睽違25年，美國玻璃藝術家戴爾・奇胡利（Dale Chihuly）再度來台開展，他的作品遍佈全球200多間美術館，獲獎無數。本次展覽在台北白石畫廊呈現50年來創作生涯的代表作品，更有些是未曾曝光、專為此次展覽所創作。
現年76歲的奇胡利，從小生長在美國華盛頓州西部城市塔科馬，被海洋與森林環抱的童年對他影響頗深，他的創作中常見自然意象，鮮艷生動並帶著強盛的生命力；也有不少啟發於異種族、異地文化的作品。後因意外導致一眼失明、肩膀受傷，無法再親自燒製玻璃，便以畫圖與工作室夥伴溝通、從旁指導。長年合作的默契與直言（若不符合預期就會直接將成品打碎）讓奇胡利的創作依舊持續壯大成長。
大學時念室內設計，讓奇胡利非常重視作品在空間中的呈現及互動關係。本次觀展動線，從奇胡利典型鮮艷、熱情的作品，逐漸進入沉穩、暗色的氛圍；因應挑高空間，有許多吊掛、呈現光影延伸的作品。
《吊燈》（Chandeliers）系列由數百個小組件組成，每每重達兩、三百公斤。每個小配件都有自己的名字，方便奇胡利和夥伴們溝通，如羽毛、蘑菇、洋蔥、裂葉等，都是逐一吹製再放上骨架。他們在西雅圖工作室模擬展示時如何打燈、吊掛，再直接還原呈現。而雖稱為「吊燈」，但是光線並非從內部發散，而是從外部打亮這些玻璃組件。
著名《編籃》（Baskets）系列於去年創作的40週年紀念作品，也在本次首度曝光。靈感來自美國西北原住民編製的籃子，有機捲曲、不對稱形狀，打破了玻璃吹製對稱的傳統。另一突破為「籃中籃」的依附呈現，將不同尺寸的籃子疊放在較大的籃子內，有如一般生活中的收納方式；細膩多彩的顏色與花紋，其實來自單一顏色的玻璃吹製，並在極高溫的狀態下，將小片玻璃融化滾黏上去。
神秘奔放、富戲劇性的《波斯》（Persians）系列，型態自迷你的陶瓦罐至海洋生物的變種皆有。這幅盛開在挑高牆面的《鮮紅色與金色波斯》，因著自然重力、離心力的燒製原理，每一朵都開得不太一樣；邊緣有著如口紅（lipstick）般的較深唇色。燈光打下，延伸的光影錯落，形成另一幅風景。
《花道：層疊琉璃繪畫》由三層玻璃組成，選用一種特別調製的釉，把處於流體狀態的基底玻璃熔燒到層層疊起的一片片玻璃上，做成如燈箱的裝置，燈光明暗讓作品有著不同的色彩。
此次也展出《繪畫》系列，從一開始的溝通功能衍變為單純興趣，奇胡利喜好鉛筆、壓克力、水彩，金屬色、繽紛的色彩，更會手握一大把鉛筆、直接畫出多個線條，或是將紙張鋪在地上，甚至可以看到踩過留下的腳印，可見其隨性奔放。「透過潑濺、滴流和點狀的顏料，迸現出活潑、旋繞的線條與抽象造型的輪廓。他以如此濃稠的顏料迅速地作畫，因此許多圖畫都保有某種剛畫好的濕潤感，這種柔軟、充滿觸感的質地讓這些畫面極為鮮活。」
若參觀過西雅圖的「奇胡利花園和玻璃美術館」（Chihuly Garden and Glass），或是其他場所的奇胡利展出，展品的巨大規模彷彿要直入天聽，或突破地表長出。這次在白石畫廊的展出，雖然沒有廣大的地坪與豐富景觀，卻在作品巧妙的配置，及其本身精細的工藝、富含強烈生命力的精神本質中，帶來極大的震撼與感動。
《奇胡利 台北 CHIHULY: Taipei》
展期：即日起～9/23（日）
時間：11:00-19:00，週一館休
地點：白石畫廊（台北市內湖區基湖路1號1樓）
https://www.whitestone-gallery.com/cn/exhibitions/tw-dale-chihuly-082018/
