日本設計師嚴選──80後新銳(下)

2019/09/18
Circle
日本設計師嚴選──80後新銳(下)
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接續前篇《日本設計師嚴選—80後新銳(上)》,我們繼續挖掘不同風格的設計師,並且延伸至以插畫為主的表現,讓我們一起來欣賞更多精彩的作品吧!

接續前篇《日本設計師嚴選—80後新銳(上)》,我們繼續挖掘不同風格的設計師,並且延伸至以插畫為主的表現,讓我們一起來欣賞更多精彩的作品吧!

・大澤悠大 Osawa Yudai

1984年出生的大澤悠大 Osawa Yudai是一位表現多元的平面設計師,除了展覽、活動、識別之外,也常參與音樂、流行娛樂方面的設計。早期的設計較偏向強烈的數位、實驗性風格,以及虛實整合的層次感(如下二圖);演變至較為簡約的成熟時期,則改以直線幾何的鮮豔色塊來表現字體或是構成版面,以快速傳達訊息,例如為「楽しい反戦」的展覽所設計的主視覺,就是利用色塊構成的文字作為基本單位,再轉換角度、重複出現數次後來產生強烈的訴求效果,最後將其他的資訊陳列於留白的空間,簡單又不失變化。

下列兩幅為選舉活動所設計的系列海報,同樣利用色塊、畫面切割與重複的手法作為主視覺,但第二波的宣傳海報(右圖)則轉移至以英文為主題,文字與圖形合一的呈現彷彿吶喊著提醒大家快去投票,為嚴肅的主題增添了不少親切感。

此外,大澤悠大亦擅長利用幾何圖形表現,例如下方海報即是使用簡單的顏色、圓形和方形構成英文字母, 再利用色塊的排列組合裝置其他文字,整體形成了簡單律動的視覺。除了簡潔的線條應用之外,他也能駕馭溫暖的調性,例如最後一張以森林為題的系列作品就十分活潑逗趣,明亮的色塊與去背圖像以及文字玩著空間的遊戲,豐富有趣的視覺律動,似乎能感受到活動現場的熱鬧氣氛呢!

・八木彩 Yagi Aya

同時是平面設計師跟廣告創意指導的八木彩是1985年出生的新興設計師,以框線為主要表現是她的特色,從廣告、海報、識別到包裝,她都以獨特的手法描繪出濃濃的日式風情。在廣告創意上經常有出乎人意料的表現手法,下方三張圖是她替化妝品公司創作的系列廣告,將刷棒跟頭髮結合的奇特幽默,讓人忍不住會心一笑,而在日文中穿插直向或橫向的英文設計,加上粗細的字體變化與線框裝飾也極具巧思。

同樣是為化妝品品牌創作的廣告,畫面中將古典的浮世繪與人的面孔融合,用來傳達文案中「日本品質眼線」的概念,高度技巧的廣告創意,東西元素融合令人驚嘆!

除了廣告創意以外,其他平面設計作品也可以看出八木彩強烈的個人風格,如下圖左包裝設計的簡單插畫與色彩呈現,或是下右以一條單線構成的婚禮邀請卡視覺,勾勒出圖形並且融合文字編排,單純卻頗有懷舊的風味。其他作品如為刊物所設計的封面或是簡單的賀卡設計都有這類的技巧,時而現代、時而傳統,也時而並容,東西交織的各種奇想,非常精彩(下下圖)。

・渡辺 明日香 Asuka Watanabe

最後介紹的設計師渡邊明日香 Asuka Watanabe 是以插畫為主要創作,出生於1984年的她擅長利用漸層的顏色變化和堆疊的色塊,創作出繽紛的視覺效果,看似紛雜卻極具瀏覽樂趣。例如下圖的活動海報設計及插畫,即以框線描繪出的色塊創造出奇幻的空間感,搭配上漸層的色調,讓人想起小時候玩的填色遊戲,迷幻又有樂趣。

她的插畫風格也時有變化,例如下左圖的水彩效果,較具有手繪的隨意感;又或者是幾何機械的構成,如下右圖的海報利用各種幾何造型及圖紋來表現文字,製造出繽紛的畫面。渡邊明日香豐富強烈的視覺渲染力,除了揮灑於各種不同的主題外,也延伸到立體空間的應用,例如百貨櫥窗(下下圖)或是店頭設計等。

在東京與洛杉磯兩邊來回跑的渡邊明日香也能展現美式風格,下圖是替日本大型音樂季 FUGI ROCK 所創作的海報,透過有趣的色彩圖形來凸顯出活動場地和音樂的獨特性。

