夜店是設計的靈感場所？ Vitra 設計博物館為此策劃了一個展！

Vitra 設計博物館近期推出了新的展覽《夜狂熱。1960至今的設計俱樂部文化》（Night Fever. Designing Club Culture 1960 – Today）。展出近 50 年來的 Clubbing （上夜店）文化，展覽將夜店視為一個當代的「Gesamtkunstwerk」（總體藝術作品），融合了建築、室內設計、聲音、光線、時尚、圖形和視覺設計，包含幾個世界上最知名、傳奇的夜總會都在展出之列。

展場 Mark Niedermann

展場 Mark Niedermann

　
展出案例從60年代由激進設計（Radical design）主要運動成員打造的義大利俱樂部，到紐約傳奇的 Studio 54（安迪沃荷是常客），然後是曼徹斯特、由Ben Kelly設計的Haçienda，到近年 OMA 曾試圖打造但最後未能實現的概念性聲音俱樂部。展品也包含各種從影片、復古照片到海報、傳單和時尚照，其中不乏由當代攝影師如：Mark Leckey、Chen Wei、Musa N. Nxumalo 所拍攝的作品。

The stage and audio-visual system inside Piper, Turin, designed by Pietro Derossi, Giorgio Ceretti and Riccardo Rosso, 1966. © Pietro Derossi

DJ Larry Levan in Paradise Garage, New York, 1979. © Bill Bernstein, David Hill Gallery, London

Guests in Conversation on a Sofa, Studio 54, New York, 1979. © Bill Bernstein, David Hill Gallery, London

The backlash against disco peaked at the Disco Demolotion Night at Comiskey Park, Chicago, in the summer 1979. © Diane Alexander White Photography

Nightclub Les Bains Douches, Paris, 1990. Interior Design: Philippe Starck. © Foc Kan

Volker Hinz, Grace Jones at ‘Confinement’ theme, Area, New York, 1984. © Volker Hinz

Musa N. Nxumalo, Wake Up, Kick Ass and Repeat!, photograph from the series 16 Shots, 2017. © Musa N. Nxumalo / Courtesy of SMAC Gallery, Johannesburg

「夜總會是當代文化中最重要的設計空間之一，」館方表示，「自60年代以來，夜總會一直是流行文化的典範，這些在夜裡開張的獨特空間為全世界的建築師和設計師提供了機會和靈感。」其設計結合了多元領域，不僅僅是一個跳舞、喝酒、聽音樂的場所，而是一個具有深度體驗的沈浸式環境。

展覽以時間序列整理，從 60 年代「激進時期」（radical period）出現的各種俱樂部，例如：由Giorgio Ceretti、Pietro Derossi 以及 Riccardo Rosso 設計，位於義大利杜林的 Piper space；1970年代代表則是紐約的 Studio 54，於1977 年由Ian Schrager 和 Steve Rubell 創立，因為擁有許多名人訪客和奢華的內裝而獲得了相當的地位。

Despacio Sound System, New Century Hall, Manchester International Festival, July 2013. © Rod Lewis

Discotheque Flash Back, Borgo San Dalmazzo, ca. 1972. Interior Design: Studio65. © Paolo Mussat Sartor

Vincent Rosenblatt, Tecnobrega #093 Tupinambá, 2016. From the series Tecnobrega – The Religion of Soundmachines. Metropoles Club, Belém do Pará, Brazil. Inkjet print on Baryta paper (2018), 100 x 66 cm © Vincent Rosenblatt

Gruppo UFO, Bamba Issa, Night Shelter for the Beach Rescue Camels, Bamba Issa, 1969. Carlo Bachi / Courtesy of Gruppo UFO

80 年代主要集中在曼徹斯特的 Hacienda，由建築師和設計師 Ben Kelly 規劃的後工業風格內飾。90 年代早期，Hacienda 以及其對迷幻浩室（acid house）的影響傳到了柏林。在柏林圍牆倒塌後不久，憤怒的人們開始佔據廢棄的空間來打造自己的俱樂部，如：Trezor。主辦單位透過傳單發送派對的細節，這些傳單往往伴隨著大量帶有 lo-fi 式的圖形。

Poster for the Discotheque Flash Back, Borgo San Dalmazzo, 1972. Design: Gianni Arnaudo / Studio65 Gianni Arnaudo / Studio65

Poster for the Nightclub The Electric Circus, New York, 1967. Design: Chermayeff & Geismar © Ivan Chermayeff and Tom Geismar

OMA Rotterdam

Tresor Berlin 網站上的各種海報文宣設計。 螢幕截圖自Tresor Berlin

時間走到 2004，柏林知名的 Berghain，位在一個早期的供熱場內。策展人表示，「這再次證明了一個充滿活力的俱樂部能讓城市肌理中的裂縫、空地和棄置建築變得繁榮且蓬勃發展。」

最後的展區則展示了現代夜總會設計的複雜性，「一方面，夜總會文化正蓬勃發展，因為它被全球的品牌和各種音樂節活動收編；另一方面，許多夜總會則被趕出城市之外，或者僅僅作為悲傷的歷史性古蹟和昔日享樂主義的當代廢墟。」

Chen Wei, In the Waves #1, 2013 © Chen Wei / Courtesy of LEO XU PROJECTS, Shanghai

與此同時，新一代的建築師正致力於夜總會類型學。這些建築師包含了：荷蘭的 OMA，他們在2015年時在倫敦設計了一個新的音樂俱樂部（Sound Club），當時的業主簡短解說，建築師提出想打造一個每天形狀都在變化的建築，其變化是透過機械牆面的升降來調整。不過最終這個設計未能實際建成。

Interior view of Haçienda, Manchester Ben Kelly

Walter Van Beirendonck, fashion show of Wild & Lethal Trash (W.&L.T.) collection for Mustang Jeans, Fall / Winter 1995/9 © Dan Lecca / Courtesy of Mustang Jeans

《夜狂熱。1960至今的設計俱樂部文化》
Night Fever. Designing Club Culture 1960 – Today
展覽期間：2018年3月17日至9月9日
地點：德國 Vitra 設計博物館（Charles-Eames-Straße 2 79576 Weil am Rhein/Basel Germany）
網址：www.design-museum.de