廢墟裡有座神秘森林?攝影結合古老後製技巧,拍出異次元般、張力十足的超現實風格影像

畫面寂靜、瀰漫著一絲浪漫氣息卻又震懾人心的影像,光用看的就讓人像是置身電影的世界,這是英國藝術家 Suzanne Moxhay的影像藝術作品,著迷於戲劇性電影場景的她,將數位影像,結合剪貼與傳統場景後製技巧-接景(matte painting),以蒙太奇手法構築出似真似假、如夢似幻的異世界。

Suzanne Moxhay

 
接景(matte painting)最早被使用在100多年前的電影工業,將街景在玻璃上用顏料進行繪製,並通過光學技術與鏡頭影像進行合成,以創造現實中難以被實現或成本太過昂貴的場景。Moxhay將舊書雜誌上的圖片剪下重新拼組貼在無反光玻璃,結合自己的攝影與繪畫,再經過數位合成,完成一幕幕極具戲劇張力的作品。

Vestible (2015)
Suzanne Moxhay
Thicket (2015)
Suzanne Moxhay

 
極具超現實渲染力,空無一人卻彷彿感受到生命力的蠢蠢欲動,陰暗詭譎又帶有唯美飄渺的滄桑,宛如染上一層淡淡柔霧感濾鏡的世界末日場景,神秘的足以撼動人心,或深感不安。Moxhay的作品雖說屬於超現實風格,表現方式卻非常的內斂,概念抽象卻又感覺很真實,是她作品最大的特色,畫面沒有強烈視覺刺激,寂靜的連空氣流動好似也慢下來的氛圍,多了讓想像力馳騁的空間。若仔細端詳,還會發現不僅視角不一致,陰影也常常打在錯的地方,藉由這樣尋找的過程,邀請觀者進入她的影像建構世界。

Undercroft (2014)
Suzanne Moxhay
Corridor (2015)
Suzanne Moxhay
Eventide (2012)
Suzanne Moxhay

 
Moxhay說明她的製作過程,其實是非常直覺性的。首先她會先有一些想法,再根據收集來的材料找到細節上的關聯性或共同元素,將深度、光線、空間、建築等做視覺上的延伸結合,成品常常連她自己都不可預測之外,由於注重細節刻畫,平均一年只能產出約6-7件作品,十分費工。風格上深受1940-1980年代彩色印刷版雜誌與古書裡的圖片影響,比如常常因為看了「Arizona Hoghway」這類旅行雜誌的圖片而朝聖當地,除了使用雜誌上的圖片,也會親自拍攝,觀察其中差異,成為素材一部分。

Byway (2013)
Suzanne Moxhay
Feralis (2011)
Suzanne Moxhay
Copse (2014)
Suzanne Moxhay

 
Moxhay的作品自2002年以來,廣泛出現在大學,或「衛報」、「金融時報」、「藝術世界」等知名雜誌,展覽也在國內外展出,想看更多作品可以上官網觀賞!

Arch (2016)
Suzanne Moxhay
Apiary (2012)
Suzanne Moxhay

Suzanne Moxhay
官方網站:https://www.suzannemoxhay.com/

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VOL.
125
Apr / 2019

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