用 10 種材料解讀建築師隈研吾，東京的這場展覽不要錯過

展覽將持續至 5 月 6 日，以 10 種不同的材料為主題，共展出了 80 多件作品的模型和資料。

文章=胡曉琪

展覽將持續至 5 月 6 日，以 10 種不同的材料為主題，共展出了 80 多件作品的模型和資料。

　
像是木頭、竹子這樣的天然材料，是日本建築師隈研吾的建築作品中最常見的素材。在他遍布全世界的建築作品中，或多或少都能找到這些天然材質的身影。對材料的運用反映出了隈研吾的設計風格，比如榫卯結構就多次出現在他的作品裡。

但隈研吾對材料的偏好並不止於木頭和竹子，如果把他所有的作品集中起來看，還會發現石頭、土、瓦等數十種不同的素材。最近，在東京站美術館舉辦的一場展覽中，就以「隈研吾與物質的對話」為主題，集中探討了隈研吾建築中的材料運用。展覽現場也按照不同的材料劃分，以材料為切入點，展現了一個不同以往的隈研吾的建築世界。

　
這場展覽所在地東京站美術館位於辰野金吾設計的東京站中，美術館在 2012 年翻新後重新開幕，隈研吾成為了第一個在這裡舉辦個人展覽的建築師。隈研吾說，「素材不光是能看到形狀和表情，也傳遞五官感受。你可以想象各種各樣素材的聲音，嗅到它們的味道」。

進入展覽現場，首先看到的是「竹」空間。位於展區中央的是一處蜿蜒至天花板的竹子裝置，它曾在韓國展出時，竹子底端平坦的那一部分踩上去會發出悅耳的聲響。

　
會場內還展出了一批隈研吾設計的、以竹為主要材料的建築資料。比如建於 2002 年的「Great (Bamboo) Wall」，它是一處鄰近長城的酒店中的休憩空間。隈研吾用直徑 6 公分的竹子，以同樣 6 公分的空隙間隔，讓人們身在其中也能隱約看到自然美景。

　
穿過「竹」空間，會抵達「木」空間。木頭開始成為隈研吾標誌性的建築材料，從隈研吾在 2000 年完成「那珂川町馬頭廣重美術館」開始。得益於宇都宮大學安藤實教授開發的耐燃處理技術，廣重美術館的屋檐和墻壁都覆蓋著細細的木材，形成了細膩而獨特的美感。

隈研吾在去年設計的 Coeda House 模型位於展區中央展台。我們曾寫過這個由 1500 塊木頭搭起來的海邊咖啡廳，它很迷人。

　
展覽現場還展出了東京奧運會主場館模型，這座建築也將使用木頭建造，隈研吾曾表達過，想讓「場中觀眾的目光所及之處，基本上都是木頭」的心願。

　
「石」空間率先展示了將於今年 9 月開館、隈研吾在蘇格蘭的首個作品 V＆A Dundee 設計博物館。在這座被寄希望於成為代表作的建築中，隈研吾特意在水泥中加入了小石子和沙，形成了粗糙的混凝土表面。他把它稱之為「像是可以眺望蘇格蘭海面的巖石一樣的質感」。

　
還有一些素材是隈研吾的作品中相當獨特的。比如在 2015 年，受鐮倉建長寺的昆蟲解剖學者養老孟司的邀請，隈研吾在養老孟司的別墅內搭建了一個用來供養蟲子標本的「蟲塚」。「蟲塚」採用了特殊的材料制成——在金屬網格表面塗抹混有粘合劑的土和玻璃纖維——經過風吹日曬，土會逐漸變色，苔蘚就會慢慢生長出來。

一些實驗性的建築材料也出現在展覽現場，它們代表著隈研吾的奇思妙想。比如出於防災的考慮，隈研吾製作了「Water Branch House」和「傘 Umbrella」。「Water Branch House」由塑料水桶搭建而成，它既是建築空間也是家具，可以自由組合、根據水的多少來調整重量。在災害時期，這種塑料水桶還能用來存水。「傘 Umbrella」是一個隈研吾曾在 2008 年就於米蘭展出過的概念房屋設計，它由 15 把傘組合而成，隈研吾的設想是，每個人拿一把傘，就可以搭建起一個臨時的避難所了。

　
展覽最後一部分是「膜/纖維」，隈研吾把這種材料稱為「Air Brick」。他曾在 2010 年於上海外灘三號舉辦的「超空間」展覽中，就展示出一組用 ETEE 製作的、像是細胞一樣聚集在一起的建築模型。這次展覽的現場展出了部分的「Air Brick」模型，在它後邊的是一個充入空氣而膨脹的「Tea Haus」模型。