放入溫度、風土、情感、時間......，手形線「生活容器 Living Holder」展覽富錦街登場！

7位藝術家以容器作為創作的載體，放入溫度、風土、環境、情感、時間、依靠、沈溺、耽美、孤寂......

Handscape（手形線）舉辦「生活容器 Living Holder」展覽，7位藝術家以容器作為創作的載體，放入溫度、風土、環境、情感、時間、依靠、沈溺、耽美、孤寂，在不同媒材和手法的詮釋下，勾勒容器與生活的關係。

生命蘊釀的秘境

旅日的黃乃淳，透過不同材質如金屬、樹脂、木材，來形塑植物、生物型態或人像的造型，帶給觀者一種想像的空間，也希望能夠喚起他們內心深處的某種記憶或感觸，深信潛藏在我們如肉體的容器裡，有著生命蘊釀了深處的秘境，成就每一個獨一無二的個體；擁有金工背景的王安琪，試著在生活中加入一些幽默的想像，在空間中製造樂趣，以「三八阿花一朵花」為概念，發展出許多一枝花的花器，就像是隨口脫出的話語輕鬆詼諧，傳達靜靜的一朵花的相處，靜靜的一個人微笑的感受。

玻璃與陶藝的情感詮釋

沈迷於玻璃在高溫下的炙熱柔軟，以及完成後的冰冷堅硬，矛盾又兼具個性的千變萬化，玻璃藝術家林靖蓉透過雙手和1200度高溫下的淬鍊，把內心無形的情感及悸動，轉化為有形的生活物件，讓它不單是個容器，而是具有靈性的藝術品。

同樣的感受，也能在陶藝見長的顧上翎感受到，她透過一把洛磯山脈的土，放進了印入眼簾的山稜、水紋、滿山白楊樹、清晨的鹿與路和夜晚月與熊。轉化山中的塵埃為器皿，擺放在桌面邊成座座小山、片片湖水和縷縷雲朵；以金工為創作手法的陳郁君，融會東西文化的理性與感性、內斂與外放、律動與沈靜，依材質樣貌的「形」傳遞「無形」的情感，顛覆首飾既有的刻板印象，如同她的作品，舀一匙流動的思緒，塵封在玻璃泡泡中。

皮革與版畫作品

擅長皮革藝術的董雅卉，更是從日常發想，以回收再製的皮革加上梧桐木底座的《Living》系列，水桶狀的造型，可以隨意置入任何物品，乘載著生活的各種想像。而當放置在空間中，成了改變空間樣貌的裝置，開啟空間做為容器的另外一種生活想像；目前在英國倫敦皇家藝術學院就讀的吳睿哲，喜歡使用剪紙、拼貼等，富有隨機性的視覺語彙作為創作的基礎，《Vegan Kitten》的系列版畫，描述的是貓與植物、盆器的互動——接觸、觀察與共存，述說的是人與生活的情感，也是展覽中唯一的平面作品。