用時間淬煉選物的品味，用經驗造型畫面的細節，再行經棄捨離過程，強烈且堅決地表白自己的喜好，因而能在鏡頭中呈現這樣片刻的美好也只是剛好而已。

Gia是一個隱身在工作室內拍出絕世美照的才女攝影師，是甜點創作者、食物造型者，也是文字工作者，早期寫部落格分享食譜，之後漸漸發展出拍攝食物的技術，為了掌控腦中每一個畫面細節，自己開始做甜點，算好草莓派出爐的時間點和剛剛好的自然光，於是畫面終於能趨近自己想要的完美。

看似隨性自然的道具和擺法，其實就是經驗細節的展現，對造型的掌握度讓畫面合情合理又和諧，風格油然而生。 攝影／Emma SY Wang

你的故事是什麼？

14樓西向的工作室，大大的落地窗外有一個小陽台，她放下相機，和我們聊天，「我從部落格開始寫，後來才開始拍照、學做甜點，這件事對我幫助很大，因為從文字出發產出的內容，讓我習慣帶著清楚的目的性去做。」

唸文學出身的Gia喜歡做研究，她舉例自己喜歡的文學作品如《咆哮山莊》、《簡愛》等都是出自英國的莫爾（Moors）地區比較灰暗的風格，和義大利油畫風格裡強烈的對比，對她來說更有想像空間。畫面裡一定有一件事情要講，或者有一個脈絡，至少是一個合情合理的故事，但都不外乎對應著自己的喜好，曾經詮釋電影甜點、文學餐桌，取材狄更斯《Great Expectations》中那個在結婚當天被拋棄的老婦人，她的結婚餐桌從未更動，從華麗到佈滿灰塵至逐漸衰敗，Gia以那個故事為聯想，用快枯萎的花散落桌上，經過自己轉換成畫面更為深刻。

攝影／Emma SY Wang

風格就像是一個人的口才

大部分的主題是日常餐桌，又有怎樣的邏輯？「一切都要合理，如果是三明治，就不需要刀叉，一盤餅乾，也不用擺湯匙，類似這樣的關聯。我自己咖啡加奶加糖，所以我的畫面裡一定有奶罐糖罐，故事性的反覆度越高，風格識別度就會越高。」

風格的概念主軸是源自一個人的特質，Gia做了一個絕妙的比喻，風格就好比聽一個人說話，口條好的的人比較容易吸引別人來聽，但再怎麼好聽，還是得要有內容，「這兩者相輔相成，有些人講話有很強烈的個人風格，你會很清楚記得他的語氣、用字，就像我會特定用哪一些道具，那就是我的詞彙，道具會怎麼擺，以及我用的光線，就跟我給人的感覺一樣」，回到一個拍照最剛開始的問題，追求視覺漂亮、畫面感很強，「但是之後呢，你要我看的究竟是什麼？」

對食物攝影做起造型看似毫不費力、信手拈來，其實細到連把老件藤椅的質感、牆面的顏色和質地、數不清的道具組合出來的理所當然，畫面才有風格和故事。 攝影／Emma SY Wang

雖然道具數量多到令人讚嘆，但因為每一件都緊扣著清晰的風格喜好，因此不管怎麼選都能自然無違和。 攝影／Emma SY Wang

透過閱讀蒐集情報和養分是Gia的習慣，焦慮時也會習慣下手買書，這一本《How To Eat a Peach》專門講各種桃子的料理法，特別的是封面封底完全仿造桃子表面的絨毛觸感。 攝影／Emma SY Wang

那些國外超級blogger教我的事

除了商業攝影，都以自然光完成自己的作品，曾經一連四天只為了等一個早上陰天剛好的光線。在33歲時，正值業餘轉職業的過渡期，當時經常被挑戰「不打燈」這件事，於是Gia帶著這個疑問飛到歐洲，在半年內一口氣完成了三個四天三夜、五天四夜的workshop，歷經羅馬、瑞典，哥本哈根（以及攝影師工作室實習一個月）克羅埃西亞知名課程的經驗交流，除了技術，更是生活經驗、理念以及藝術性的收穫，「歐美人最大的特色是他們的自我意識很強，喜歡就是喜歡，我問他們打不打燈，他們回我，就是不打才漂亮！燈是一項工具，就看你要的是什麼東西，一趟歐洲回來最大的收穫，就是能有信心的說：『這樣（自然光）還是比較好。』」

於是決定做好自己就好，直接走風格攝影這條路。早上執行拍攝工作，天一黑就有靈感，泡杯咖啡，晚上十點開始進入創作過程。對Gia來說甜點是一個需要按部就班做的事，不能像料理般隨性，但這就剛好對了她喜歡規律步驟的味，甜點之於生活，像歐洲人的一餐一定要有甜點才算是結束，從小家裡飯後也都要有甜點在，是飲食習慣裡一個一致性的主題，而台灣不容易買到歐美風格的蛋糕，也因為是自己每天要吃的甜點，「所以要把它做好，必須自己做，自己烤，拍起來才會比較美。」Gia這樣說。

美味的手捏草莓派15分鐘即可出爐，以迷迭香、草莓和藍莓裝飾就大功告成。 攝影／Emma SY Wang

以暗黑系美食甜點攝影知名的Gia工作室裡驚見另一面白牆，兩種風格因應不同需要正在產生微妙互動與漸變。 攝影／Emma SY Wang

首圖右圖圖片來源：小小／工作室。

本文出自《Shopping Design》2019年5月號「一口甜點學」，從多面向看待甜點的設計觀與學問，訪問甜點愛好者、製作者，拜訪甜點工作室與台北風格甜點店，對日本甜點的包裝設計、電影裡出現的甜點做出解析⋯⋯更多精彩內容請見雜誌。