在一般商業應用的型錄設計上,渡邊明日香也不落俗套,利用她擅長的插畫風格與幾何圖形,層層堆疊出閱讀的層次與動態,不但符合型錄的功能需求也表現設計師的個人魅力,商業與藝術兼備。

「我們有著分解我們傳統,並重新組合的義務。」──龜倉雄策,日本平面設計之父的這句話說明了所謂的「日本Style」的精髓,追求創新卻不背離傳統,以獨特的文化為底蘊,再賦予現代感的形式,不同的世代也有著不同的突破,可以看出設計師們想要走出個人風格的企圖心。本文因篇幅有限,只能介紹少數幾位精選的設計師,雖然不能代表所有的80後世代,但從中可以觀察出他們即使年輕,卻已經產出許多具深度又獨特的作品,讓人不禁期待他們未來更多精彩的表現,以及對於下一個世代的啟發!

資料參考以及圖片來源:
http://www.osawayudai.com/
http://yagiaya.com/top
http://asukawatanabe.com

延伸閱讀──〈日本設計師嚴選──80後新銳(上)〉

本文授權轉載自Circle,原文請點此

【DesignBIZ 專欄觀點】從品牌重塑實驗室開始,探索品牌革新機會/李宜軒

【DesignBIZ 專欄觀點】從品牌重塑實驗室開始,探索品牌革新機會/李宜軒
圖片來源/李宜軒、StudioPros and The Rebranding Lab™
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由 StudioPros 設計公司發起的「品牌重塑實驗室」計畫,為市場上的品牌做實驗性重塑,原因為何?創辦人李宜軒解析 3 大品牌設計與設計過程困境!

此篇《DesignBIZ View》專欄發布於《設計新商業 DesignBIZ》 電子報 NO.027 期
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專欄人物介紹
台灣設計師,StudioPros 創辦人暨設計總監。曾任於 IBM Consulting 團隊,專注以User Experience 為出發導入各面向之設計,擅長於跨領域整合,建構品牌的可能性。

品牌重塑實驗室是由 StudioPros 發起的一個長期計畫,我們會定期帶領對於品牌有興趣的夥伴,一起實踐品牌體驗的研究方法,實驗性地為市場上的品牌進行重塑。我們認為品牌再造的議題並不僅是優化視覺,更需要將使用者需求及體驗導入品牌設計流程,以更有脈絡的方式研究並定義品牌,創造視覺與策略並蓄的成果。而這一篇文章,希望透過與大家分享「品牌重塑實驗室」的執行初衷與內容,說明 StudioPros 如何透過其實踐我們的設計理想。

品牌重塑實驗室會議場景 圖片來源/StudioPros and The Rebranding Lab™

為什麼開始執行品牌重塑實驗室?

原因一、設計前釐清問題、了解使用者的重要性長期被忽略

過去我曾任職於 IBM,時常與團隊一起打造各種產品,當時我們總是會花許多時間做使用者研究、易用性測試,透過各種設計方法,客觀地頗析產品遇到的問題,釐清真正要解決的內容,接著才往後進行產品開發。而創立公司後,開始接觸到大量品牌重塑的相關議題,我發現「先釐清問題、了解使用者」的思維很容易礙於時程而被草草帶過,設計過程常為求快只考慮設計團隊或組織高層的主觀偏好,甚至是來自客戶窗口的臆測。這樣的狀態,雖然前期執行上會很迅速,但當進入設計決策時,極度容易懸而不決,發生走到最後卻全部重來、無法有共識的狀況。

設計偏好難免主觀,但著實不該將所有需求與討論都集中在設計團隊或內部組織的偏好上,除了過程沒效率外,最終也未必能為品牌帶來更好的銷售與成果,有可能只是產出一個「比較順眼」的視覺。也因此,在執行設計前先釐清問題、了解使用者顯得非常重要,透過該流程,大家可以站在同一個角度判斷設計方向,後續討論視覺方向時,才能客觀地以使用者的角度去思考。

品牌重塑實驗室品牌共識工作坊場景 圖片來源/StudioPros and The Rebranding Lab™

原因二、視覺設計教育常只重視覺不重策略,設計難以對症下藥

大部分設計系學生的求學生涯裡,總是花非常多時間琢磨視覺,不斷追求技法或技術。可是當離開學校進入職場後,總會發現有一道難以跨越的鴻溝 —— 視覺做得再好,提案仍有可能不會過。專案會不會被客戶買單,很大一部分取決於設計策略,以及是否有解決客戶的問題。

