遠見雜誌在 2015 年 9 月調查全臺灣閒置建設，據統計這些所謂的蚊子館總數至少超過 800 座，無論是在選舉文化下催生的產物，或是因為經費、資源不足與管理不善導致無法經營等，都反應了臺灣長久以來對於永續經營思維的漠視，此現象不但造成社會問題，也連帶著成為臺灣發展的阻礙。
因此，MOT TIMES 決定帶大家去趟阿姆斯特丹的「 EYE 電影博物館 」( Eye filmmuseum )，從人人喜愛的電影為主題切入，觀察荷蘭如何結合城市設計活化舊工業區，透過建築與展館運用成功串起運輸、人潮與觀光，打造一座融合寓教於樂與當地生活的精采空間。
作為八大藝術之一，電影的發展向來就不像其他藝術，容易順應派別與風格而互相學習傳承，相反的，電影創作往往深受環境、社會與人的影響，進而生成各種故事，與各種詮釋方式。而在荷蘭這樣自由與無所限制的國家，電影的發展就如同建築般，不墨守成規也勇於挑戰傳統。
前身為「 Dutch Filmmuseum 」的「 EYE 」電影博物館，選在荷蘭首都阿姆斯特丹落腳，2012 年正式開幕，擁有豐富的電影資源，從歷年海報、電影拍攝與播放器材，到大量的館藏影片，讓新落成的 EYE 足以打造出包含展覽空間、電影院、景觀餐廳、與整層樓的常設展。而充滿未來感的建築設計，不僅如電影般由外而內引起民眾的好奇，也順勢成為阿姆斯特丹吸睛的新地標。
未來感建築延伸電影想像
來到荷蘭首都阿姆斯特丹的中央車站（Amsterdam Centraal），巴洛克式紅磚建築座落在潟湖之上，優雅地串起荷蘭內陸與歐洲各國的交通樞紐，而連結這座車站的橋則通往繁華的阿姆斯特丹市區。首都的繁榮與興盛無需多說，每位旅客都知道，下了車、跟著人潮，總是會通往城市的精華地帶；然而在中央車站後方，河的對岸，就有這麼一塊人煙稀少的斷層地帶。
有鑒於此，市政府找來維也納建築工作室 Delugan Meissl Associated Architects （DMAA）操刀，在河彼端打造了這座未來感十足的電影博物館。傾斜的外型直上天際，外觀看來彷彿一座巨大的雕塑，讓人對內部空間充滿想像，而 Delugan Meissl 的設計理念，就是要用這樣的主體設計，打破過去建築的規則，讓內部功能空間能無縫接軌的流暢串連，也延伸了電影創造虛擬現實的概念。有趣的是，這樣的造型也讓 EYE「 型如其名 」般吸睛，不僅引起外來旅客的觀光興趣，也成為在地人新的休閒娛樂好去處。
從鏡框到窗框 階梯式餐廳框塑絕美河景
拾階而上，穿越售票口進到館內，橫跨三層樓的階梯式河景餐廳映入眼簾， 180 度透明落地窗將整條河與對岸市景盡收眼底，無論天氣好壞都有不同韻味。餐廳最上層同時也是主展覽空間動線的末端，看展或看電影前喝一杯，看完出來接續著用餐，完美的動線設計，讓餐廳成為重點社交聚落。
而全館採取木質地板，木質桌子與黑白椅子簡化整體色調，讓訪客的目光盡皆集中在窗外美景；即使不用餐，一旁的階梯也同時身兼座位功能，自然而然成為當地人相約聚會的新熱點。
以空間串連產業 育娛樂於學習
展覽空間分為地下室的常設展、二樓專題展區，與三樓的放映廳。常設展從傳統電影器材介紹起，穿插傳統綠幕、動畫製作等互動式裝置，以及小型播放區，引導訪客學習電影知識，也能徜徉播放區觀賞過去經典電影。
專題展區橫跨整個建築前後體，採獨立策展方式，每年挑選主題導演展出，如今年的匈牙利導演貝拉塔爾（Béla Tarr），以及過去的費里尼、安東尼奧尼等重要導演的專題展覽，除此之外，荷蘭新一代電影創作者、錄像藝術家等的作品也規畫入內。三樓的放映廳選片形式與台灣的光點電影館相似，播放來自各地的藝術、獨立電影，如影展般扮演介紹各國優秀電影給國人的角色。
儘管 EYE 的創始是為了保存電影，但也在空間的配合規劃下，達到地區復甦並創造初民眾的相聚地點。更重要的是，EYE 電影博物館以空間設計串起產業推廣的功能，結合休閒娛樂，讓電影透過建築走進居民生活，也讓此處成為荷蘭電影發展的重要基地。下一次來阿姆斯特丹，走出車站時別急著往市區衝，轉頭看看對岸這座吸睛的河畔之眼吧！
本文授權轉載自MOT TIMES 明日誌，原文請點此
