【專訪】深澤直人談Found MUJI：重新發現日常生活中習以為常的美好

是什麼樣的設計，讓深澤直人坦言就連自己也不一定設計的出來？當太多以「設計」為名的物件燦爛耀眼，我們是否還能擁有那份能力，去挖掘潛藏在平凡之中、原始單純的美？

偌大的倉庫裡，純白色的方體展示台上，一件件看著熟悉的傳統生活器物被擺放其中，茶杯、水壺、掃帚、陶甕……，刻意簡潔的展場讓這些物件得以跳脫日常的凌亂場景，使參觀者「重新」看見它們簡單而深刻的迷人本色。這場12月初於台北舉行的「My Found MUJI East Asia」展覽，清楚的點出了一件事：在變換快速、喜新厭舊的時代裡，無印良品希望可以提醒大家重新發現日常生活中習以為常的美好。
　

無印良品

　
「Found MUJI是到世界各地去尋找傳統日常生活好物的再發現之旅。」擔任無印良品設計顧問，且促成Found MUJI企劃誕生的深澤直人如此說道，「這個旅程讓人重新審視、凝思我們不想失去的美好物件。」因為在時代汰舊換新之中，許多事物人們不希望它改變，但卻因為太常見、太熟悉，而忽略了要去細看它的魅力。

怎麼細看呢？「時間差很重要，」深澤直人解釋，「發現這些物品時，可能第一眼並不覺得它有什麼特別，當經過了一段時間去重新思考與感受後，你可能才會發現到它的美好之處。」透過時間差，讓想像力運作，讓人去試著感受、進而發現這個物品真正的美。

懂得轉換眼光去發現物件的美，非常重要。造型不只是造型，其實包含了一連串動作的集結，以在台灣選出的豆漿碗為例，深澤直人會想像著店家從大桶子裡舀出豆漿，接著裝到碗裡，重複動作直到快要滿出來時，豆漿表面的波紋粼粼，這所有的動作最終融合在這只碗裡完成，一切自然、日常，透過這只碗所呈現的純潔、簡單，便已足夠。
　

侯俊偉 / Shopping Design

　
「我們從很多發現到的物品之中感覺到，彷彿製作者不是為了要特別設計出這個物品而做，就像小朋友畫畫，既對使用的素材不熟悉，也並非為了什麼目的，一切都是隨心所欲畫出來的。」這樣的樸拙與意外十分珍貴，深澤直人坦言，常常找到的物品就連自己也設計不出來，「因為那是使用者為了符合使用上的需求，自然而然創作出的沒有設計的設計。」因此，帶著設計的想法來做是做不到的。

「日文裡有個字，是指原型、本色，沒有被改變過的，包含顏色、材料及形狀。而我們在Found MUJI想找的就是這樣的一種本色。」也許乍看之下覺得平凡，誤以為挑選標準很寬鬆，其實不然。深澤直人說，Found MUJI團隊都是以審慎的態度、嚴格的眼光來尋找，很多時候，在一堆看起來都差不多的十幾、二十個盤子裡，可能只有一個符合標準。

找到了這些物品之後，不一定會直接由無印良品來生產，因為製作生產過程必須經過一連串的品質與安全考慮，但重要的是這個過程，就像是一場無印良品的學習會，讓人更深入了解其精神，也透過Found MUJI的再推薦，讓世界各地被遺忘或難以看見價值的美好的物品能重新被看見，並融入現代生活之中。
　

My Found MUJI East Asia
無印良品於2003年首度提出的「Found MUJI（尋找無印良品）」企劃，而這場展覽是首次由台灣、中國、香港及韓國四個東亞地區共同參與，集合四地員工挑選出代表各地的傳統生活物品，再由無印良品設計顧問深澤直人選出「My Found MUJI East Asia」的代表性商品，於2017年12月初時在台北松山文創園區展出。
http://www.muji.com/tw/foundmuji/171116/

本文摘自《Shopping Design》2018年1月號「探索選品店」。當期封面故事請來 GQ總編輯 杜祖業、ADC Studio總監 蔡孟仰、wisdom 齊振涵、KiiTO Boutique 謝葦怡，跟你聊聊他們的逛店物語，以及世界的選品店探索！