年學員，從認識劇場、參與創作到登上公開售票舞台表演，打造一條完整路徑，陪伴年輕世代認識專業的表演藝術。
這項計畫邁入第七屆，究竟這座城市與青少年之間碰撞出哪些火花，藉由桃園展演中心的楊宗哲主任，與十貳劇場劇團製作人同時也是青少年劇場計畫陪伴導師的張凱福，深入對談，看見他們對年輕學員的重視。
無法被取代的劇場時刻，叫做當下
「直到 2026 年的現在，劇場依然沒有被取代、沒有真正消失的原因，是因為它有無法被替代的特質，叫做『當下』。」在短影音當道的時代，人們可以快速地看見全世界的縮影，但是來到計畫的培訓課程，年輕學員將用三個禮拜認識劇場並與人相處，張凱福認為，這會讓他們重新思考關於時間的重量。
2024 年，十貳劇場劇團接手此計畫，並為該年劇場設定主題稱為《破殼表演訓練場》鼓勵學員向外突破、勇敢發聲。2025 年主題以《青春列車，過站不停（？）》帶領學員回觀自我，探索內心的遺憾與錯過。
《青春列車，過站不停（？）》在 2026 年進入鐵玫瑰藝術節正式節目升級加演，「這一步最大的意義，是讓青少年的創作不只停留在課程成果，而是進入正式節目的脈絡中被看見。」楊宗哲分享本計畫的初衷與承諾，是將專業劇場資源留給年輕世代，象徵這座城市願意為年輕創作者賦予正式舞台。
走出排練室登上正式舞台，體會專業與真實
「鐵玫瑰藝術節是桃園展演中心很重要的品牌，每年的策展人和表演節目都是國際知名等級。去年的成果演出，雖然不一定那麼成熟，卻有種感動人心的力量，可以為觀眾帶來不同的觀點。」因為真實，更能讓人感同身受。楊宗哲認為青少年劇場也是不容忽視的在地文化之一，鐵玫瑰藝術節的表演節目內容，本就是從在地出發展現多元豐富的生活視角，進而讓學員有機會體驗劇場工作者的專業。
走出紙本與排練室，登上展演中心的舞台需要面對更多現實狀況，包含燈光、音響、技術流程甚至是買票進場的觀眾，種種狀態轉換帶來更強烈的「真實感」，會讓人意識到這場表演已經跳脫課堂練習的範疇，每個人都需要對作品、夥伴與觀眾負責。自己的聲音、動作與情感投入，都將成為作品的一部分，也影響舞台最終的呈現。透過這樣的過程，學員感受到自身表達的重量，並理解團隊協作的價值，累積劇場的實踐經驗。
不用害怕做決定，在犯錯中理解自己
今年，鐵玫瑰青少年劇場計畫的主題是《草稿：我的五分鐘決定》。楊宗哲說，對青少年而言，選擇往往不是一次就能確定的，而是在嘗試、犯錯與重新理解自己的過程中慢慢成形，這也是劇場珍貴之處，在這裡，容許年輕學員先說、先做、先探索。
張凱福分享，這五分鐘的決定，小至早餐吃什麼，大至要讀哪間學校、要不要繼續做這份工作、要不要和這個人繼續相處下去，此些無數選擇會造就未來的樣貌。今年持續透過桃園展演中心提供有安全感的環境，讓學員能夠靜下來，專注、細緻地以戲劇探討「微小的決定對生命的重要性。」那將會是個很特別的經驗。
尊重每個人的特質，給予陪伴
這項計畫經過報名、甄選、錄取 20 名學員進入培訓。「我們的甄選光譜會分很需要幫助，跟不需要幫助的。」張凱福聊到有些同學突破重重心魔，才站上舞台自我介紹，即使不會任何才藝也沒有關係，他來甄選就是給自己一個機會被看見，這也是劇場計畫期待投入資源的族群，尊重每個人的特質，讓學員在這三週內互相陪伴、合作與相處，最後才能誕生成功的表演作品。
十貳劇場劇團自從承接這項計畫開始，便不斷思忖青少年這個人生階段，真正需要的是什麼？在深思熟慮後，團隊認為也許不是需要教導如何成功的「老師」，而是願意陪他們面對迷惘的「旅伴」，進而慢慢浮現設計課程的雛形，今年也期許透過課程內的文本創作，擁抱內心難以言說的情緒，藉由向內探索的過程，落下對自我與社會議題產生關注的起點。
由內而外地延伸的舞台力量，為城市與社會帶來影響
「桃園鐵玫瑰青少年劇場計畫」的初衷是藉由公共劇場舞台的力量，為城市青年開闢一條路徑，同時在專業導師的陪伴下，讓年輕學員們可以從中學會理解自己、表達想法、與他人合作，透過劇場與社會對話，體現公共文化投資的價值所在。
楊宗哲認為，公共文化投資不求立即產值，最重要的是可以持續投入公共資源讓在地團隊有穩定的創作與培育環境，幫助更多人參與、理解並創造文化，持續累積專業族群的經驗，當城市有資源、有舞台，便能讓創作與培育形成長期循環，逐漸凝聚成桃園共有的文化能量。
無論是三週培訓結束後的成果演出，或納入鐵玫瑰藝術節的節目，都是對外公開售票的正式演出，意味著入場的人不只有家長，還有素昧平生的社會大眾。當學員登上舞台，將自身經驗與情感化為表演，觀眾也得以藉由劇場看見青少年的生命樣貌，在觀看與被觀看之間產生交流與理解，發現劇場不只是呈現故事的場域，更是讓孩子表達真實想法、與社會建立連結的一種方式。
採訪・撰文／Finn Ho
