粉樂町／熊傳慧：我們不是操作社群，是專注於做這件事獲得認同。

【Design+設計小聚 Session 16】
主題：社群時代──從經營品牌到經營社群
講者：粉樂町／熊傳慧
時間：2014年6月19日 19:00-21:00
地點：Your Space

近年來，「社群」這詞越來越常入耳，我們正處於網路社群發展的興盛期，也可說是生活在社群的時代，《Shopping Design》6月份舉辦的第16場設計小聚，邀請到四位在社群經營有所洞見的講者，分享他們的經驗。

粉樂町在城市裡設立無牆美術館，為生活在其中的人們儲存了美麗的共同記憶與情感交換，也贏得更多認同；Fandora Shop的廖若君開創藝術插畫家的網路社群，藉由虛擬及實體交錯的活動，集結插畫藝術的同好並為之帶來商機；ㄇㄞˋ點子靈感創意誌的顏伯文分享好點子連結設計人，成為創意靈感網站的代名詞；引領社群風潮的李全興 (老查)則以案例分析經營社群的關鍵概念。

透過講者的經驗分享，讓我們瞭解成功的社群經營是如何執行，該怎麼樣為品牌增加助力，以創意的繽紛力量在社群時代成就新局。

以下為該場講者──粉樂町的熊傳慧所分享的內容摘記：

粉樂町是歷經10年的實體社群，我們大膽的在城市裡提出「無牆美術館」的概念，將作品放進不同空間裡，使人們在走動時發現作品而會心一笑，或者將作品置於複雜的場域裡，巧妙的吸引人們的注意。這種美學行銷其實是大挑戰，因為美是主觀的感受，但當人們認定這是種藝術並產生驚喜，便成為社群裡的一員。回顧這幾年，我們並不是有目的性的操作社群，反而因為專注於做這件事而獲得許多的認同與幫助，這些資源進而成為傳播的媒介：當大家理解其中的純粹與趣味時，我們做的事自然而然被傳遞出去，也成為展覽的核心力量。

2001年至今，粉樂町已觸及近500位藝術家和約400件作品，這種不設地基、不設圍籬的展覽，在城市裡無障礙，並且使人們能夠近距離與展品互動。目前我們的角色像是鄰里的管區警察，或是戶籍管理者，建立作品載體店家、創作者之間的規則和居中協調溝通，同時見證了東區經濟的消長，也看見從最初社區對粉樂町的疑惑，到後來的信任，以及現在的期待，這樣的態度轉變使得我們開始思考10年後，是否會有社區/社群自發性的粉樂町。

許多人疑惑，粉樂町為什麼在東區發生？除了因為富邦集團有多棟建築位於東區外，我們發現在東區活動的人富有實驗性格，因此對前衛的概念接受度相對較高，事實上粉樂町經營至今最大的成就，並非培養出人們的美感，而是在一個時間點建立共同記憶與經驗，當產生情感流動、交換和價值，就像是在雲端上替這個城市儲存了一個記憶。

【品牌介紹】由富邦藝術基金會策劃的台北東區當代藝術展。每年夏天熱鬧進行，以經營一座「無牆美術館」的方式，將藝術走出美術館，搬上大街走進小店，重新定義人對於空間和作品的關係；每三個月發行一次《媒婆報》，透過長期穩定的社區經營，長期打造「東區藝廊」藝術平台。