設計策略並非只單就視覺討論線條粗細、字體風格、以及圖案的意義,而是需從更宏觀的角度討論,例如,對應不同市場切入點與目標族群而產出的視覺風格、專注於不同品牌技術特性的視覺詮釋方式等。而解決客戶問題時必須對症下藥,因此找到真正的「症狀」是非常重要的。

但很遺憾的是這樣的心法,在我的求學生涯裡無從學起,需要自己進入職場不斷受挫才慢慢理解。也因此,我們希望透過「品牌重塑實驗室™」的議題實驗,拓展參與者對設計的另一層思考。

從策略到設計的思考發散過程 圖片來源/StudioPros and The Rebranding Lab™

原因三、商業專案中大膽的改變與創新不易

許多大型國際品牌在品牌重塑後,常受人詬病整體感覺沒有改變,卻花了一堆錢。但這是非常合理的狀況,因為當組織龐大,產品影響力也十分巨大時,就算是很小的改變,也可能造成巨大的影響。企業要對消費者、投資者負責,一昧地改變也的確風險過大,但這也不代表不能做很大的改變;既然商業上需與現實妥協,那實驗專案就必須可以更大膽地發揮,我們希望可以透過實驗性的方式,提供企業端一些不同的可能性。

品牌重塑實驗室創造的成果與影響

有許多問題難以一時被改變,我們也很難用一己之力去改變現況。但若希望環境有所不同,還是需要開始行動。因此我們帶領了許多對於品牌有興趣的同學、設計師們一起創作與實驗。目前已經走到了第四年,完成四屆共八組作品。以下舉幾個近期案例與各位分享。

案例一|第四屆作品:台積電禮品部品牌識別與體驗設計

台積電禮品部品牌識別與體驗設計(設計團隊 : 鄭皓允、林妤融、李姿瑢) 圖片來源/StudioPros and The Rebranding Lab™

台灣積體電路製造公司,簡稱台積電或 TSMC,為全球市占率最高的半導體製造廠,全亞洲市值排名第一的公司。我們發現台積電在品牌系統與規範較為缺乏,導致對外或對內的禮品外觀與包裝常常沒有應用的標準,因此收禮者無法藉由視覺辨識出企業的品牌獨特性。此專案透過前期研究、洞察並擬定設計策略,為台積電重新定義品牌調性,替企業規劃品牌完整的面向,透過禮品部推出具辨識性、一致性和品牌價值的企業紀念品,以此加深員工及客戶對台積電企業形象的認同感。

品牌切分策略提要(設計團隊 : 鄭皓允、林妤融、李姿瑢) 圖片來源/StudioPros and The Rebranding Lab™

案例二|第四屆作品:臺北大縱走品牌識別與體驗設計

臺北大縱走品牌識別與體驗設計 ( 設計團隊 : 楊皓鈞、顏沛沂、柯松佑 ) 圖片來源/StudioPros and The Rebranding Lab™

由臺北市政府 107 年所推出的臺北大縱走,是長 130 公里共 8 段路程的都會型長距離健行路線,也是首都第一條長距離步道,以全民參與和感受臺北山林魅力為本,使大眾能從不同角度一窺臺北全景。然而,當大眾想到臺北大縱走時,可能會有一種模糊的印象,「似乎只是一條普通的登山步道」;因缺乏具體的訊息和鮮明的品牌形象,使人難以感受到這個品牌獨特之處與吸引力。

因此我們以品牌重塑的角度,透過研究分析強化品牌核心價值及定位,重塑識別改善品牌印象和使用者體驗。

除了以上兩組案例,過去我們也已深入不同議題,探索不同品牌的可能性,如:小北百貨、四海遊龍、台灣大車隊、台糖、維力炸醬麵;此外,我們也曾為防疫問題思考與設計解決方法。

其他案例示意 圖片來源/StudioPros and The Rebranding Lab™

寫在文末

我們希望這篇文章除了分享品牌重塑實驗室的脈絡和心法外,更期待透過以上內容,提供對於品牌有興趣的設計師或業主不同的思維方法。設計師若希望更了解品牌設計的流程,除了花時間在視覺外,不妨也可以思考,是不是能透過更完整的研究流程,試著去重新整理思維,或許會發展出很不一樣的結果。

願各位都可以在探索設計的過程中找到成就感與熱情。

此篇《DesignBIZ View》專欄發布於《設計新商業 DesignBIZ》 電子報 NO.027 期
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更多關於「品牌重塑實驗室」
完整作品:https://www.behance.net/trlab
官方網站:https://www.therebrandinglab.com/

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