策展人帶逛!大臺北當代藝術雙年展,一起感受藝術的超日常時空緯度

2018/12/27
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策展人帶逛!大臺北當代藝術雙年展,一起感受藝術的超日常時空緯度
有章藝術博物館
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2018大臺北當代藝術雙年展,為快速流轉的時代氛圍,帶來另一個能靜靜聆聽超日常的純粹機緣。

「走踏進一面充滿猴子所使用的語言符號的彩色牆,理解猴子與人類溝通的語言。接著,參看法國藝術家那憤世嫉俗,反映對職場企業高傲自滿的詼諧求職信,再穿過一條黑漆漆的聲光長廊,在荒誕的時光隧道中,與日常與超日常的片刻相遇。」──大臺北當代藝術雙年展,就是一個充滿著自我對話樂趣,時空緯度交錯的當代藝術展覽。

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展覽場地不局限於有章藝術博物館內,更橫跨九單藝術實踐空間、北區藝術聚落。 侯俊偉/ © Shopping Design

 
由策展人張君懿領軍,首邀臺灣小說家駱以軍以藝術聚落展區為靈感創作的小說《翻牆者》,為展覽寫下第一筆靈魂之作,接續將作品翻譯成外文,提供來自法國、美國、奧地利、日本等國家的藝術家為靈感發想元素,當故事在藝術家心中發酵,點點累積成魔幻的超日常,醞釀成為無法複製,僅屬於當下的共構藝術。

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駱以軍&張君懿,《閱讀膠囊》 有章藝術博物館

 

駱以軍的小說世界閱讀膠囊的私密剖面

以「閱讀膠囊」為發展脈絡,現場展出駱以軍2018新作小說《翻牆者》,從旁觀展,如窺視膠囊的剖面般,窺探小說家以展區舊宿舍為軸,揉合老空間生活影像與此刻此地的腦中想像。承載著過去至現在的一連串日常片段,隨著踏上膠囊,展開腦世界的超日常冒險。

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朱利安・佩維厄(Julien PRÉVIEUX),《拉娜猩語》與策展人張君懿 侯俊偉/ © Shopping Design

 

平面、影像、聲音的時空趣味刺激感官與想像的浩瀚宇宙

踏上有章藝術博物館展區階梯,跟著藝術家從圖像〈拉娜猩語〉、文字〈非動機信〉開啟平面的觀展好奇,接著,閱讀〈光尺〉、黑房中的縮小迷你空間〈場景調度〉。來到3F,欣賞杜立安・高登(Dorian GAUDIN)《露西之夢》和查理・卡克皮諾(Charles CARCOPINO)《個人電腦音樂》,走進光影投射現場,,看藝術家以場地為創作題材,大玩空間重新解構與思索的趣味實驗,利用不同介質的藝術呈現,表述心中的日常與超日常的片刻風景。

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尼可拉斯・圖爾特 (Nicolas TOURT),《頌與離》藝術家利用現場環境量身創作的作品,讓光點自在流動於牆面,並且會避開牆上原有的窗戶/插座人員走動等等,讓人感受到生生不息的狀態。 侯俊偉/ © Shopping Design
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查理・卡克皮諾 (Charles CARCOPINO),《個人電腦音樂》 有章藝術博物館

 

與地為鄰現地創作的日常風貌

除主展區有章藝術博物館外,亦有由過去華僑中學眷舍改建而成的九單藝術實踐空間與北區藝術聚落,有著與地為鄰、彼此共生的空間特質。海外術家也親自來訪臺灣,現地感受空間的溫度與時感,運用在地物件,創作出獨一無二的藝術創作。像是藝術家尼可拉斯‧圖爾特(Nicolas TOURTE)運用傢俱、塑膠布與在地採買的便當、珍珠奶茶,創作了以實物結合投射的《不知》;臺灣藝術家賴志盛在屋內空間種植了一棵樹苗,與時共存地靜靜生長。

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尼可拉斯・圖爾特(Nicolas TOURTE),《不知》 侯俊偉/ © Shopping Design

 
國際知名的藝術家史蒂芬‧蒂德(Stéphane THIDET)使用其擅長的水作為素材,為北區藝術聚落房舍引入一片浮萍水池,暖黃燈泡的光暈緩緩滑過佈滿浮萍的水面,隨著畫出旋即消失的圓弧,彷彿生命隨著時空訴說著時間、光明與黑暗的沉靜詩意。

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史蒂芬‧帝德(Stéphane THIDET),《無暗之界》 有章藝術博物館

 
最後,來到展覽的尾聲,日本藝術家平川祐樹(Youki HIRAKAWA)以《消失的樹林》作品,天頂高聳的樹梢與地面殘存的樹幹之間,空白而不可見的樹林,彷彿也提示著我們想像就在不可見處湧生,也是替展覽畫下綿長而深遠的終點。

誰說,終點不是另一個重新開始的起點?

