睽違25年!玻璃藝術大師戴爾・奇胡利再度來台:個展重點作品導覽

2018/08/31
林亞璇 / 林亞璇
睽違25年!玻璃藝術大師戴爾・奇胡利再度來台:個展重點作品導覽
白石畫廊
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玻璃藝術大師戴爾・奇胡利在台北白石畫廊舉辦個展,此篇將導覽這次的重點作品與創作手法。

睽違25年,美國玻璃藝術家戴爾・奇胡利(Dale Chihuly)再度來台開展,他的作品遍佈全球200多間美術館,獲獎無數。本次展覽在台北白石畫廊呈現50年來創作生涯的代表作品,更有些是未曾曝光、專為此次展覽所創作。

現年76歲的奇胡利,從小生長在美國華盛頓州西部城市塔科馬,被海洋與森林環抱的童年對他影響頗深,他的創作中常見自然意象,鮮艷生動並帶著強盛的生命力;也有不少啟發於異種族、異地文化的作品。後因意外導致一眼失明、肩膀受傷,無法再親自燒製玻璃,便以畫圖與工作室夥伴溝通、從旁指導。長年合作的默契與直言(若不符合預期就會直接將成品打碎)讓奇胡利的創作依舊持續壯大成長。

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(左)奇胡利與聖雅各伯島吊燈/(右)奇胡利與作品《藍塔》,於1999年在耶路撒冷 © Chihuly Studio
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(左)奇胡利喜歡抓著一把鉛筆畫畫。/(右)奇胡利在一旁觀看、指導玻璃燒製。 © Chihuly Studio

大學時念室內設計,讓奇胡利非常重視作品在空間中的呈現及互動關係。本次觀展動線,從奇胡利典型鮮艷、熱情的作品,逐漸進入沉穩、暗色的氛圍;因應挑高空間,有許多吊掛、呈現光影延伸的作品。

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白石畫廊

《吊燈》(Chandeliers)系列由數百個小組件組成,每每重達兩、三百公斤。每個小配件都有自己的名字,方便奇胡利和夥伴們溝通,如羽毛、蘑菇、洋蔥、裂葉等,都是逐一吹製再放上骨架。他們在西雅圖工作室模擬展示時如何打燈、吊掛,再直接還原呈現。而雖稱為「吊燈」,但是光線並非從內部發散,而是從外部打亮這些玻璃組件。

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《水藍與琥珀色吊燈》 © Shopping Design
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這件作品由《黯天吊燈》與《瑪瑙和靛藍花朵》組成。源自奇胡利到日本新島旅遊時得到的靈感,會反射倒影的黑色基座有如水面,球狀玻璃則是漁民捕魚時用的浮球。 白石畫廊
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《紅莓與赭色壁燈》,是為本次展覽特別創作。 © Chihuly Studio

著名《編籃》(Baskets)系列於去年創作的40週年紀念作品,也在本次首度曝光。靈感來自美國西北原住民編製的籃子,有機捲曲、不對稱形狀,打破了玻璃吹製對稱的傳統。另一突破為「籃中籃」的依附呈現,將不同尺寸的籃子疊放在較大的籃子內,有如一般生活中的收納方式;細膩多彩的顏色與花紋,其實來自單一顏色的玻璃吹製,並在極高溫的狀態下,將小片玻璃融化滾黏上去。

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《金色青瓷噴口編籃組》 © Shopping Design
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《虹彩琥珀與繪製碎片編籃組》 © Shopping Design
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受美國原住民織品啟發的《軟筒》(Soft Cylinders)系列。藝術家仔細鋪排設計過的網線,並在熔融階段將其融合到器皿上,這種技術被稱為「玻璃撿拾畫」。 © Shopping Design

神秘奔放、富戲劇性的《波斯》(Persians)系列,型態自迷你的陶瓦罐至海洋生物的變種皆有。這幅盛開在挑高牆面的《鮮紅色與金色波斯》,因著自然重力、離心力的燒製原理,每一朵都開得不太一樣;邊緣有著如口紅(lipstick)般的較深唇色。燈光打下,延伸的光影錯落,形成另一幅風景。

