曾在2013年世界巡迴來到台灣、創下600萬觀看人次的「黃色小鴨」（直翻為《橡皮鴨》Rubber Duck），其創作者荷蘭籍藝術家弗洛倫泰因・霍夫曼（Florentijn Hofman），他的許多大型公共裝置藝術，像是將絨毛玩具放大般，給人趣味、溫暖的印象。這次受白石畫廊之邀舉辦《玩遊世界》個展，將經典作品大幅縮小尺寸，搬進藝廊空間，並帶來全新的《線性》、《玻璃眼》系列，呈現不同以往的觀看視角與感受。

白石畫廊

牆上的《線型》（Line Work）作品，以不鏽鋼鋼管凹製。霍夫曼選擇瀕臨絕種的稀有動物，簡化外型只留下線條，再刻意放大作品尺寸，強調愛護環境與保育動物的意識。 白石畫廊

霍夫曼身邊的作品，是為神戶兵庫縣立美術館創作的《神戶蛙》（Kobe Frog） 白石畫廊

霍夫曼十分在意作品的公共性與社會性，這也是為什麼他的作品大多為暫時性（temporary）的，他認為公共空間應該屬於每一個人；有些作品由當地人一同參與創作，並使用因應當地環境、文化的材料；不少作品尺寸超乎認知，讓人們可以與之互動、甚至進入其中。霍夫曼認為，大型的公共裝置藝術能夠消除國籍與宗教的分界，讓大眾更輕鬆去接觸藝術，並以熟悉、有共鳴的物件去激發童年時愉快的經歷和情感，引起人與人之間的互動。

這次展出的雕塑作品使用亞洲文化中特有的陶瓷捏塑，細膩之處在於，因霍夫曼樂於探索不同材質的使用，這些作品原型的材料多元，有木頭、橡皮、防水布等等，如何以陶瓷塑造不同材質的觸感，或柔軟或堅硬或光滑，十分考驗藝術家團隊的功力。

《抱抱象》（Bubblecoat Elephant）其原型為深圳一購物商場的戶外大型藝術裝置，身長12米、外表像是充氣玩偶般輕盈，實則有30噸重。趴坐於天台上，24米長的象鼻垂吊至廣場，會定時噴水互動。霍夫曼說，他其實並不喜歡購物商場，於是做了一個會吸引孩子們留在商場外的可愛裝置，這樣大人也必須和孩子待在一起而無法逛街（當然商場方並不知道這件事）縮小版的《抱抱象》，也依然保留了圓澎澎的觸感。 © Shopping Design

同樣在深圳，一座臨海公園裡的《海怪》（Kraken），是一隻紅色章魚外型的大型遊樂設施，人們可以從章魚腳爬進章魚體內，兩隻腳則是溜滑梯。霍夫曼說，章魚的靈感來自當初岸邊停了一艘非常大的船艦，阻擋了眺望香港的視野。他希望可以將船艦移走，但想當然不可能，於是他聯想到電影中巨大章魚將船隻纏繞擊沉的故事。說也奇怪，四年後《海怪》完工「著陸」的同時，船艦也消失了（被移至別處）。 © Shopping Design

（前）《鋼鐵人》（Steelman）矗立在荷蘭阿姆斯特丹一座社區裡，因為這裡的治安並不太好，於是霍夫曼創作了一隻壯碩的大熊，讓牠成為社區的守門員，並讓牠帶上一個枕頭，增添一點柔軟。人們可以坐在熊身體下的椅子休息。 © Shopping Design

（左）荷蘭的《瞭望兔》（Lookout Rabbit），是霍夫曼最愛的作品之一，作品原型有12尺高，每到週末就會「開門」，人們可以爬到兔子胸口和眼睛的窗戶眺望風景。這也是霍夫曼在每年世界飛行、到處創作中，專注於自行完成的作品，他親自為兔子鎖了八萬個螺絲。 © Shopping Design

巴西聖保羅的《拖鞋猴》（Flip Flop Monkey），其原型是與當地學生用一萬雙色彩鮮豔的人字拖組成。 © Shopping Design

縮小版保留了一模一樣的慵懶躺姿，像是被孩子隨手丟下的玩偶，近看能發現一雙雙細膩迷你的拖鞋。 © Shopping Design

原型為2014年在桃園展出的《月兔》（Moonrabbit），以陶瓷捏塑成接近原作的質感。 © Shopping Design

（右下）《抱抱象》於嘗試階段的面貌，十足呈現「軟趴趴」的觸感。 （後）首次展出的《玻璃眼》（Glass Eyes）系列。 白石畫廊

《玻璃眼》系列在捷克進行玻璃吹製，在眼睛中可以反映自己。霍夫曼認為眼睛是一切的靈魂，透過（自己的）眼睛觀看（他者的）眼睛，我們能觀察、感受事物本質。霍夫曼希望以此提醒人們：要永遠用眼睛去觀察、用雙手去創造。 © Shopping Design

觀看霍夫曼的作品時，能感受到很單純的快樂。或許因為這些作品靈感多少來自他童年回憶中，陪伴成長的玩偶同伴們。小時候愛亂丟絨毛玩具的小男孩，長大後將關心社會、自然環境的眼光，放進創作裡，把大型玩偶丟到世界各地，成為喚起童心、散佈快樂、連結互動的種子。

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《弗洛倫泰因・霍夫曼：玩遊世界》
展期｜即日起～11/11（日）
時間｜11:00-19:00，週一休館
地點｜白石畫廊 內湖空間（台北市基湖路1號1樓）
https://www.whitestone-gallery.com/cn/