坐在黑川互動媒體藝術的地下室，看著創辦人胡縉祥與視覺總監李語豪試播展覽模擬片段，投影於桃園美術館山丘般外牆的水霧磅礴，瞬間沖刷掉內心雜音，引人沉浸流動不息的藝術光影。
引埤塘水文的流，轉譯為感知萬物的鏡
2026 台灣設計展在桃園的主題為「桃園流 TAOYUAN in FLOW」，胡縉祥提到，在桃園美術館前外廣場的光影創作《城市之鏡》是在呈現：桃園這城市是我們眼前看見的景色、建築與產業，還是因為有「人們」不斷的參與其中所映照出的樣子。
設計團隊於創作過程受到桃園市政府文化局與桃園美術館全力支持，「讓我們有完整空間盡情自由發揮。」胡縉祥說。在桃美館正式開幕之前，黑川互動媒體藝術與藝高文創攜手策劃，以流動軌跡為核心隱喻，打造全名為《城市之鏡 Mirror of the City：SS 級演化》的光影作品。
SS 級的城市演化進程，四大展區匯流故事
倘若從作品名稱拆解設計含義，「由於『水』，自古以來便是維繫農業、氣候與生態的重要紋脈，具有包容萬物的特質。」胡縉祥藉此對應桃園也是不斷演進、變化的一座城市。而水與鏡面同源，能夠反射周遭事物，透過「城市之鏡」作為映照、感知，體現桃園是持續動態進化的有機生命體。
「SS 級演化」則以 Succession 自然演替與 Symbiotic 文化共生為意象，象徵桃園是座萬物交匯的流動之城，從千塘之鄉的自然水文，連結航空樞紐、科技產業的數據脈動，銜接閩南、客家、原住民、新住民與眷村等多元人文，並將匯聚迎向世界的未來願景。
作品以桃園美術館戶外空間為展場，規劃「自然、人文、匯流、交匯」等四大展區，自然與人文展區如同河川的雙支流，緩緩匯聚抽象化的數位粒子於匯流區，引領觀眾向前走，來到交匯區，感受城市龐大有機體的能量一次爆發。李語豪分享「希望觀眾隨著視覺、聽覺、觸覺與互動的光影敘事，能夠獲得劇場感的震撼。」
nature 自然區，以水文為故事揭幕
在城市發展前，水文與土地是最原始的自然能量，也就是 Succession 生態演替的起點。設計團隊將寬廣的翠綠草坪化為埤塘的象徵。在自然區，中央的 LED 球型幕、水霧、動力裝置、雷射光束，詮釋水文、生命、陽光與雲霧，觀眾將在這座虛擬埤塘收集純粹的孢子，「這邊利用燈球營造濕地精靈的意象。」胡縉祥進一步分享，藉由燈球提升此展區的生命力。
people 人文區，數位粒子傳遞文化色彩
人文區利用 L 型曲面螢幕展現 3D 錯視，顆粒狀的設計語彙如同海潮恣意流竄，時而是藍色，時而為粉色，「顏色是象徵各個族群的在地特色。」汲取直覺色彩，有如解壓縮般，傳遞 Symbiotic 文化共生的含義。透過人體感測與演算視覺邀請觀眾刮開手機 app 的數據，收集科技幾何與代表族群的色彩流體。
confluence 匯流自然與人文，交匯城市震撼能量
自然區與人文區的數位脈動形成雙支流，多彩的粒子流暢交織，穿梭於地面的匯流區引導觀眾往前走，來到美術館山丘般的外牆「交匯區」，也是作品的壓軸好戲。
這道牆吸收城市的能量，讓桃園宛如龐大的有機生命體，完成 SS 級演化正要覺醒，從四面八方匯集而來的液態有機體從夾縫中爆發，磅礴傾瀉而下的巨大水幕中穿插著符號，傳遞桃園的多元與共榮，聚合之後，耀眼光芒極致綻放投射於觀眾眼前，重新賦予桃園新的意象。
本展亦將邀請音樂家蔣榮宗為整場的體驗進行音樂創作，同時也會於 10/10 至 10/11 期間，結合弦樂手與鋼琴家來到現場演奏，為光影藝術呈現現場的聲響藝術表演，視覺與聽覺的加乘演出，亦形成 SS 級演出的另一種詮釋。
化具象為抽象，去蕪存菁的減法設計
「雖然我們用很具象的『水』作為符號，但其實設計概念偏抽象。」胡縉祥描述發想與設計過程是一種減法「如何去蕪存菁地把事情講得更簡單一點。」是作品的最大挑戰。
李語豪在化具象為抽象過程，也經過不少次修改，水的意象經過鋪陳，蒸餾為更小的水分子瀰漫於空氣與生活周遭，似乎象徵著城市歷史演進的樣貌，恰是一點一滴累積，雖不易察覺，卻在我們置身的日常潛移默化，慢慢形成城市的模樣，《城市之鏡 Mirror of the City：SS 級演化》亦將於台灣設計展期間，持續以光影邀請觀眾走進震撼人心的互動饗宴。
2026 台灣設計展在桃園《城市之鏡 Mirror of the City：SS 級演化》
展出時間｜2026/09/24 - 10/11
展出場次｜每日 19:00-21:00，每場次 30 分鐘
展出地點｜桃園市立美術館外牆、願景館、草地、入口廣場
採訪・撰文／Finn Ho