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《鮮紅色與金色波斯》 © Shopping Design
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《赭色金葉繞冬青漿果邊波斯組》波浪、漩渦般動態的線條,生動樣貌有如深海潛伏的海洋生物。燒製前先上金粉,燒製時的旋轉便會拉成線條綿延附著。 © Shopping Design
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© Shopping Design

《花道:層疊琉璃繪畫》由三層玻璃組成,選用一種特別調製的釉,把處於流體狀態的基底玻璃熔燒到層層疊起的一片片玻璃上,做成如燈箱的裝置,燈光明暗讓作品有著不同的色彩。

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《花道:層疊琉璃繪畫》 © Shopping Design
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以花道為靈感的作品,由獨立的組件組成,放置在偎研吾設計的茶室裡十分契合。 白石畫廊
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© Shopping Design
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看似簡約實則困難的《盤繞》(Rotolo)系列,重達約70公斤,由17位團隊成員協力完成。奇胡利嘗試調出這個喜歡的紫色,預計也會用在下一檔博物館的展覽中。 © Shopping Design

此次也展出《繪畫》系列,從一開始的溝通功能衍變為單純興趣,奇胡利喜好鉛筆、壓克力、水彩,金屬色、繽紛的色彩,更會手握一大把鉛筆、直接畫出多個線條,或是將紙張鋪在地上,甚至可以看到踩過留下的腳印,可見其隨性奔放。「透過潑濺、滴流和點狀的顏料,迸現出活潑、旋繞的線條與抽象造型的輪廓。他以如此濃稠的顏料迅速地作畫,因此許多圖畫都保有某種剛畫好的濕潤感,這種柔軟、充滿觸感的質地讓這些畫面極為鮮活。」

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《編籃四拼繪畫》 © Shopping Design
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《軟筒繪畫》與《編籃繪畫》 © Shopping Design

若參觀過西雅圖的「奇胡利花園和玻璃美術館」(Chihuly Garden and Glass),或是其他場所的奇胡利展出,展品的巨大規模彷彿要直入天聽,或突破地表長出。這次在白石畫廊的展出,雖然沒有廣大的地坪與豐富景觀,卻在作品巧妙的配置,及其本身精細的工藝、富含強烈生命力的精神本質中,帶來極大的震撼與感動。

《奇胡利 台北 CHIHULY: Taipei》
展期:即日起~9/23(日)
時間:11:00-19:00,週一館休
地點:白石畫廊(台北市內湖區基湖路1號1樓)
https://www.whitestone-gallery.com/cn/exhibitions/tw-dale-chihuly-082018/

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2026/07/07
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講者簡介|吳庭安,「W 春池計劃」主理人,循環經濟與循環設計的實踐家。以「透明(Transparency)」為核心概念,推動工業、設計與文化的共生循環。其設計與策劃涵蓋材料再生、空間建築、品牌敘事與地方文化再造,主張讓設計成為連結人與自然、產業與社會的透明媒介。

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講者簡介|蔡明倫,寶成國際集團共同創辦人蔡其建之長子,畢業於台大、哈佛設計研究碩士,曾任寶成工業董事及副總經理。為承續父親對藏茶的熱愛與分享初心,2020 年接任 POUYUENJI 寶元紀總經理,陸續開設《溪山行館》、於京都設立品牌原生店《POUYUENJI KYOTO》與《playtea kyoto》,及苗栗三義《POUYUENJI HILLS 寶元紀之丘》、台中《元紀.台灣菜》等據點,將POUYUENJI逐步打造為國際茶生活品牌。


≣ 參與對象

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時間| 2026 年 9 月 3 日(四) 10:00-17:20(09:30 進場)
地點|福華國際文教會館 卓越堂(臺北市大安區新生南路三段 30 號)

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◦ 3 人以上團報:3200 元 / 人
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◦ 一般票:4500 元 / 人
※ 票券包含 Shopping Design 特刊雜誌乙本(9月出刊,價值 350 元)
※ 票券或內容洽詢:sd@shoppingdesign.com.tw、謝先生 02-8773-9808#285、徐小姐 02-8773-9808#270

≣ 報名須知

※ 論壇提供午餐。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求(如更改統編、同筆訂單開立多張發票...等),敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
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