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平川祐樹(Youki HIRAKAWA),《消失的樹林》 侯俊偉/ © Shopping Design
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蔡宛璇《植與蕪》 有章藝術博物館

 
2018大臺北當代藝術雙年展,為快速流轉的時代氛圍,帶來另一個能靜靜聆聽超日常的純粹機緣。如同策展人張君懿所言:「越是超日常,越是回到日常。」

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侯俊偉/ © Shopping Design

展覽資訊
2018年第二屆大臺北當代藝術雙年展「超日常」Daily +
展期:即日起至 2019/1/20
展覽時間:11:00-17:00(週一休館)
地點:有章藝術博物館、九單藝術實踐空間、北區藝術聚落
(新北市板橋區大觀路一段59號/02-22722181)
官網:https://biennale.sense-info.co/
FB:https://www.facebook.com/AMNTUA/

交通資訊──
搭乘捷運新埔站轉乘701、264公車(約15分鐘)
搭乘火車臺鐵浮洲站步行(約8分鐘)
自行開車提供校園停車服務(計時收費)

總策展人──陳志誠

策展人/藝術家──
張君懿 Chun-Yi CHANG (臺灣)、查理・卡克皮諾 Charles CARCOPINO (法國)、駱以軍 Yi-Chin LO (臺灣)、建築團隊(賀昌申 Kenneth HUO)(美國)

藝術家──
皮埃爾-勞倫特・卡西爾 Pierre-Laurent CASSIÈRE (法國)、周曼農 Man-Nung CHOU (臺灣)、克羅德・克勞斯基 Claude CLOSKY (法國)、傑夫・帝森 Jeff DESOM (盧森堡)、菲力絲・艾斯堤恩・多佛 Félicie d’ESTIENNE d’ORVES (法國)、杜立安・高登 Dorian GAUDIN (美國)、平川祐樹 Youki HIRAKAWA (日本)、賴志盛 Chih-Sheng LAI (臺灣)、艾曼紐・雷內 & 班雅明・瓦倫薩 Emmanuelle LAINÉ & Benjamin VALENZA (法國)、劉和讓 Ho-Jang LIU (臺灣)、伯恩德・歐普 Bernd OPPL (奧地利)、奧利維耶・帕斯格 Olivier PASQUET(法國)、朱利安・佩維厄 Julien PRÉVIEUX (法國)、史蒂芬・帝德 Stéphane THIDET (法國)、尼可拉斯・圖爾特 Nicolas TOURTE (法國)、蔡宛璇 Wan-Shuen TSAI (臺灣)、島嶼時光團隊 Island’s time group(臺灣)

2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇 9/3 登場!聚焦「感知,重新定義商業的尺度」,洞悉 AI 時代下的產業變局

2026/07/07
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2026 DesignBIZ 趨勢論壇 9/3 登場!木住野彰悟、Monotype 等 9 位台日跨域領袖齊聚,重新定義 AI 時代的競爭力。

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講者簡介|吳哲宇,新媒體藝術家,墨雨互動設計與 MonoLab 創辦人。十二年以演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

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↳ 設計生產力的新戰場:展望未來設計的工作型態

講者簡介|現任 NVIDIA 技術美術工程師,具備超過十年的技術美術(Technical Artist)資深實務經驗。長期跨域於科技、遊戲、動畫與數位藝術,擅長在技術與視覺美術之間進行深度轉譯。 曾獲桃源國際藝術獎首獎、參與開發多款跨平台遊戲,最近幾年專注在 AI 軟體與AI模型的訓練與研發。

#人機協作 #智慧製造
▫ 工藝,在演算法之後:材料如何找到新價值
講者:王識源 & 盛郁庭/ROSO 機器人建造實驗室共同創辦人
↳ 人機協作,如何開啟空間與建築設計的新可能?
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整合字體、視覺與聲音,精準勾動受眾情緒,強化意識之外的品牌偏愛。

#市場溝通 #情緒行銷
▫ 走進生活的共感行銷:Spotify 如何用數據驅動洞察,釋放文化穿透力
▹ 講者:廖以琛 April Liao /Spotify Advertising 大中華區負責人
↳ 從用戶洞察到場景行銷,如何活用行為數據,精準勾動消費者情緒?
↳ 洞悉情境式廣告的互動體驗,打造沉浸的品牌共鳴

#設計策略 #品牌重塑
▫ Rebranding 的系統邏輯:從不二家 PEKO 看指標系統如何整合品牌設計
講者:木住野彰悟/6D-K Co., Ltd 創辦人暨藝術總監
↳ 拆解不二家品牌重塑幕後:從客戶溝通到設計落地
↳ 從識別、空間到消費場景,如何打造一致、共感的品牌體驗?

