鮮花枯花都是玻璃？藝術家精湛玻璃手藝，演繹花朵的生命巡禮

以一貫古法吹製與火燒塑形的精湛玻璃手藝，帶領大家欣賞花朵的另一種面貌，提出對生命「虛無」的反思。

以動人之姿朝天綻放的花朵，任人看都是生活中討喜又美麗的風景。但是對於花的印象，義大利玻璃藝術家 Lilla Tabasso有不同的見解，比起花朵華麗盛開的樣貌，漸漸凋零、慢慢枯萎的花朵反而成為她此次「Vanitas」系列創作的主題。以一貫古法吹製與火燒塑形的精湛玻璃手藝，帶領大家從不同的觀點出發，欣賞花朵的另一種面貌，進而引發對於生命「虛無」的反思。

　
每一個花瓶都是充滿生機的舞台，而裡頭的每一朵花都以自然無修飾的身影，合力為我們上演一齣花朵的生命巡禮。有的含苞待放、有的華麗綻放，充滿生機，但緊鄰一旁的，有的微微低著頭，還多了幾瓣漸漸在褪色的印記，而有的連花梗都已低垂不起，花瓣凋零一地，仿若氣力已用盡。

遠看讓人誤以為是真花真葉，近距離一摸才發現全由玻璃細膩雕塑而成，Lilla Tabasso這一系列之作，以輕透多變的色彩，佐以掌握得宜的陰影和漸層，而每一階段的自然變化，包括花瓣的皺折、葉子垂落彎曲的角度、枯萎花瓣散落的方式和不完美的痕跡，各個都是經過仔細的分析，與細膩的玻璃塑形處理，才得以完成。

　
曾經是生物學家的Lilla Tabasso，完美的將她以往對植物的了解應用在現在的創作中，是設計師也是藝術家，除了藝術裝置創作，精緻典雅的手工飾品更深受時尚界愛待，不僅作品常常出現在 Vogue等時尚雜誌，還曾經受邀與去年的秋冬時裝周合作製作飾品。

作品名稱「Vanitas」源自傳統藝術界的「虛空派」(vanita)，是一種以靜物畫表現「虛無」的象徵性藝術手法，詭譎不安的畫面中常常出現玫瑰、骷顱頭等象徵生命短暫的物品，這類畫派曾經在16、17世紀的荷蘭相當流行。Lilla Tabasso深受其啟發，從自然主義出發，以花朵從盛開到凋零短暫、毫不留情的面貌轉變，與畫面佈置上所展現的自然哀愁感，向我們展示生命的倏忽即逝，與生命消失的必然性。