美的照片應該是逗點, 而不是句點──專訪伍佰

2017/03/20 | | 楊偉成

《Shopping Design》在他全新攝影書發行之際,邀請伍佰分享此次作品背後的起心動念與創作意涵。

伍佰頂著搖滾之王的頭銜,每回登台總是萬眾矚目,吸引大量的鎂光燈聚集。攝影則是他在音樂之外,另一層創作的投射,而他早已用時間與作品證明了這個行為之於已身的意義。《Shopping Design》在他全新攝影書發行之際,邀請伍佰分享此次作品背後的起心動念與創作意涵。

因為有光,才得以看見陰影;有了生活的反芻,攝影者的創作理由進而切實而豐滿。似乎無需擔心伍佰在音樂上的耀眼表現掩蓋了他的攝影光芒,創作從來就不只一種方式,透過他在影像上的靜心凝視與長期耕耘,我們更能立體化地觀察品味他眼中的每一則故事。

圖片提供=凱特文化
圖片提供=凱特文化

伍佰早在2007年就發行個人首本攝影書,即便當時自承尚在摸索階段,但如同其對待音樂的原則──「誠實面對自己,不討好任何人」卻早已表現在他的照片上。「我當然會有崇敬的攝影前輩,但我抗拒模仿這件事。每個人都有獨一無二的經歷,忠於自我不是更能抬頭挺胸嗎?」伍佰笑稱,他剛出道不是沒有唱過西洋歌、也嘗試寫過blues,在發現那根本不適合自己後瀟灑轉向,於是我們聽到了〈白鴿〉、〈斷腸詩〉、〈空襲警報〉這些膾炙人口的歌曲。

伍佰從不諱言自己對底片相機的鍾愛,為何此次會想要用手機當創作工具?「我希望和全世界分享自己眼底的台北百態,即便是乍看雜亂的事物,也有我認定的美感在其中,因為這個理由,我選擇了更容易貼近題材的手機。」2014年,當時正忙於第三本攝影書挑片工作的他,腦中閃過一個念頭──如果大家不知道我是誰,將會如何看待這些照片?好奇心驅使他匿名開設Instagram帳號,在聚集黑白照片的社群中,他大量與世界各地的網友交流分享。「實在是太有趣了!我每天都可以看到波蘭、俄羅斯、以色列、土耳其各地人士的生活即景,這些照片真實又充滿生命力。」這就是伍佰此次作品的濫觴。

圖片提供=凱特文化
圖片提供=凱特文化

「我時常覺得自己身在台北,卻又不在台北裡面。」這樣的自我定調,促使他累積喜愛的景象集結發布。正因為美醜是主觀意識,伍佰相信,遵循個人的心之所向,每幅畫面一定有值得被傳播的理由,不受構圖或題材牽制,因為這正是他眼中的台北之美。

問起在攝影上是否曾有苦無靈感的時候?看似狂放不羈的他,透露自己其實喜歡「被規定」。除了個人專輯,他也幫其他歌手寫歌,不同合作對象的音域限制或需求曲風,這類的局限反而讓他創造更多可能性,放到攝影一事同樣通用。「很多時候局限反而是一種助力,它會變成創作渴望,讓自己產生鬥志,找到另一個尚未被發現的出口。」

如今攝影之於伍佰的生命意義已更加篤定,重要性不亞於音樂。我們得以繼續窺見他隱身於人群之中,捕捉當代的社會風景,拼湊出未盡的人生藍圖。

攝影=侯俊偉

伍佰,嘉義人,極具時代意義的搖滾歌手,出道至今的創作與演出為華語樂壇寫下了一頁傳奇。得獎紀錄眾多,曾獲金曲獎最佳演唱專輯獎殊榮的《樹枝孤鳥》,始終被譽為殿堂級的指標作品。2007年推出第一本個人攝影書《伍佰‧風景》,迄今投身此領域超過十年,攝影已成為他在音樂光環外另一個被辨識的理由。8月推出第四本個人攝影書《在城市的時間裡輕輕滴淌而下》,收錄他用手機記錄創作、以私人Instagram為形式傳遞,五百張呈現當代台北的黑白影像。

SD:在您心中台北是什麼樣子?

伍佰:台北是一個雜亂、工作與生活混淆的地方。我始終認為台北不該是Discovery拍的樣子、也不是國家地理頻道所呈現的,更不該是觀光傳播局創造出的形象。當然我在這個城市裡也不是誰,只是相信自己的情感觀察。我想找出來那些日常不會被多留意,但其實很美甚至有藝術價值的畫面,和全世界的人分享這個感覺熟悉又疏離的地方。

SD:您怎麼判斷一張照片是不是美的?

伍佰:我很重視照片的故事性,真實就是一種美的表徵。我們活在一個混雜卻迷人的地方,台北人忙於工作,不是每個人都能住在高樓大廈,下了班也許要爬好幾層樓、拿著鑰匙打開租賃處的那扇窄門,但你卻發現他在屋子裡還是栽種花草,並沒有放棄追求生活上的寧靜與希望,我期待自己的照片能承載這樣的美好。一張美的照片,應該是未完成的逗點,而不是句點,讓人能夠繼續想像下去。

圖片提供=凱特文化
圖片提供=凱特文化

SD:您投身攝影已超過十年,是否有自覺的階段性變化?
伍佰:顧慮一天比一天少,也越來越趨近直覺。攝影對我來說不需經過精密計算,所以我向來不喜歡讓人察覺我在拍照,這次的書裡全是手機照片讓我更有感觸。你走到被攝者的身邊,聞到他的氣味、感受周遭的風……在對方不確定與被發現存在的瞬間,就是最真實的頻率。如今我更確信自己喜歡極為自然、未經過設計的東西,攝影是會騙人的,你今天看到一幅汗如雨下、身處風沙之中的礦工照片,明暗對比完美而強烈,你又怎麼能確定他不是一個稱職的演員呢?

SD:新攝影書內頁採兩張照片並排的形式,這樣設計的用意是?

伍佰:我和出版社主編討論的時候,發現自己的照片在大量觀看的狀況下,會湧出更豐富的情緒反應,所以嘗試了這樣的呈現。這個狀態有點接近演唱會節目安排,如果時間場地允許,我希望聽眾可以看到更多面向的自己,除了〈妳是我的花朵〉,也想讓他們聽到〈樹枝孤鳥〉。兩兩一組的照片挑選原則,也許是類似、對比、衝突甚至解答……我希望觀者可以自己去捕捉逗點之後的東西。

本文出自《Shopping Design》94期「夢想中的咖啡館」

伍佰攝影集《在城市的時間裡輕輕滴淌而下》
場地協力=離線咖啡、報導協力=凱特文化

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