講者簡介|木住野彰悟為平面設計工作室 6D 創辦人。其專業實踐聚焦於企業與城市的視覺識別,設計範疇橫跨標誌、包裝、指標系統,以及跨領域的設計系統建構。代表作品包含不二家、神奈川縣立圖書館、出雲大社、京都新風館、哆啦A夢登戶車站等眾多跨領域指標性專案。

#視覺語言 #字型設計
▫ 字體即品牌策略:超越視覺美感的商業字型決策學
▹ 講者:森田隼矢/Monotype 資深字體設計師
↳ 從 LINE 字體設計出發,字型如何形塑品牌識別、市場行銷與營運?
↳ 跨市場的視覺溝通:字體如何在不同觸點兼顧在地化與通用性?

❬❬ INNOVATION|文化創新:體驗驅動的價值創新 ❭❭

從材料、製程到體驗創新,打破既有產業邊界,重塑文化品牌的消費場景。

#循環經濟 #材料創新
▫ 從材料到文化,品牌如何讓價值被重新看見
▹ 講者:吳庭安 /W 春池計畫 主理人、春池玻璃副總經理
↳ 從材料與製程創新出發,打造傳產的綠色經濟
↳ 如何將永續設計導入品牌,重構市場的價值認同?

講者簡介|吳庭安,「W 春池計劃」主理人,循環經濟與循環設計的實踐家。以「透明(Transparency)」為核心概念,推動工業、設計與文化的共生循環。其設計與策劃涵蓋材料再生、空間建築、品牌敘事與地方文化再造,主張讓設計成為連結人與自然、產業與社會的透明媒介。

#消費體驗 #文化再造
▫ 傳承轉譯:以體驗設計重構文化的商業價值
▹ 講者:蔡明倫/POUYUENJI 寶元紀總經理
↳ 餐食、旅宿到體驗,傳產如何跨業態,建立文化品牌生態系?
↳ 傳統茶文化的設計轉譯,打造跨世代共感的生活體驗

講者簡介|蔡明倫,寶成國際集團共同創辦人蔡其建之長子,畢業於台大、哈佛設計研究碩士,曾任寶成工業董事及副總經理。為承續父親對藏茶的熱愛與分享初心,2020 年接任 POUYUENJI 寶元紀總經理,陸續開設《溪山行館》、於京都設立品牌原生店《POUYUENJI KYOTO》與《playtea kyoto》,及苗栗三義《POUYUENJI HILLS 寶元紀之丘》、台中《元紀.台灣菜》等據點,將POUYUENJI逐步打造為國際茶生活品牌。


≣ 參與對象

◦ 品牌經營者・創業者 — 追求策略轉型與品牌再定義的實踐路徑
◦ 跨領域領導者 — 開拓經營視角,強化團隊創意思維
◦ 策略/內容企劃人 — 掌握前線設計與消費趨勢應用
◦ 創意設計工作者 — 強化設計與市場連動思考,拓展設計影響力

≣ 活動資訊

時間| 2026 年 9 月 3 日(四) 10:00-17:20(09:30 進場)
地點|福華國際文教會館 卓越堂(臺北市大安區新生南路三段 30 號)

≣ 票券資訊

◦ 8/17 前!早鳥優惠:3600元 / 人 ❯❯ https://lurl.cc/gM6JsK
◦ 3 人以上團報:3200 元 / 人
◦ 6 人以上團報:3100 元 / 人
◦ 10 人以上團報:3000 元 / 人
◦ 一般票:4500 元 / 人
※ 票券包含 Shopping Design 特刊雜誌乙本(9月出刊,價值 350 元)
※ 票券或內容洽詢:sd@shoppingdesign.com.tw、謝先生 02-8773-9808#285、徐小姐 02-8773-9808#270

≣ 報名須知

※ 論壇提供午餐。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求(如更改統編、同筆訂單開立多張發票...等),敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於論壇開始日前 8 個工作天告知,我們將收取論壇的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。論壇亦提供名額保留,請於活動前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他論壇或課程有興趣可轉移至 Shopping Design 所舉辦之該活動。
※ 主辦單位保留活動大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇
9/3(四)趨勢論壇 @福華國際文教會館 2 樓卓越堂(臺北市大安區新生南路三段 30 號)

關於「設計新商業年會 DesignBIZ SUMMIT」
2006 年創立起始,Shopping Design 從個人消費需求出發,傳遞買設計、學設計、享受設計的理念;與讀者分享好設計背後的理念和知識,期待更有意識的消費、有態度的理想生活。 而進入日趨自動化、生活化、娛樂化的消費場景裡,我們開始深度看向市場供給端,分享企業品牌如何運用設計展開溝通、貼近需求、引導創新,深入其中設計之所以能為商業賦能的關鍵、交流共創,進而催生了「設計新商業年會」!

2026 DesignBIZ SUMMIT 設計新商業年會|趨勢論壇 — 感知,重新定義商業的尺度
時間|2026/9/3(四)~2026/9/3(四) 地點|台北市大安區新生南路三段30號
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