與藝術相遇，帶著問題的能量離開───「何不再問？正辯，反辯，故事」第11屆上海雙年展

「Why Not Ask Again？」來自印度的主策展人Raqs媒體小組以此問題揭開了第11屆上海雙年展的面紗。

邁入第十一屆的上海雙年展可說是中國最具影響力的國際當代藝術展，也是亞洲雙年展的重頭戲之一，今年以「何不再問？正辯，反辯，故事」為主題策展構思，由「終端站」（Terminals）、「複策展平台」（Infra-Curatorial Platform）、「理論劇院」（Theory Opera）、「51人」（51 Personae）等多重項目組成，邀請來自40個國家的92位/組藝術家參展，在當中探討當今世界至關重要的命題，同時產生問題，指向未來。

鄭重賓《層層天牆》 / 水墨、宣紙、金屬和光 / 2016年 (新版) 圖片提供＝上海當代藝術博物館

張怡《游移湖》 / 由照片和投影組成的紙板裝置 / 2009年至今 圖片提供＝上海當代藝術博物館

其中，「終端站」是本屆雙年展的最大關鍵特色之一，它們作為問題連結與放大的點，同時也是濃縮身體、知覺、寓意的點，由4位「終端站」藝術家領銜展開，藉著強烈感官敘事形式，連結展覽場域，激發觀者想像，促成對話，形成別樣思考，並為其引航。

而在主題的框架之下，折疊著7個「複策展平台」，7位來自不同城市與文化背景的年輕策展人附生於此空間內，長出一場接一場對策展團隊的討論、對話、視角、切入點的幽微探索。

王海川《七天》/ 裝置 / 2013年 圖片提供＝上海當代藝術博物館

牟森+MSG《存在巨鏈—行星三部曲》 / 實驗劇場空間、影像、聲音、現成品和蜜蜂 / 2016年（新委任製作） 圖片提供＝上海當代藝術博物館

接著，將探索的點延伸至「理論劇院」中思考與感知的關係，於是，當理論開始工作，它開始歌唱。藉著觀者一次次進入展覽結構，一次次啟動現場，一個個鮮活的表演情境與被表演的全新意義，塑造出一場短暫的哲學思想實驗室與遊樂園。

此外，從大主題延伸出另一項目「51人」則邀請上海市民一起，從人與地方的複雜性入手，深入大城市的肌理之下，探索公共與個人的關係與可能性。

依凡娜 · 弗蘭克《迷失站台》/ 圓形的房間、聚苯乙烯板、白光LED燈、微控制器 / 2016年（新委任製作） 圖片提供＝上海當代藝術博物館

SUPERFLEX《豬與數字與空間》 / 影像、枕頭、地毯 / 2016年（新委任製作） 圖片提供＝上海當代藝術博物館

「何不再問？」本屆上海雙年展透過正辯，反辯，故事，讓藝術家的作品自行產生配置、交疊、呼應的各種可能性；既提出問題，又發出號召，但它並不給出標準答案；觀者來此與雙年展相遇，帶著問題的能量離開，讓藝術與日常在生活裡開始自然發酵，亦或，藉著提問，重新喚起欲求？

圖片提供＝上海當代藝術博物館

地點：上海當代藝術博物館（黃浦區花園港路200號）
展期：2016/11/12-2017/03/12，週一休館，詳情請參閱官網
票券費用：人民幣30元（約新台幣150元）
www.shanghaibiennale.org